Tres artistas jóvenes se reúnen en la Sala Cero

Gabriella Dobo, María Gabler y Aurora presentarán su trabajo entre el 9 de agosto y el 3 de septiembre.

Santiago, agosto 2011.-El próximo martes 9 de agosto a las 19:30 horas se inaugura en la Sala Cero de la Galería Animal la muestra titulada Of Clocks and Cloudsde la artista Gabriella Dobo y que reúne 4 dibujos de lápiz bic sobre papel de gran formato y 5 esculturas de diversos formatos y materiales que “abordan y remiten a ciertos fenómenos inatrapables de la naturaleza como lo son el flujo del agua, la reflexión de la luz o el movimiento de una sombra, a través de materiales contemporáneos y de uso común como lo son el lápiz Bic, la toalla absorbente, bombillas, cubos de azúcar, etc., incorporados con una rigurosidad técnica que reúne la geometría, el equilibrio y la repetición. Las obras son una cierta búsqueda de medir un tiempo o un momento a partir de una abstracción”.

Según la artista, “este juego entre un contenido más tradicional (la observación y registro de elementos naturales) y una técnica y materiales de hoy en día, crea y busca dicotomías abriéndose a temas y relaciones como: naturaleza/objeto manufacturado, clásico/contemporáneo, sublime/cotidiano, infinito/mesurado”.

Gabriella Dobo, estudió Licenciatura en Bellas Artes, mención escultura en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art; Nueva York EEUU (1991-1995). Ha expuesto en Nueva York y Santiago de Chile. Esta es su primera muestra individual en la Galería Animal.

En la terraza de la Galería Animal se presentará el trabajo titulado La Vitrina de la artista María Gabler y que se inscribe en un proceso de investigación realizado durante el periodo 2008 – 2011. “Consiste en una revisión del entendimiento cotidiano y acrítico del objeto en contraposición a la posibilidad de entenderlo dotado de un carácter infamiliar”, explica la artista. “Dualidades como estable/inestable; permanente/efímero; funcional/disfuncional se han establecido en mi trabajo apuntando a generar tensiones que puedan dar cuenta de esa infamiliaridad. Así mismo, especialmente durante este último tiempo, me he interesado en la posibilidad de generar entre el público y la obra de arte una relación que no consista meramente en una instancia de contemplación, sino en una experiencia en y con el espacio y los objetos que en él se disponen”.

La obra consta de dos volúmenes de MDF (220cm. X 160cm. X 100cm. cada uno), lacados color negro brillante. Ambos se encuentran enfrentados por la única cara de vidrio que poseen, separados por alrededor de 20 cm., y dentro de cada uno de ellos un conjunto de maderas se apoya en esa única cara de vidrio. “En La Vitrina, tras la pulcra y sofisticada superficie lacada, lo que se resguarda son unas vigas y tablas roñosas. Estos puntales (como formando una estructura provisoria) revelan lo paradójico de la operación: se trata de una vitrina que no sólo falla en su cometido de exhibir -al obligar al espectador a convertirse en voyerista- sino también al exhibir lo que -atendiendo a principios pragmáticos y no estéticos- estructura (es decir, aquello que usualmente queda oculto). Consiste entonces en una operación que se distancia de la ejecutada en la habitual vitrina, no sólo porque oculta lo que ésta, respondiendo a su función, exhibe, sino, por sobre todo, porque la hace consciente -quizá hasta políticamente- de sí misma”.

María Gabler(Santiago, 1989) es Licenciada en Arte de la Universidad Católica (2010). A participado en diversas exposiciones entre las que destaca la muestra individual “Ruina” (2011) en Galería BECH y numerosas colectivas como, por ejemplo, “Umbrales” (2011) en el Centro de Extensión, Universidad Católica de Chile; “Operación Novela” (2010) en la Biblioteca de Santiago; “Simple: de la fragilidad y lo decorativo” (2009) en Museo de Artes Decorativas de Santiago; “Lecciones de Oscuridad” (2009) en Galería Balmaceda Arte Joven. El año 2010 participa en la vigésimo primera versión del concurso “Arte en Vivo” en el Museo Nacional de Bellas Artes, obteniendo el premio a la excelencia en la Mención Instalación.

Paralelamente la artista Aurora intervendrá las puertas de la Galería, un trabajo titulado Santo Animal y en el que se verá reflejada la propia imagen y lo que hay alrededor. “No muy nítidamente, pero justamente de esa manera busco dar a entender que pese a que en lo terrenal se ve difuso lo que es celestial, se puede ver”, explica la artista. “La idea principal fue trabajar sobre la ciencia de la Heráldica, campo de expresión artística, un elemento del derecho medieval y de las dinastías reales hasta nuestros días que representa principalmente el término de linajes. En este caso la idea es llevada a familias de animales. La composición del Santo Animal simboliza como emblema de poder divino un máximo representante, una criatura extraída de la fantasía o un ser majestuoso, en el cual se personifica todo ser vivo animal. El unicornio personificando lo terrestre, el dragón lo acuático y el grifo lo aéreo. Mi obra siempre esta ligada a la idea de lo sublime, por lo que integro criaturas fantásticas que representan un máximo esplendor, tratando de llevar de esa manera la idea principal desde lo mas alto hasta el espectador. Por medio de un Mandala (diagrama místico que representa la unión de todos los elementos) se expresa la idea de unión entre estas dos dualidades, la terrenal y la celestial, dado que una no puede vivir sin la otra”.

Aurora, cursa sus estudios en la Escuela de Teatro, Duoc UC (Santiago) y el Técnico Superior en Bellas Artes, Nueva Escuela, (Buenos Aires). Sigue con talleres de Escenografía y Vestuario, Dirección de arte S.I.C.A (Sindicato de cine Argentino), taller de Vitraux en Centro Cultural Romullo Raggio (Buenos Aires) y taller de escultura de Javier Bernasconi, (Buenos Aires). Su obra ha sido expuesta en Buenos Aires y Santiago.