Exposición
Un abrazo para Augustine
“DAILY ROUTINES. TWO PERSPECTIVES” (RUTINAS DIARIAS. DOS PERSPECTIVAS)
en Galería 310 NX Rd de LONDRES
Artista chilena realiza exposición en Londres sobre la vida cotidiana de estudiantes y trabajadores migrantes.
Desde el 19 al 27 de noviembre estará abierta la muestra “Daily Routines. Two Perspectives” (Rutinas Diarias. Dos Perspectivas) en galería 310 NX Rd de la capital inglesa, en la que se exhiben fotografías, audios y mapas, en los que se reflexiona sobre los puntos de encuentros entre estudiantes y trabajadores en el barrio de New Cross.
El próximo jueves 19 de noviembre la artista chilena Marta Hernández Parraguez inaugura su primera muestra individual en la ciudad de Londres, en galería 310 NX Rd. La exposición, que está compuesta por audios, mapas y fotografías estará abierta hasta el 27 de noviembre y fue curada por Joselyne Contreras Cerda, es un proyecto artístico que reflexiona sobre los puntos de encuentro entre estudiantes y trabajadores en el barrio de New Cross, lugar donde se encuentra la galería 310 NX Rd, que pertenece a la prestigiosa universidad especializada en estudios de arte contemporáneo, Goldsmiths.
Marcial Ugarte
TERCERA FERIA DE ARTE Y DISEÑO DE PUERTO VARAS
se sitúa como referente cultural en el sur de Chile
Se inaugura el 11 de noviembre de 2015
El centenario parque Kunstgarten es el imponente escenario que alberga por segundo año consecutivo la feria artePuertoVaras 2015 que en su tercera versión se desarrolla entre el 12 y el 22 de noviembre, con la participación de una cuarentena de artistas provenientes de todo Chile quienes trabajarán en torno al concepto curatorial Entre materia y tecnología comisariado por la artista y docente Verónica Astudillo Águila.
Luego del éxito de las dos versiones anteriores, en 2013 y 2014 registrando en promedio 20 mil visitantes anuales, vuelve uno de los eventos más relevantes de las artes visuales de nuestro país fuera de Santiago. Durante 10 días se reúne en Puerto Varas una cuarentena de artistas de diversas generaciones, disciplinas y puntos de residencia, configurando una escena bullente y memorable. Puerto Varas descentraliza así el arte nacional convirtiéndose en un importante nodo de creación y exhibición artística del cono sur, con muestras de pintura, escultura, objetos de diseño y arte digital emplazadas en el parque Kunstgarten, un marco natural y extraordinario frente a los volcanes y al lago, con árboles centenarios y especies nativas, a pasos del centro de la ciudad. Paralelamente se realizan gratuitamente conferencias, debates y talleres sobre el tema, a cargo de artistas, críticos, docentes e investigadores.
Pintura. Omar Gatica. www.omargatica.cl
Este año la curatoría gira en torno al concepto Entre materia y tecnología, a cargo de la docente y artista de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Verónica Astudillo Águila, quien se ha propuesto dar al evento una impronta contemporánea, incorporando la tecnología y haciéndola dialogar con el arte más tradicional. “Juntaremos ambos mundos, convocando a artistas de un amplio espectro, desde Klaudia Kemper, Yto Aranda o el local Félix Lazo, que trabajan en base a la tecnología y a los nuevos medios, hasta Katherine Hrdalo, cuya obra gira en torno a lo matérico “, señala Astudillo.
En este contexto se ha invitado a más de 40 artistas, entre los que se cuentan reconocidos exponentes como Rodrigo Cabezas, Bruna Truffa, Omar Gatica, Hugo Marín y Osvaldo Thiers, quien será el artista homenajeado de la feria presentando su muestra retrospectiva por sus sesenta años de trayectoria. También destacan docentes e investigadores de gran trayectoria, como Milan Ivelic y Gaspar Galaz.
En el ámbito de la educación y la vinculación con la comunidad, el Centro Cultural Bosque Nativo, impulsor del proyecto, está trabajando con diversas instituciones, como la I. Municipalidad de Puerto Varas, Fuerza Aérea de Chile, Consejo Regional de la Cultura y las Artes, Universidad de Los Lagos, Instituto de Seguridad del Trabajo, Centro de Arte Molino Machmar, Teatro del Lago, Centro Cultural Sofía Hott, MAM de Chiloé, y la comunidad educativa local a fin de aprovechar este valioso espacio e incorporar a los niños y jóvenes estimulando su interés en torno a las artes visuales.
“Tradicionalmente el evento se realizaba durante la época estival. Sin embargo decidimos darle una dimensión más local y menos ligada al turismo de verano, adelantándolo para que la comunidad participe activamente, especialmente los estudiantes, para quienes hemos diseñado un plan integral de mediaciones y visitas guiadas que garantiza su inclusión”, explica María Angélica Lapostol, Directora Ejecutiva del evento.
¿Dónde habita lo oculto?
Camila Lamarca
Inauguración Sábado 17 de Octubre de 12 a 17 hs
Cierre Sábado 14 de Noviembre
HILO Galería / Av. Raúl Scalabrini Ortiz 1396 / CABA
Martes a Viernes 14 – 19 hs
Sábado y Domingo con cita previa
Primero, la nada
y el todo posible
La muerte y lo inmortal
La mano, la vista y el cerebro
El deseo como semilla primigenia.
En ¿Donde habita lo oculto? Camila trabaja con premisas que remiten a los orígenes, tanto del mundo como del ser humano mismo, como ente creativo y creador.
Esta muestra hace referencia a un estado de búsqueda permanente de la sensación. Se trata de hallar, como momento arqueológico, la pulsión oculta detrás de cualquier acto de creación. Persigue una pregunta milenaria: ¿donde se encuentra el objeto creado, antes de ser creado? ¿En qué limbo habita la expresión?
¿Donde habita lo oculto? es el esbozo de una idea, el relámpago primigenio que surca el pensamiento y produce un simbronazo de conciencia repentina, como el indicio de una verdad a ser develada.
Sus obras hablan de lo fundamental, de los orígenes de la materia (y del pensamiento); también de los procesos y los fines. Partes que se aglutinan para formar un todo compacto… y el polvo que queda de ellas, la sutileza que se desprende y se hace volatil, para viajar a otro espacio como vestigio y convertirse en otra cosa.
Pues polvo eres, y al polvo volverás.
ENCUENTRO NACIONAL DE ARTE Pincel&Color 2015
Pincel&Color 2015: Exposición de arte emergente que se inicia en 2013 en Punta Arenas, para ayudar a los pintores regionales a exponer sus obras e incentivarlos a continuar buscando espacios para la difusión de sus trabajos.
En su cuarta versión el 30 de Octubre de 2015, logramos convocar a más de 8 ciudades de Chile, 4 ciudades de Argentina (Buenos Aires - La Plata - Mendoza - Tandil) y 2 ciudades de Perú (Lima y Piura) , que realizaran simultáneamente exposiciones pictóricas y musicales todos el mismo día y con el objetivo de difundir masiva-mente a los artistas de Latino América. Esta iniciativa sigue creciendo y consolidando artistas a lo largo de Chile.
Listado de ciudades confirmadas en Chile - Argentina y Perú
Punta Arenas: Teatro Municipal de Punta Arenas Organiza: Danilo Carvallo pincel.color@outlook.com
Arica:
Organiza: Cristobal Ignacio Massago. (Artista autodidacta) Risguan@hotmail.com
La Serena:
Organiza: Kevin Robles. (Artista autodidacta) Kevinroblesf@gmail.com
Copiapo: Centro Cultural De Atacama
Organiza: Diego Rojas (artista autodidacta) diego.a_r@hotmail.com
Valdivia: Universidad San Sebastian. Gral Lagos 1163
Organiza: Pablo González. pincelycolorvaldivia@gmx.es
Pitrufquén: Municipalidad de Pitrufquén, culturapitrufquen2015@gmail.com
Puero Montt: Universidad San Sebastian
Lago Panguipulli #1390
Organiza: Puerto Pincel (taller colectivo de Pintura) , https://www.facebook.com/puertopincel
Concón: Museo Historico y Arqueologico de Concón
Santa Laura #470
Organiza: Museo Historico de Concón,
Contacto: museo@concon.cl
Coordina: Claudio Andres Ruiz.
Santiago: Centro cultural Lo Prado.
http://www.loprado.cl/nueva/?page_id=50
Contacto: maikeles.miausic@gmail.com
FRANCISCO SMYTHE
SMYTHE CONCEPTUAL
Por Paulina Humeres
SMYTHE “74 “77 en Galería D21 es un tributo a la memoria cultural de los años 70s en Santiago de Chile, rescate a uno de los Padres del Arte Conceptual de esos años.
En los años 70s Francisco Smythe realiza 5 series de trabajos, para esta exposición se han seleccionado 2 Series; “PERDIDOS” 1974 y “PAISAJE URBANO” 1977.
Serie: “PERDIDOS” 1974 es una serie de dibujos, cuyo tema eran noticias rescatadas de un periódico, donde en unas de sus páginas la dedicaba a personas extraviadas.
En esta serie Francisco Smythe comienza a hacer interactuar la imagen con los insertos de “escritura” … “tomaba de la prensa la imagen de una persona “perdida” – eran los años de los desaparecidos - y la transformaba en una metáfora de la situación política de esos años, llevando las frases extrapoladas de los diarios, escribiéndolas a mano, con letra set o instrumentos serigráficos”...
Como escribe el curador de la muestra en el catálogo, Justo Pastor Mellado “RETRATO DE ANA ROSA CONTRERAS. 83 años. No se sabe nada de ella desde el 11 de mayo de 1973. Cuando se extravió vestía falda gris y chaleco del mismo color. Tiene sus facultades mentales perturbadas. Se solicita que cualquier dato sobre su paradero sea comunicado… Francisco Smythe reproduce todos estos datos con lápiz grafito, a mano, calcando la tipografía del anuncio del periódico. Sobre la escritura copiada y calcada levanta la imagen, que termina con tinta.
Las distribuciones ya han sido prescritas: el grafito sirve para escribir, mientras la tinta para expandir la imagen; de todos modos, será vigilada y compelida a mantenerse dentro de los márgenes trazados por el grafito. En 1974 Francisco Smythe realiza una obra que afirma como punto de partida la foto–carnet, que norma la calidad de un sujeto subordinado a la regulación que lo separa de su trama de relaciones privadas y lo destina al servicio social del control del Estado.
Al “pasar la imagen en limpio”, lo que hace Francisco Smythe es “ensuciarla” mediante una operación sub/versiva de recuperación icónica de un sujeto extraviado;
…En 1974, en Santiago de Chile, no se había hecho público ningún ensayo sobre el estatuto de la foto-carnet. Francisco Smythe trabaja sus dibujos en ausencia de una teoría elaborada al respecto”… (fracción texto critico de Justo Pastor Mellado)
Tony Squance, "Avoiding eye contact", detalle.
Memoria y hallazgo: acerca de la obra de Tony Squance en Ch.ACO 2015
Por Marla Freire-Smith
Durante los días 25, 26 y 27 de Septiembre, se celebra la séptima edición de la Feria de Arte Contemporáneo Ch.ACO 2015. El lugar escogido nuevamente es el Centro Cultural Estación Mapocho, en Santiago, que acoge a treinta galerías de arte que vienen desde Latinoamérica, Europa y Estados Unidos: AFA (Chile), Aldo de Sousa (Argentina), Alicia Rey Gallery (España), Artespacio (Chile), Buenos Aires Fine Art (Argentina), Cecilia Brunson Project (Inglaterra), Co Galería (Chile), Collage Habana (Cuba), Die Ecke (Chile), Espora (Chile), Factoría Santa Rosa (Chile), Henrique Faría (Estados Unidos/Argentina), Isabel Aninat (Chile), Isabel Croxatto (Chile), LA SALA (Chile), Local Arte Contemporáneo (Chile), Mite (Argentina), Mutt (Chile), Patricia Ready (Chile), Prima (Chile), Revólver (Perú), Rolf Art (Argentina), Ruth Benzacar (Argentina), Tegenboshvanvreden (Holanda), VALA (Chile), Vermelho (Brasil), XS (Chile) y Yael Rosenblut (Chile). Además de ellas, hay diez espacios Pop_Up, más de veinticinco editoriales y cuatro colecciones de arte: Colección Vodka Finlandia, Colección Nacional, Colección TransparentArte y Colección FAVA.
Para este texto, me centraré en la obra del artista Tony Squance, quien es presentado en Ch.ACO por la Galería Alicia Rey de Madrid, junto a otros artistas como Julieta Triangular, Martin Bruce y Carolina Dominguez Ratto Aparicio.
Quiero destacar que es para mí un verdadero goce escribir acerca de la obra de Squance, quien posee un excelente dominio plástico y una gran calidad en su trabajo. Así también, quiero comentar que le conozco a él y a su obra hace varios años y que esta es una nueva oportunidad en la que escribo un texto de presentación de su obra, que estará disponible en Ch.ACO 2015.
"Cucos" de Virginia Huneeus, Fotografía: Davixo Berimbá, 2015.
Fuerza y poética de la rebeldía en la obra de Virginia Huneeus
Por: Marla Freire-Smith
A comienzos del mes de julio, se inauguraba en el Cultural Las Condes la exposición Lo germinal, pintura, grabado e instalación de la artista chilena Virginia Huneeus, curada por el académico en estética, Dr. Gonzalo Leiva. Días antes de la inauguración, había recibido la invitación por parte de Gonzalo, por lo que me documenté un poco más acerca de la artista y su obra, pero aún así, mi sorpresa fue grande. Al entrar, una serie de grabados recibían a los espectadores/as, mientras el recorrido se tornaba cada vez más laberíntico, en parte gracias a la arquitectura del espacio pero también al impecable trabajo curatorial que había detrás, lo cual facilitaba sumergirse en la fuerza y al mismo tiempo, en la poesía y rebeldía que propone la obra de Virginia Huneeus. Todo estaba dispuesto y pensado para dejarse llevar y sorprenderse por la propuesta en su conjunto.
Intervención Fotográfica Sensorial
“Ecuador Artstracto”
Sonidos, Olores y visualidad andina recoge la muestra del Fotógrafo Ampuero Leonardo: “Ecuador Artstracto”.
Invitado por la Embajada del Ecuador en Chile y gracias al Patrocinio de la Municipalidad de Providencia, se expondrá en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo una visión abstracta sobre este hermano país andino.
La obra recoge abstracciones visuales de las Islas Encantadas Galápagos; los coloridos atardeceres de sus Costas; el folclore de su serranía; presentados en una intervención del espacio, acompañados de acústica y perfumes, que permitirá al espectador transportarse por unos minutos a la calidez de su territorio, convirtiendo a la muestra en un espacio sensorial para los sentidos.
La obra se inaugurará el 18 de agosto a las 19HS y permanecerá abierta hasta el 5 de septiembre, en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, ubicada en Bellavista 0594 Providencia, Metro Salvador, de 9HS a 18HS.
Entrada Liberada.
Detalles y Contactos:
Facebook: www.facebook.com/ampueroleonardo
Instagram: www.instagram.com/ampueroleonardo
Twitter: www.twitter.com/ampueroleonardo
Acerca de AmpueroLeonardo
Facebook • Twitter • Instagram: ampueroleonardo
Itinerancia 2015 del Museo Nacional de Bellas Artes llega a Puerto Montt
- El jueves 6 de agosto a las 19:00 horas se inaugura la exposición PINTURA Y REPRESENTACIÓN EN CHILE. Construcciones, lenguajes y narrativas en la Casa de Arte Diego Rivera de Puerto Montt, continuando con el Programa de Itinerancia del Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación Itaú.
- La muestra incluye la realización de un Seminario para docentes y la actividad “Diálogo con la Obra”, para extender los alcances de la muestra y establecer instancias de participación para la comunidad local.
PINTURA Y REPRESENTACIÓN EN CHILE. Construcciones, lenguajes y narrativas es el título de la exposición con la que el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación Itaú, llevan a cabo su Programa de Itinerancia 2015 que contempla las ciudades de Punta Arenas, Puerto Montt, Temuco y Concepción, realizando un recorrido desde el extremo sur de nuestro país de 26 obras pertenecientes a la colección del MNBA.
La muestra se presentó entre el 13 de junio y el 23 de julio en el Museo Regional de Magallanes, y se inaugurará en la Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt el jueves 6 de agosto, donde permanecerá abierta hasta el domingo 30 de agosto. La selección de obras da cuenta de cómo ha evolucionado el concepto de la representación en la pintura chilena del siglo XX, incluyendo las de artistas como Nemesio Antúnez, José Balmes, Claudio Bravo, Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Robinson Mora, Guillermo Núñez, Rodolfo Opazo, Julio Ortiz de Zárate, Alberto Pérez, Matilde Pérez y Luis Vargas Rosas.
Esta es la cuarta curatoría que se desarrolla en el marco del Programa de Itinerancia que lleva a cabo el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación Itaú desde 2010, gracias al apoyo de la Ley de Donaciones Culturales. Fruto de esta iniciativa más de 60 mil personas a lo largo del país han apreciado alrededor de 100 obras que forman parte de la Colección del MNBA. En estos cinco años de trabajo conjunto, este acervo que pertenece a todas y todos los chilenos, se ha trasladado al público de doce ciudades: Iquique, Antofagasta, Copiapó, La Serena, Viña del Mar, Rancagua, Talca, Chillán, Concepción, Temuco, Puerto Montt y Punta Arenas, totalizando 18 exhibiciones. Consolidándose así una alianza de gran envergadura, caracterizada por la implementación de un proyecto educativo en cada lugar, con el fin de extender los alcances de la muestra.
REPRESENTANTES DE SIETE PAÍSES PARTICIPARÁN EN SACO4 ANTOFAGASTA
· Docentes y artistas de Ecuador, Cuba, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Chile, junto a 84 jóvenes estudiantes del Norte Grande, participarán del 23 al 28 de agosto en el Parque Cultural Huanchaca, en la 4ª Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta, SACO4.
· Bajo el título Entre la forma y el molde, plantea una metáfora sobre la relación entre maestro y alumno. Las actividades incluirán workshops de creación de obra para los jóvenes seleccionados, charlas al público y una exposición de artes visuales que se extenderá hasta el 15 de septiembre.
· SACO4 es un proyecto del Colectivo SE VENDE, presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton. Invita Fundación Ruinas de Huanchaca, patrocina MINEDUC Antofagasta, colaboran el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Antofagasta y la Escuela Especial E-77 Juan Sandoval Carrasco.
Uno de los eventos culturales más relevantes del Norte de Chile se instala nuevamente para sorprender con una inédita propuesta. Se trata de la Semana de Arte Contemporáneo, SACO, que tendrá su cuarta versión del 23 al 28 de agosto de 2015 en el Parque Cultural Huanchaca, en Antofagasta. SACO4 estará dedicada a construir redes entre institutos y centros de formación en Artes Visuales de Latinoamérica, alternativos a los sistemas oficiales, y a alimentar una semilla en jóvenes del Norte Grande interesados en desarrollarse como artistas.
El encuentro será una instancia de creación donde participarán 84 estudiantes de tercero y cuarto año de Enseñanza Media, seleccionados tras una convocatoria abierta a colegios y liceos municipalizados del norte del país, quienes trabajarán junto a docentes de Ecuador, Cuba, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Chile. De esta nómina, 78 alumnos provienen de las nueve comunas de Antofagasta. Al mismo tiempo, se hizo extensiva la invitación para incluir a dos jóvenes de las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá y Atacama, respectivamente.
4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES
“Empecemos el camino de pensar compartidamente, entre varios y diferentes, sin etiquetas ni disfraces académicos, sin tarjeta de presentación, ni grados y títulos que indiquen a ”que disciplina pertenecemos”. Simplemente mujeres y hombres que buscan comprender de mejor manera el mundo, que se despojan de su disciplina para ir al encuentro de la sabiduría, de la comprensión seria del mundo en que viven. “
Miguel Martínez Miguélez
“Conceptualización de la Transdisciplinariedad”
El Colectivo de Arte LA VITRINA les invita a compartir, reflexionar y experienciar el arte a partir de la interacción de variadas disciplinas articuladas en diversas propuestas escénicas participantes del 4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES. Repensar nuestro quehacer escénico, a través del movimiento y cruce de diferentes áreas del conocimiento para generar un nuevo cuerpo, un modo particular de enfrentar la creación artística, dando cuenta de una realidad mas completa, integral, contextualizada y sintética de la realidad. Proponemos comprender el mundo como una complejidad continuamente afectada por nuestro entorno y viceversa, desarticulando la visión disciplinar para permitir el nacimiento de nuevos métodos de creación que comprendan “las complejas realidades del mundo actual, las cuales se distinguen, precisamente, por la multiplicidad de los nexos, de las relaciones y de las interconexiones que las constituyen.”
El encuentro se llevará a cabo del 3 al 12 de Julio en la Sala La Vitrina, ubicada en Marín 0349, Providencia.
Exposición
“Metamorfosis”
Camila Saa Echavarría y Francisca Veas Carvacho
Inauguración: 01 de Julio, 18:30 horas
Lugar: Galería de Arte Chimkowe, Av. Grecia 8787, Peñalolén
Horarios: Lunes a Viernes entre 09:30 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 horas
La muestra permanecerá disponible al público hasta el 03 de Agosto, 2015.
Entrada Liberada
La Galería de Arte Chimkowe de la Corporación Cultural de Peñalolén, presenta la exhibición ‘METAMORFOSIS’ de las artistas Camila Saa Echavarría y Francisca Veas Carvacho, quienes nos llevan en un recorrido a través de una tinta melancólica y nostálgica como rastro de la inevitable e infinita metamorfosis de nuestras vidas.
Aludiendo a la obra de Kafka como un pasar de cuerpos, Metamorfosis es un viaje infinito de la conciencia, la historia, la evolución y, sobre todo, del destino más allá de la vida misma. En este viaje se unen los proyectos expositivos de Francisca Veas “Insectario Humano” y “Shodo” de Camila Saa, por el estudio morfológico de un insectario y delicadas ilustraciones como también en la caligrafía japonesa y el cuerpo que logran una mixtura en la fotografía; ambas propuestas retratan lo vacío y lo lleno. Desde las historias y los recuerdos que trazan la conciencia hasta la simpleza de la arquitectónica anatomía de un insecto.
136, 137, 138
AGUSTINA ZEGERS
en colaboración con el colectivo Cuerpos subyacentes.
GALERÍA METROPOLITANA
Curador: Gastón J. Muñoz J.
Ayudante curatorial: Abigail Valenzuela
Inauguración: 5 Junio, 19:30 hrs.
6 de Junio - 19 de Junio, 2015
Auspiciado por Heineken© e Impresiones Digitales Pro©
Coloquio: 13 de junio, 18:30 hrs.
Exponen Gastón Muñoz y Agustina Zegers, con Nelly Richard como invitada especial. Moderado por Claudio Guerrero.
Galería Metropolitana continúa su programa curatorial 2015 con una serie de proyectos que reflexionan críticamente en torno al eje curatorial Latinoamérica: zona de experimentación.
Junto al colectivo Cuerpos subyacentes, Agustina Zegers vuelve a Chile para exhibir 136, 137, 138 en Galería Metropolitana, lugar particularmente relevante para el proceso de la artista siendo que también mostró la obra de su padre. Este trabajo de Agustina, de carácter conceptual, reinterpreta la memoria desde el luto personal.
136, 137, 138 se compone de dos partes; una serie fotográfica y un instalación performática. La curatoría de esta exhibición busca poner en diálogo dos lenguajes artístico-mediales, unidos por la falta de una pieza fundamental: carecen del cuerpo aludido. El luto por los seres queridos y su memoria buscan constantemente la inscripción simbólica (eidōlon), ocupando un lugar intermedio entre el discurso histórico y la constante amenaza del olvido. Tanto el índice fotográfico como la idea de monumento son cuestionados bajo la acción performativa, donde la sutileza de los gestos icónicos se prestan como simulacro de la corporalidad ausente. Se plantea un cuerpo más allá de la experiencia humana, el cual genera vínculos entre la búsqueda de la memoria (anamnēsis) y la experiencia plástica.
![](http://www.revista.escaner.cl/files/blog/im_principal/pincelycolor.jpeg?1432790165)
CONVOCATORIA PINCEL & COLOR 2015 EXPOSICIÓN DE ARTE SIMULTÁNEO
Nos complace anunciar la cuarta versión del evento Pincel&Color, una exposición de arte con artistas emergentes y profesionales que nació en Punta Arenas hace 2 años.
Celebrando nuestra cuarta versión, invitamos a todos los artistas y gestores culturales a participar de una idea que estamos desarrollando. Desde Punta Arenas hasta Arica, buscamos a gestores interesados en organizar, junto a nosotros, una exposición de arte en cada punto del país en la misma fecha, todos coordinados con un solo objetivo, Acercar el arte escondido Chileno a las personas.
De la misma forma ya participan: Arica – La Serena – Copiapo – Santiago – Valdivia y Punta Arenas.
Para participar necesitaran:
Ser artista (autodidacta o profesional) o Gestor Cultural.
Tener todas las ganas y compromiso para organizar en su ciudad de residencia una exposición de arte.
Tener internet, para una constante comunicación online con los demás gestores de cada ciudad.
Ser responsable y comunicativo.
https://www.facebook.com/events/1554288468164578/ Sigue toda la información en facebook.
https://www.youtube.com/watch?v=oQQIzFAfbuE Difunde y apóyanos en Youtube.
Puntos a considerar: si eres músico y te gustaría apoyar este evento, podrás hacerlo sin ningún problema, coordinando con nosotros el día de la presentación, el requisito para este caso es que la música sea emergente y original..
Fecha de exposición 30 de Octubre.
Inscripciones hasta el 1 de Julio:
Escribir al correo: pincel.color@outlook.com
Danilo Carvallo, organizador y creador del evento Pincel&Color.