Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Fotografía



 

“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

Las Catedrales del Modernismo

Prefacio:
Desde eras remotas el hombre viene intentando alcanzar espacios lejos del nivel del suelo raso, o sea que la intención ha sido y, es, acercarse lo más posible al espacio sideral. No olvidemos que ya en los tiempos de Babilonia, sus habitantes se pusieron a construir el edificio más alto alcanzado jamás, hasta entonces. La famosa torre de Babel (la Biblia de los cristianos nos habla de ello), es el preámbulo de lo que hoy en día, llamamos "rascacielos". Más tarde, ya unos cuantos miles de años antes de nuestros días fueron los egipcios y luego las civilizaciones mayas y aztecas los que dejaron su huella, en este sentido; las cuales comenzaba desde donde el hombre ponía su pie hasta donde la vista se desdibujaba y perdía, mirando siempre hacia arriba, hacia las alturas.   

Cada uno de los tipos de construcciones, a través de los tiempos, nos han ido dejando como pautas los géneros de civilizaciones y culturas que en ellas participaron. 

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en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 

 

 

Félix Nadar

Una vida en blanco y negro

 

Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com

 

No cabe duda que el olvido es un privilegio, sobretodo en esta casa y en mis condiciones.  Lamentablemente nunca me ha tocado vivir ni de cerca algún privilegio (en la Casa de Asterión) y mi olvido me resulta definitivamente imposible.

P.S.1 en New York

New York, es conocido por su Municipio (borough) más famoso, Manhattan, donde anclan sus altos edificios, la Bolsa, el Soho, Chelsea, el Central Park, los grandes museos, sus revueltas sociales de principios de siglo, todo metido en esta isla, de relativas pequeñas dimensiones. Sin embargo hay otros cuatro "boroughs", dos de ellos, en la otra ribera del rio: Brooklyn y Queens; comunicados con túneles bajo el río y puentes a Manhattan, a través de este archipiélago urbano.

 



El tren subterráneo atraviesa uno de estos túneles, y llegamos a Queens. Un solo edificio de mas de 20 pisos hay en todo este "borough", la imagen del glamoroso Manhattan aquí no se encuentra. Una gran comunidad de inmigrantes latinoamericanos esta fuertemente arraigada. restaurantes y tiendas, con sabor a merengue y salsa.  

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MELANIE MANCHOT Y LA TENSIÓN ENTRE LA FUERZA Y LA VULNERABILIDAD


Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar


"(…) His skin would seem to burst over such a mass of muscle. Buried in his clumsy movements is that sense of sadness of an over bred species, caught in his own monstrous body. He is a paradoxical creature: built to please, to be looked at, yet how can such an absurd body engage in sex, other than with itself…”
“Around the clock, always on the edge” by Dirk Peitz


   
Ver cómo uno de los símbolos del machismo, de la fuerza y del poder se despoja de su disfraz para mostrar su naturaleza humana quizás sea lo que más me interesa en la pieza Security (2005), de Melanie Manchot. Y luego, el cuerpo como un lugar de subjetivación y las construcciones culturales de identidades.
 
La video instalación de la artista alemana Melanie Manchot (Witten, 1966), retrata a guardias de seguridad de discotecas de Ibiza, en España, que van quitándose su uniforme para quedarse desnudos ante la cámara. Security se instala con una proyección a gran escala en la que se muestra a estos hombres desnudándose ante la cámara de la artista - quitando las capas del poder y la protección que llevan sobre sus cuerpos -, para que esta cree su obra. La video instalación se completa con una serie de 07 imágenes de los mismos hombres de pie, completamente vestidos, esperando su turno para realizar el strip-tease. Y los dos modos de presentación se intenta producir fluctuaciones entre la situación estática y la dinámica, entre lo activo y lo pasivo, tensiones entre fuerza y vulnerabilidad, - y ahí vemos a estos hombres libres de disfraces mostrando de algún modo su lado más humano. La banda sonora de los vídeos consiste únicamente en sonidos ambientales producidos al desvestirse: el de los zapatos, cremalleras que se abren y cierran, el roce de la ropa sobre la piel y los inesperados ruidos causados por objetos que caen de los bolsillos.

Escáner Cultural nº: 
128
LAP!

CARRIE SCHNEIDER Y LOS TERRITORIOS DE TENSIÓN

 

Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar

 

“Usually, in one way or another, whether we know it or not, and despite all else around us, we like things like us. Carrie Schneider's work unfolds a desire of doubling, a love of the copy. It's a complex pleasure, perhaps best, or most real, when it isn't satisfied - because we know that even a mirror never returns exactly the same image it receives.”

Joseph Grigely

 

La joven artista estadounidense (Chicago, 1979) Carrie Schneider juega con la práctica de imitación, de las ideas y construye su narrativa poética a través su relación con la gente y la alteridad. Sus fotografías y videos exploran los límites de sus propias circunstancias, capacidades y necesidades. Se hace hincapié en la recreación de los modos de acción y una cuidadosa colocación de los caracteres en sus configuraciones. El resultado son piezas muy disciplinadas e intensas, como en las imágenes donde ella misma encarna situaciones íntimas.

En la serie de fotografías Derelict Self (2006-007), la artista trabaja con las relaciones miméticas presentando imágenes de la relación, dicha por ella como ‘problemática’, con su hermano. Ella ve esto como una manera de ganar y perder un sentido de sí mismo en el origen. En estas imágenes Carrie Schneider actúa como un doble que se transforma en un único y, sin embargo, vulnerable y solo.

Escáner Cultural nº: 
125

 

LA COSMOVISIÓN DE NUESTRO ENTORNO


Dante Di Rosa

Hace algunos años con mucha angustia y miedo ...preguntándome que hacia que estuviese allí en el Perú es mas en ese Perú nativo y arraigado, reaccionando a ver vivido  6 años de ilegalidad y no obtener nunca la residencia frente a un sueño que ya estaba por terminar… Reaccionar además al hecho de haber estado lejos de mis hijos, las únicas burbujas de amor que si me arraigan a ratos…

...me encontré sentado en un malecón, en la rivera de un continente acantilado al interior  de su noche… …llorando frente al pacifico...allí más al norte de donde yo provengo...en un periodo raro sin refugio con la obligación de tener ingresos y con el miedo de no tenerlo, mas bien desesperado…y mas aun sin oportunidades de poder expresar mis emociones en lo que se hacer, siendo discriminado como un chileno mas de mierda en mi propio 3er mundo. Con la ciudad moderna el supuesto mundo de lo real en mi espalda….observando…allá lejos en la profundidad del horizonte donde...el negro ya es imaginación...y donde la nada es todo....encontré a uno de mis dioses...el dios del horizonte....mi compañero posterior, mi amigo, aquel que durante muchos años busque infructuosamente.

Escáner Cultural nº: 
121

 


ALBERTO LAGOS – FOTOGRAFIA DIGITAL

Por yto.cl

Gran fotógrafo, sin duda, de personalidad extrovertida, sin pelos en la legua, Alberto Lagos trabaja en sus Panorgánicas del micro y macro paisaje con entusiasmo y amor. Lo conozco desde que fotografiaba las exposiciones y esculturas de Francisca Núñez, poco después de su vuelta a Chile, con dedicación, un poco de locura y su Sandra al lado, apoyando sus proyectos y siempre, siempre, con su cámara y sus sueños. De energía inagotable se ha ganado mi respeto y admiración.

Este año viajamos junto a otros artistas, invitados por Claudio Rivera-Seguel a la exposición DigitalChile08 en Montreal. 15 días de convivencia, en donde tuve la oportunidad de verlo vivir como fotógrafo, su cámara heroicamente sufriendo las inclemencias del tiempo, en manos del fotógrafo incansable, siempre atento a la ciudad y sus detalles, las huellas en la nieve y recreando en imágenes la breve aventura de los viajantes.

Al final de este artículo encontrará un resumen de la trayectoria del artista, y en sus apasionadas repuestas, podrán conocerlo a fondo, ya que Alberto no vive una impostura, es un hombre tal cual, que conquista con su sinceridad.

Puedo dar testimonio del éxito que tuvo su trabajo en Montreal, el público se sentía cautivado y atraído por su instalación fotográfica, que le dio la nota de color y de paisaje chileno a DigitalChile08.

Basta de preámbulos, les dejo aquí la entrevista, que es lo que nos interesa…

Revelado


ORLAN Y LA HIBRIDACION DE LA IDENTIDAD.

 

Por Ricardo Arcos-Palma

vistazo_critico@yahoo.fr

En 1998 en el auditorio Gaston Bachelard de la Universidad de la Sorbona, asistí con mis compañeros del Diploma de Estudios Especializados-DEA en Filosofía del Arte y Estética (el actual master en investigaciones) a una conferencia-perfomance de la artista francesa Orlan. Ella en esa ocasión nos habló de su Arte Carnal. Desde entonces su trabajo me ha interesado enormemente y me ha servido para desarrollar algunas ideas teóricas en torno a la relación arte, cuerpo y lenguaje, consignadas en mi tesis de doctorado donde le dedico todo un capítulo que lleva por título: “Orlan et l’intervention textuelle du corps” y en la publicación “Maquinaciones o el cuerpo obsoleto. Relación cuerpo-máquina en el arte de finales del siglo XX” donde analizo su postura estética del cuerpo obsoleto, cercana a la del artista australiano Stelarc, quien insiste como ella, que el cuerpo humano es obsoleto y por lo tanto hay que modificarlo tecnológicamente para evitar su posible desaparición. La obra de Orlan, sin lugar a dudas, sigue siendo de gran actualidad, y por lo tanto, la incluiremos dentro de esta cartografía de la fotografía contemporánea que estamos elaborando en escaner cultural. Echemos pues un vistazo crítico a una de sus obras más interesantes, sus self hybridations.

Esta serie que está compuesta por autoretratos realizados en fotografía numérica, comenzó desde hace ya más de diez años. Es interesante ver como en una especie de anacronismo, su rostro me mezcla con los rostros de culturas precolombianas, africanas, etc. La noción de identidad se ve claramente afectada por la incursión de otros rostros y de otros tiempos. Su rostro europeo - que entre otras cosas, se ha visto transformado en varias ocasiones gracias a las intervenciones quirúrgicas, incorporando varios prototipos de belleza evidenciados por la historia del arte: la frente de la Monalisa de Leonardo Da Vinci, el mentón de la Venus de Boticelli, etc -, esta vez se amalgama con la otredad, con la diferencia. La artista deviene otro lejano en el tiempo, en la geografía.. un otro primitivo. El espejo, donde la identidad se conforma y se reconoce, aparace ahora fragmentado, recompuesto, fusionado, creandose así, una nueva imagen, a partir del fragmento. Estas imágenes contemporáneas se fusionan con un pasado lejano, como insistiendo en que el ser humano es en realidad uno solo, pese a la necesaria alteridad.

Escáner Cultural nº: 
105

 

 

 

REVELACIONES DE HACE CUARENTA AÑOS : “MAYO DEL 68 NO TUVO LUGAR...”

Por Ricardo Arcos-Palma

vistazo_critico@yahoo.fr

 

“Mayo del 68 nos impuso un relativismo moral (...) hay que voltear la página”
Nicolas Sarkozy.

“Mayo del 68 no tuvo lugar, está por venir”

GillesDeleuze.

 

 

Mucho se ha hablado sobre Mayo del 68 y, ahora que se avecinan los 40 años, habrá que hablar aún más. Unámonos pues, a esa murmullo, quizá no para contribuir a la des-información, ni tampoco para acentuar el debate que ya ha comenzado en Francia, donde luego de las declaraciones polémicas del presidente de la República Nicolas Sarkozy , quien afirma con vehemencia que hay que “voltear la página” de este periodo de “relativismo moral e intelectual.” Bien sabemos que en los últimos años, el gobierno francés, de derecha, desde Chirac (1995-2005) hasta Sarkozy (2006-), inmerso dentro de una defensa del neo-liberalismo, pretende sepultar la memoria de un evento, que sin bien es cierto, es aún algo difícil de configurar, sigue siendo verdaderamente importante como proyecto político, sobre todo en el contexto histórico mundial, donde el movimiento altermundialista, echa sus raíces profundas en este año complejo de la historia de la humanidad.

 

Los CRS (fuerzas del orden) reprime a los manifestantes en el Boulevard Saint-Michel. Paris 1968.
 
 
 
 

La guerra de Vietnam se aproxima a su fin, gracias al movimiento pacifista de miles de jóvenes en los Estados Unidos, apoyados por los Blacks Panters, movimiento de resistencia afroaméricano, lograran parar esta guerra inútil. El líder político Martín Luther King es asesinado un mes antes de las revueltas de los jóvenes franceses y en México, Praga y otros lugares del mundo los estudiantes se toman las calles, todos para protestar contra el totalitarismo bien sea capitalista o comunista como el caso de Praga.

Martin Luther King en un discurso histórico... "I have a dream".

 

Manifestation en París cerca al teatro del Odeón, lugar emblemático.
 

Esta época abrió una brecha enorme frente a la noción de libertad, en las universidades se comienza a hablar de libertad de cátedra, también en las relaciones se pide la liberación sexual con el derecho a la contrasepción. Auguste Blanqui, Gustave Courbet, Prudhon y el mismo Baudelaire, parecen resurgir en la memoria de los jóvenes estudiantes de aquello años que piden a gritos la muerte de la autoridad, "prohibido prohibir", "hacer el amor y no la guerra", etc... Michel Foucault, Gilles Deleuze, Roland Barthes, Philippe Sollers, Régis Debray, Julia Kristeva, Jacques Rancière, entre otros, sueñan con un mundo diferente... 

Barricadas y muchedumbre.                                            Manifestaicón Gauilliste anti-movimiento protestatario

 

 

EN BUENOS AIRES exposición fotográfica texto : MIL .

 

 

 

EN BUENIOS AIRES

exposición fotográfica

texto : MIL .



MARCELO ROS, fotógrafo nos presenta un trabajo en imágenes que recorre tradiciones de Buenos Aires . Barrios como ( boedo,santelmo,Palermo, la boca y centro de la capital ) .

La exposición será de el 2 de mayo al 30 de el mismo en el museo de Santiago (casa Colorada ) merced 860 .

- M. ROS . Se traslado con su cámara haciendo uso de un “ subte “ con carbón en su línea , lámparas de tulipa en sus pasillos y vagones de madera . Es que la primera línea “ A “ se inauguro en 1913 y luego en la década de el 30 ( 1930-1933) se amplio a las otras líneas que son las que dan origen a al subte actual .

Pese a los cambios generacionales y a la tecnología que no tiene limites, B.aires sabe conservar sus tradiones y patrimonio arquitectónico y esa mezcla la sigue teniendo como la Europa de Sudamérica aun . Escuela de los primeros arquitectos que llegaron de Francia e Italia por el 1820 y que fueron una influencia fúndamental al formarse la escuela de arquitectura en 1901.

 

 

 

EL DAVID DE MIGUEL ANGEL EN BOGOTA

Por Ricardo Arcos-Palma

vistazo_critico@yahoo.fr

"La fotografía es más que la experiencia de lo trágico,

es la experiencia trágica de lo irreversible."

François Soulages.Estética de la fotografía.

 

 

Los profanos y entendidos del mundo del arte, cuando escuchan sobre "el David de Miguel Ángel", indudablemente piensan en la famosa escultura realizada en mármol blanco de Carrara entre los años 1501 y 1504 por el artista renacentista italiano Buonarroti. Pero en este vistazo crítico no nos referiremos a esa gran obra del arte universal, sino a la de otro Miguel Ángel, el artista colombiano, quien es sin duda uno de los más importantes de la actualidad y quien se apellida Rojas.

La obraelDavid de Miguel Ángel Rojas ( nacido en Bogotá 1946- ) realizada hace algunos pocos años se expuso en la retrospectiva que se le dedicó a este artista en las instalaciones del Museo de Arte del Banco de la República en Bogotá. Esta obra que, sin lugar a dudas se ha convertido en un referente importante del arte contemporáneo colombiano.

La obra está conformada por varios módulos fotográficos en blanco y negro de gran formato (escala natural) de una figura humana que se asemeja, en la pose, a la escultura del artista italiano. Vemos de frente a un joven hombre desnudo al que le falta parte de su pierna izquierda. Su brazo izquierdo está replegado sobre su hombro mientras todo el cuerpo descansa sobre la pierna derecha. Esta pose que encontramos en todas las esculturas griegas y romanas y, que los escultores renacentistas retomaron en sus obras, nos hace pensar en esas obras rescatadas de las ruinas de un lejano pasado. Un cierto ideal de belleza parece resurgir en estas imágenes como recordando un pasado glorioso del cual por obvias razones no fuimos testigos, pues este personaje alude, en realidad a nuestro contexto.

Sin embargo, bien sabemos que esta obra no alude a una escultura clásica, así el referente sea evidente, rescatada de un pasado lejano donde las obras clásicas nos hablan de un ideal estético; en donde las mutilaciones del tiempo, como la de la Venus de Milo, que parece ser bella, precisamente porque le hace falta sus dos brazos. Al contrario, en este caso, se trata de la imagen de un individuo al que la hace falta una pierna. Así de sencillo y paradógicamente trágico.

 

 

FOTOENCUENTRO 2007 EN LA PAZ (II parte).

 

Por Ricardo Arcos-Palma

arcosnomade@yahoo.com

 

ESCANOGRAFÍA EN NÓMADE DESDE UN AVIÓN.

Por Ricardo Arcos-Palma
arcosnomade@yahoo.com
Sobre el Atlántico París-Bogotá. 2002
 

¡Este mes Escaner Cultural llega a su número 100! Un número considerable para una revista de este tipo, pionera en la red. Felicidades a todos los que hacen posible esta revista y en particular a Isabel Aranda, la maga de la red. Para festejar ese número significativo hemos tomado la desición, además de nuestras columnas habituales, de realizar una especie de radiografía íntima de nosotros mismos. Más bien, para ser coherente con escaner cultural, realizaremos una escanografía de nosotros mismos, una especie de autorretrato. Al menos ese es el ejercicio de desfacinación que yo voy a realizar. Para ello pienso en la frase tantas veces repetida de Roland Barthes: “La fotografía no es una fotografía es un texto”.Es decir que las imágenes fotográficas podrán dar cuenta de esa escanografía de mi mismo que pienso realizar y el texto podrá ser una foto, quizá. ¿Pero por dónde comenzar a hablar de nosotros mismos? Miro en la memoria… de mi computador y veo varias fotos… Ahora me encuentro a bordo de un avión, quizá atravesando el Océano Atlántico, como tantas veces lo he hecho: yendo y viniendo poco importa. Estoy leyendo un libro de Kenneth White “Le nomade intellectuel”, mientras un vaso de buen vino francés me acompaña y una película desfila frente al asiento de mi vecino de silla. Casi siempre me ha tocado estar sentado cerca a las alas del avión. Clase económica claro está. El avión está atiborrado de ciudadanos chinos que quizá van a instalarse en alguna parte del mundo con sus restaurantes de comida china, no tan auténtica por cierto, sus boutiques de telas realizadas a muy bajo precio por obreros casi esclavos en talleres clandestinos del primer mundo y sus tiendas de cachivaches donde se encuentra desde un reloj desechable hasta la última versión de la muñeca Barby. Comunismo y money, matrimonio perfecto para un país fuera de de las normas.

        
Autoretrato aereo Rio de Janeiro-Bogotá.                           Hemeroteca Nacional, el centro y Moserrate. Bogotá.
 
 

El viaje siempre ha estado presente en mi existencia. Desde que El Galeras me vio nacer en la antigua San Juan de Pasto, ciudad sorpresa construida en la tierra de los volcanes, emprendí en brazos de mi madre, padre y hermanos un viaje hacia Bogotá, la ciudad que nos acogería como a gran parte de inmigrantes de la provincia buscando un futuro mejor a finales de los sesenta. Desde entonces, relatos de viajeros en familia acompañaban nuestras noches. Primero vinieron los viajeros de la familia, desde la remota Grecia – esto quizá fue producto de la fabulación de mi padre, aunque como dice mi hermano Oscar frente a las palabras enunciadas por Fabio mi otro hermano, apropósito de la familia: "-Las palabras que se van del vallar de los dientes, como solían decir los griegos antiguos, de quienes heredó la danza extraña el papá Rafael y también nuestro padre, Don Gerardo Arcos Zambrano, nieto de descendiente de griegos y de españoles, puesto que la mamá Zoila era de los Zambranos de la plaza -se imaginan lo que eso significa, además de sus ojos zarcos y su orgullo (¿quién quita el acerto de la vena griega? Un día se apareció un griego, perdido entre nostalgias y sentó reales en Siquitán. Qué diablos, nadie dará explicación de las razones que tuvo el inmigrante para quedarse en un caserío que aún ahora no aparece en los mapas. Y nuestro padre tiene la danza griega metida en su espíritu ¿No lo han visto bailar todos estos días, cada vez que uno de los suyos se aparece por sus predios? ¡Y qué danza, Dios! Equilibrada, sincrónica en medio de las diacronías propias de la creatividad. ¡Qué estilo!"-,hasta los viajeros africanos, forzados a instalarse en las costas del Océano Pacífico. De esta segunda estirpe (materna) heredo sin duda el gusto por el viaje. Olores marinos, tierras nuevas y nostalgias ya enraizadas en lo más profundo de mí, de ritmos que embriagan el cuerpo entre tambores y conunos. El currulao y su son embriagante en mi memoria ahora desdibuja el llamado del jefe de cabina para que nos ajustemos los cinturones, pues atravesamos una zona de turbulencia.

La azafata a la pregunta de mi vecino, le dice que llevamos seis horas de viaje desde que salimos del aeropuerto Charles de Gaulle. El día, pese a que partí de noche sigue acompañando nuestro vuelo. Abajo una cantidad de nubes magníficas cabalgan sobre las olas. Frente a esas circunstancias uno se siente pequeño, insignificante. Pero esa sensación la experimenté por primera vez cuando sobrevolaba, desde Buenos Aires a La Paz, la cordillera de los Andes. Esos picos majestuosos silenciaron el ruido de los pasajeros: el silencio de respeto frente a la sublime Naturaleza nos recordó que no somos nada. Al menos ese silencio en el avión por esa época del año en que los vientos soplan sin tregua me hicieron pensar en la categoría de lo sublime kantiana, donde la belleza se mezcla con lo terrible.