Poesía
PIERA PALLAVICINI
Sueño de una mano elástica
Quisiera que mi mano se alargara por infinitos kilómetros…Si.
Si mi mano tuviera esa elasticidad inexistente, me llevaría hasta tu pelo.
Con la misma anhelada elasticidad,
te acariciaría los cabellos oscuros, suaves y ligeros.
Aprovecharía la oportunidad de rozarte la cara, de perfilar tu nariz y taparte los ojos
cansados, de calmar tus labios silentes, abrumados.Desearía que mi elástica mano
también tuviera ojos,
Para no olvidarte,
para recordar como duermes y para mirarte la cara sintiendo mi mano en tu pelo
(O tu pelo en mi mano)Quisiera también que mi flexible y elástica mano tuviera una
boca,
Para susurrarte en la piel, cara y pelo
Para limpiarte de un soplido todo lo que no ha pasado desde que no te tengo
Y todo lo que no pasó mientras te tuve
Y todo lo que sin tenerte, pasó…
Y todo…
Valentina Sofía Hernández Bloch
Fecha de nacimiento:22 de Mayo, 1991
Edad:15 años.
Logros a la fecha:
-Desde los 10 años escribo poesías.
- El colegio donde estudio, me solicitó crear un poema de bienvenidia a todos los alumnos, el que sale representado en el anuario del año 2006, Colegio Buin.
-Ganadora concurso "Santiago en cien palabras" versión 2006, categoría talento joven.
Diseñando felicidades
Platinadas alegrías
En modelos sugerentes
Destronadas prioridades
Hacia un fondo sin pintar
Los matices que la llenan
No contemplan ni una pausa
Y este mundo etiquetado
Se interpone en nuestro andar.
ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Maruja Vieira
Nació en Manizales, Colombia, en 1922. Y sobre la barrera de los ochenta años publica ahora una serie de poemas dedicados a personas, muchos de ellos escritores y artistas, que ya murieron o que andan sueltos por el mundo, llenándolo de alegrías o de saberes. Maruja Vieira ganó con este libro, Los nombres de la ausencia , en la categoría Arte y Cultura, el Premio Mujeres de Éxito 2004, que concede cada tres años la Fundación del mismo nombre. Su directora, Nancy Valero, entregó el premio, consistente en la edición del libro, el pasado 14 de marzo, en un acto donde la poetisa fue presentada por el narrador colombiano Nahum Montt.
Son 25 poemas que recuerdan de alguna manera a sus parientes, amigos, escritores (desde Eduardo Cote Lamus hasta César Vallejo), que nos colocan en la cuerda floja que muchos de ellos tuvieron que vivir. Eutiquio Leal, Felisa Bursztyn, Sergio Zaffaroni, Magritt o Rimbaud. A propósito de este último, escribe este exacto poema:
El DESTIERRO TRANSFORMADO EN POESIA
Herib Campos Cervera
Desde Chile, Alvaro Oliva
El poeta Paraguayo encauzó el vértigo de su despojo en delicados versos abultados de melancolía.
La eterna nostalgia que produce el exilio y la necesidad de justicia y expresión se convirtieron en la principal fuente que nutrió todo el trabajo del poeta paraguayo, Herib Campos Cervera. Cada detalle del paisaje de su país natal, cada olor emanado del siempre verde campo, perturbaron el equilibrio de este literato quien en el destierro creó uno de los principales trabajos poéticos de su nación.
Su fluctuante vida se originó el 30 de marzo, del año 1905, en Asunción. Sus momentos de infante los pasó alejado de sus padres aferrándose a los adultos más cercanos y a los libros en su adolescencia. De esta forma, se fue configurando su apasionada personalidad influenciado por su entorno social que finalmente, y como dijimos anteriormente, lo obligó a dejar su amada tierra.
Fue así como, en 1931, tiene su primer exilio debido a la persecución política y a su intransigente disposición de luchar contra los opresores de la oposición al gobierno del Partido Colorado. En países vecinos como Argentina Campos comenzó a imaginar y a soñar con las bondades de su tierra y a sentir la angustia e injusticia como una obsesión.
POÉTICA DEL OUTSIDER
Desde Venezuela, Carlos Yusti
He conocido una buena cantidad de poetas. Muchos tienen un ego tan leudante que a la larga esto los convierte en alimañas insoportables. Algunos otros son sólo unos chapuceros en eso de las metáforas y a veces su vida es lo realmente poético. Otros, muy pocos, asumen la poesía desde el asombro aciago de la sensibilidad. Cuando conocí a Francisco Arévalo supe que estaba en presencia de un artesano de las palabras, frente a un alquimista del lenguaje que se aventuraba por encontrar la piedra filosofal de esa metáfora desollada a media calle, que buscaba otros derroteros para asumir ese inefable oficio de poeta.
Francisco Arévalo tiene tantos libros de poesía escritos como barras de bares recorridos. Nadie pone en duda su capacidad etílica y mucho menos sus dotes de áspero poeta urbano. Destaco esto porque el poeta es en muchos aspectos un sensible catador de la vida más allá de ese papel celofán de apariencias y realidad que la envuelve. Un poeta tiene puntos de contacto con el santo gracias a su verbo y otras veces conecta con su demonio cuando intenta vivir su existencia con desinhibida espiritualidad.
Uno que trata de leer, vivir y beber mucha literatura a veces corre el riesgo en convertirse en personaje de sus andanzas, de que nadie tome en serio eso de trabajar con las palabras desde la concienzuda paciencia del artesano. En Valencia nadie daba un centavo por mí, nadie creía que algún día llegaría a escribir un libro y para colmo publicarlo. Sin duda con Arévalo ha ocurrido otro tanto en estos parajes de hormigón de Ciudad Guayana que él pregona y canta en sus poemas.
CORDERO DE LUZ
Por Guillermo Soto
SE LANZA LIBRO "CORDERO DE LUZ", DEL COLUMNISTA ESTABLE MAURICIO OTERO. ENTREGAMOS AQUÍ UNA ENTREVISTA QUE ANTECEDE A LA PRESENTACIÓN DE UN POEMARIO SEÑALADO A CONVERTIRSE EN UNO DE LOS ACONTECIMIENTOS MÁS IMPORTANTES DE LA ACTUAL SITUACIÓN DE LA POESÍA CHILENA , UN LICTOR O NEPENTE QUE HARÁ HISTORIA EN EL PANORAMA NACIONAL.
Como siempre sucede, se comentaba que el poeta osornino, que no editaba en papel desde 1995, tenía terminadas las fases de impresión de esta obra, concretamente con Gráfica LOM, noticia que se confirmó al cierre de este número.
Visitamos al vate volcánico en su residencia, en el centro de Osorno, un día de los que los sureños llaman 'llueve y sale el sol' (y vuelve a llover). Otero nos solicitó acudir en la tarde, pues había dado 'la noche con la mañana', tras una maratón de lectura. 'Espero sea la crónica de una revida anunciada', nos dice sonriente. Los libros están por todas partes y siempre tiene uno en la mano marcado; 'éste no lo he rayado con notas, he cometido muchos librocidios, pero Las mil y una noches siempre se salva', ríe con una sonrisa fresca y no deja de hablar con ansiedad y entusiasmo. Se ve dichoso, 'a pesar de mis dolencias. Nacido en 1960, este solitario empedernido está 'casado con la poesía y es muy celosa': salvo amores tormentosos y aventuras dulces, no se ha matrimoniado ni tenido hijos.
EL ESPEJO RÁPIDO
notas sobre los caminos de la analogía estética latinoamericana
Por Miguel Alvarado Borgoño
A la manera de los "espejos rápidos y lentos" que reflejaban simultáneamente el pasado, el presente y el futuro (artificio inventado por el escritor neobarroco yugoslavo Milorad Pavic) las fuerzas de la memoria son ante todo PALABRAS, las que, al volverse reflejo del pasado y del presente, en nuestro intento de comunicarnos se convierten simultáneamente en reflejo prevaricador del futuro. La palabra hecha escritura es un espejo que no sólo retrata el presente, sino que es capaz de atrapar la memoria y el porvenir. Por ello, en nuestra tradición cultural helénica - judío - cristiana que separa los tipos discursivos (taxonomía emanada fundamentalmente de la Poética Aristotélica) el surgimiento y consolidación de la racionalidad moderna, ha requerido del concepto de ciencia como un espejo capcioso desde el cual ubicar las distintas comprensiones que han interpretado el mundo. Se evalúa así el pasado, y se influye a su vez en los distintos proyectos de sociedad, tanto a escala técnica como utópica. Se sueña la ciencia como el espejo mágico por excelencia, que aglutinaría todos los tiempos posibles de ser pensados desde nuestra racionalidad: pasado, presente y futuro.
En América Latina múltiples paradigmas culturales y científicos han definido la comprensión y la práctica social por parte de la elite; sin embargo, se encuentran aún en signos de interrogación, las fuentes culturales que nos han permitido la reinterpretación de estos paradigmas, en tanto desconocemos los elementos culturales que han confluido en el modo como se reinterpretan estos en el contexto específico de nuestro continente. Así, reflexionar en torno al vínculo entre ciencia, poder y cultura en América Latina implica identificar las fuentes de aquellas formas de leer nuestro mundo social que, desde las ciencias, la teología o la estética, han determinado la comprensión que la elite va definiendo con respecto a su entorno.
PEDRO GRANADOS DE PERÚ - SERGIO MANGANELLI DE ARGENTINA - WILLY GÓMEZ MIGLIARO DE PERÚ
Columna a cargo de Marcela Rosen
PEDRO GRANADOS
pedro_granados@hotmail.com
Pospoema
Hemos llegado a la conclusión
que no escribimos poesía.
Que no somos poetas.
Es más, que la poesía
para nada nos interesa.
Que las palabras no han sido,
precisamente,
lo que buscábamos.
ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Premios Caldas 2005
En una edición cuidadosa, la Gobernación del Depto. de Caldas puso en circulación los libros ganadores del Concurso de Literatura Caldas 100 Años: Persecución a pie , de Camilo Sepúlveda (en cuento); La oscura raíz , de Geovanny Largo León (en dramaturgia); Ataúd tallado a mano , de Flóbert Zapata (en poesía); Guía del paseante , de Rigoberto Gil Montoya (en ensayo); Conjuros y hospitales , de Francisco González López (en historia regional).
Juan Álvarez
Luego de pasar por el Taller de Escritores de la Universidad Central, de hacer Filosofía y Letras en la Universidad de los Andes, y de hacer su Maestría en Creación Literaria en la Universidad del Paso, Texas, este joven y nuevo escritor colombiano publica su primer libro (de cuentos), Falsas alarmas , ganador, en 2005, del Premio Nacional de Cuento Ciudad de Bogotá. Son nueve cuentos que demuestran su destreza en el manejo de los lenguajes literarios, de una extraordinaria sensibilidad y con ideas claras sobre los mundos individuales y sociales contemporáneos.
BLANCA VARELA. EL DESENCANTO Y FUERZA DE UNA POETISA PERUANA
Desde Chile, Alvaro Oliva
La ganadora del "Premio Octavio Paz de Poesía y Ensayo 2001" derrama una serie de poesías que nos lleva a una caída constante de interrogantes y estética.
Blanca Varela creó una obra algo existencialista, por definirla de alguna manera, que demuestra la fuerza y debilidad femenina frente una escena mundial compleja donde, muchas veces, la luz de sol no se presentó, influenciando de esta forma, la exactitud del trabajo literario de esta destacada mujer.
Nacida en Perú, en 1926, muy joven ingresó a la Universidad de San Marcos a estudiar Letras y Educación. Más tarde, en 1949, se radicó en París donde conoció a varios intelectuales latinoamericanos y españoles radicados en Francia, entre ellos Octavio Paz. En este ambiente de Posguerra, donde aún se estaba tratando de digerir la realidad que había estremecido al mundo, se empezó a gestar en Blanca la repugnancia y dolor de una humanidad carente de sensibilidad.
Luego de este intercambio de pesimistas experiencias y, a la vez, del enriquecimiento intelectual de París, se traslada a vivir a Florencia y posteriormente a Washington donde realizó traducciones y trabajó como periodista en algunas ocasiones.
NUEVAS TENDENCIAS
Desde Chile, Enrique de Santiago
Ciertamente este último tiempo nos ha traído, un sin numero de muestras, las cuales han despertado el interés del público adepto a lo surreal. Ya que se han montado en Santiago y en Valparaíso muestras en torno al Surrealismo, pero con nuevas formas de plantearlo tanto en lo formal como en lo esencial, que traen viento fresco y renovado en cuanto al quehacer de estos cultores y artistas en lo que denominamos, el culto a lo onírico, lo metafísico, o lo patafhysico.
Primeramente me referiré a la exposición que se inauguró en la galería Taller de Rokha en calle Holanda de la comuna de Providencia, donde el grupo nacional Derrame, montó una singular muestra, donde además de reeditar algunas obras del grupo europeo Phases, invitó a nuevos cultores latinoamericanos, que demuestran la vigencia y calidad en esta propuesta, en base a la renovación de los medios y técnicas empleadas, como así también en el desarrollo de la obra, colocando como centro una nueva línea en la búsqueda de lo pertinente al mundo de los sueños, y sus derivaciones directas. Podemos observar en esta nueva muestra convocada por el grupo chileno, un paso adelante en el uso de multiformatos, como los expuestos en toda la sala por el artista Aldo Alcota quien además de montar sus dibujos de líneas poderosas y sensuales, mostró una suerte de collages pero con juguetes y artefactos de una poderosa carga lúdica sin dejar de lado, su reconocida exploración en lo que es lo erótico y lo critico hacia su entorno.
COCINANDO CON LOS CLÁSICOS, LA POESIA
Ingredientes Nerudianos
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
El gran cocinero de la materia, de los frutos de la tierra y el mar, esperanzas y luchas del hombre, fue Pablo Neruda. Otro tiempo, otra historia, otros vientos soplaron el fogón de su poesía. Cocimiento de greda, palabra Sur, seducción de los aromas, mosto de soleados viñedos, secreta rosa de una colgante luna. El poeta comenzó con las cerezas pálidas, juveniles en los muelles del alba, sus canciones desesperadas como aromos en flor. A fuego lento, sobre la superficie del pequeño horizonte de la ventana del atardecer crepuscular de Maruri, el poema se hizo carne deseada. Rangún, el fruto de la soledad, la gran materia de la poesía, su desvencijada textura, la carroza rosa del atardecer.
Yo creo en la cacería del tulipán negro. La rosa inválida de la noche, sus rotas espinas. Menú de mar revuelto la espuma del cochayuyo, de patios desolados en la luz mínima de sus himnos, la Carta del poeta bajo los hongos de la muerte. Fueron amores y residencias, ciegos relojes, campanarios. Fue nerudiano el ombligo de la poesía, caracol, alba, Sur, trenes, naufragios, astros a lo lejos y vino España muerta, degollada, lorquiana. De los hongos muertos de sus muñones alzados en las Plazas de Toros, crecieron banderas rojas: fue fugitivo el poeta, su canto atravezó América y sería otro el cocimiento de su caldo.
Literatura y comunicaciones
PROTOGNOSIS POETICA
Desde Osorno, Mauricio Otero
Un poema esencial, es el verso sin cuerpo vagando en la nada, donde no hay ejes, no sabe si tiene vida propia, se pregunta en su descarnado si se imagina, si puede encarnar alguna vez, si puede dejar de soñar y despertar (a un poeta) para no sentir esa soledad eterna, que como dios lo condena a la incertidumbre, con el tema humano, universal desde la óptica del verso como con 'existencia' propia e independiente, y se dirige a cualquier ente cualquier sustancia donde pueda tener una verdad, una certidumbre, porque no sabe nada, como el humano, a quien parece llamar en socorro, son susurros celestes protohistóricos, protognómicos que dirige a su amado ser, su dios que puede darle sustento, el hombre, hablando como él, porque a fin de cuentas no puede existir sin ese sueño de ser que le ofrece, que busca en su naufragio al hombre-poeta, de las verdades primigenias, pero no hay nada cierto, es aproximarse y despertarlo. No le da respuestas, le sugiere, lo inquieta y le conmueve porque es su hermano, su padre, su ser, el cielo y el infierno, la nada y el todo, el ser humano, su dios, el único posible dentro de su imposibilidad.
No, nada personal, sí universales. El poema debe inquietar, dejar pensando.
ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Narradores
Un amigo para Alejandro , relato de Gerardo Meneses, primer premio del XIII Concurso del Cuento Infantil Comfamiliar del Atlántico, Barranquilla, con ilustraciones de María Osorio; Mi Yurupary , séptimo libro de Flor Romero en su serie "Dos mil tres lunas", sobre los mitos, ritos y leyendas de América Larina (Ediciones Uneda, unedaflo@cable.net.co); La mirada enferma , primer libro de Miguel Ángel Manrique (Carmen de Bolívar, 1967, roccaeditores@hotmail.com), que recoge sus mejores cuentos hasta el momento; Non plus ultra velocísimo , cuentos para niños del autor caleño Humberto Jarrín, ilustraciones de José Campo (Deriva Ediciones, humbertojarrin@yahoo.com); Muerto, vendido y desaparecido para siempre , novela de Fernando Iriarte, Serie Novela Negra (Unediciones, Bogotá); Dalí violeta , cuentos de Alejandro José López Cáceres (Tulúa, 1969, alejolopz@hotmail. com ), editado por la Fundación Literaria Botella y Luna, en Cali; La magia de la palabra , antología del Concurso de Cuento de la Universidad Autónoma de Colombia (Bogotá, 2005).