Escultura
Jue, 04/07/2011 - 22:48 | 
CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS
Texto: Carlos Yusti
La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa.
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Tags: Carlos Yusti , Escultura, Instalación, Performance, Video
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Gabito, el niño que fue Nobel
La edición de octubre de la Revista Diners, con motivo de la aparición del primer tomo de sus memorias, dedicó su portada a una foto de Gabriel García Márquez cuando niño, del archivo de su hermana Sara. Además, incluyó nueve poemas de amor del Nobel adolescente, y una crónica de Dasso Saldívar, autor de la biografía del cataqueño, El viaje a la semilla.
QUITAR LO SUPERFLUO, DEJAR LO IMPRESCINDIBLE. ALAN MAX GONZALEZ GROTH
Por: María Soledad Mansilla Clavel
La vida de Alan Max González ha estado ligada a la creación plástica desde la infancia. Definido como escultor sus piezas se han expuesto en Brasil y Alemania. Pronto viaja su obra a España. En Chile, con mas de 10 exposiciones realizadas, su trabajo ya cuenta con el reconocimiento de la crítica especializada y del publico entendido. Muestra de ello es el reciente reconocimiento, a principios del año en curso, del Círculo de Críticos de Arte de Valparaíso a la mejor exposición del año 2001, que tuvo lugar en galería Modigliani de Viña del Mar. Recientemente ha expuesto en el Congreso Nacional y la Sala de Arte de la Corporación Centro Cultural Reñaca, local 46, Mall de Reñaca.
" Modelar un trozo de piedra para representar una idea, un sueño o una cosa es, en sí mismo, un trabajo difícil y delicado. Utilizar las piedras mas duras para ese fin, ya es más que un desafío. Por eso, al ver una obra del escultor Alan González, que utiliza el basalto y el granito como material para sus creaciones, lo menos que uno puede experimentar es admiración." ( Comentario para la premiación de la Crítica 2001)
POESÍA EN PIEDRA. ALFONSINA MORENO M.
Por: María Soledad Mansilla Clavel
A pesar de la altura de las columnas marmóreas del hall circular central del Casino Municipal de Viña del Mar, destaca una exposición de pequeños formatos pétreos. La artista santiaguina que presenta allí 21 esculturas, Alfonsina Moreno M., usa con preferencia de roca calcárea del desierto chileno, de la cual aprovecha sus vetas y tonalidades, dando lugar en variados buenos resultados, a la suma de la naturaleza propia de la piedra y de la artista.
Esta suma puede darse o no darse en los escultores. Algunos cambiarán totalmente la naturaleza de un trozo pétreo otorgando primacía a la forma preconcebida.
MÁS QUE LA REALIDAD. RICARDO SANTANDER BATALLA
Por: María Soledad Mansilla Clavel
Ricardo Santander Batalla es poseedor de un carácter firme y de convicciones determinantes, que se trasluce de toda su persona y obra, la que ni el paso inexorable de los años ha logrado contaminar. A veces pienso que tal determinación es propia de los escultores, de otra manera, ¿cómo podrían pacientemente vencer la dureza de la piedra, por ejemplo?
HABLEMOS DEL ARTISTA.
Estudió Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar, con Arturo Gordon, Agustín Abarca y Jorge Madge. Sus inicios en el arte corren por cuenta del profesor Adriano Rovira y en la escultura por los maestros Guillermo Mosella y Maximiliano Vásquez.
ELISA NARANJO. ESCULTURA ELEGANTE
Por Yto, Santiago de Chile
Elisa Naranjo, destacada escultora chilena nos obsequia con su última exposición "Entre Nidos y Colmenas". Es licenciada en Arte de la Universidad de Chile y ha expuesto tanto en salas importantes, como en lugares lejanos al epicentro artístico, siempre con el mismo profesionalismo y entrega a su trabajo, tomando cada una de sus obras con una notoria y encantadora seriedad
Esta vez presenta su obra en la Galería Palma Valdés, fue un éxito rotundo. Más comentarios no se pueden hacer. El resto es sólo mirar. Si se encuentra muy lejos de Santiago de Chile, puede ver una referencia de su obra en: www.artelatino.com/naranjo
¿Cómo definiría su infancia?
JOSÉ ROSARIO PÉREZ
Y LA ESCULTURA EN MOVIMIENTO
Por: Carlos Yusti
La escultura es una manera concreta de darle sentido, poética y serenidad al espacio. Es una forma eficaz de metaforizar esa extensión entre nosotros y el paisaje natural. La reciente exposición del escultor José Rosario Pérez nos da un paseo por el Orinoco y por la ciudad. Titulada "Pasajero silencioso del Orinoco" reúne nueve piezas escultóricas, de mediano y gran formato, en la sala de exposiciones temporales del Ecomuseo del Caroní en Ciudad Guayana, en el estado Bolívar.
ZINNIA RAMIREZ
ENTRE LA NATURALEZA Y LO INDIGENA
Por Yto Aranda
Zinnia Ramírez, artista Plástica, expone desde 1990 en Chile y el extranjero y sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas. Nos seduce con su propuesta refrescante al mismo tiempo que ancestral, retomando y salvando tanto imágenes como objetos que se teme puedan desaparecer. Vale la pena conocer su trabajo y su propuesta, por lo que les aconsejo, mucha atención.
¿Cómo definiría su infancia?
RILKE Y RODIN O EL VOLVER DEL INFINITO
Desde Francia, Rebecca Behar
Como llamar el invisible en nuestra época, cuando jamás han sido tan poderosos los medios de escrutinio del universo y de la investigación scientifica que sabe averiguar en la naturaleza hasta la pura intimitad del cuerpo ; cuando se organiza la vigilancia universal sobre la vida humana, y cuando, al mismo tiempo, todo lo que antes se tenía por tangible, concreto y perceptible con nuestros sentidos se va desmaterializando y desaparece dentro de una cifra.
VERONICA ASTABURUAGA E.
ESCULTORA
Por: Mariangel Olivares Herrera
Escultora chilena, casada 3 hijos, nace en Santiago 1954.Su preparación artística la realiza en la Pontificia UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE, donde se titula como Licenciada en Arte con mención en ESCULTURA.Proceso largo combinado con la crianza de sus hijos. La exposición de grado bajo el titulo de "Proceso de Transformación de la Intuición al Conocimiento A través de la Razón y la Creacion"la llevo a estudiar e investigar profundamente la Geometría con sus Poliedros regulares y su construcción a partir de planos desplegados lo que posteriormente paso a ser un lenguaje adquirido para la expresión en volumen de su trabajo escultórico.
PICASSO
Por: Carlos Yusti
La historia de la pintura moderna, parafraseando a Octavio Paz, fue la de una contienda. Sus protagonistas más destacados asumieron el arte desde la desmesura, el furor y la creatividad. Querían que sus telas, aparte de hacer tabla rasa con el pasado pictórico, tuvieran la facultad de asombrar, escandalizar, de sacar al espectador de ese mundo sin fervor solidificado en frases hechas y certidumbres tridimensionales carentes de magia. Deseaban con ardor que sus propuestas plásticas más que una loable continuación del pasado artístico fuese un ajuste de cuentas, una bofetada, una lucha, un desgarrón de la sensibilidad y los sentidos.
CARLOS ESTRADA (SURREALISTA ) Y ARMANDO ALFONSO (BODEGONES)
Por: Alejandro Alfonso
CARLOS ESTRADA
(pregunta : Alejandro Alfonso ) ( responde : Carlos Estrada )
Háblanos sobre tu pensamiento artístico, tus ideas y de tu trabajo en general:
Yo elaboro mi poética visual partiendo en ocasiones de una readecuación de la imagen histórica que me permita establecer una especie de discurso retórico sobre la idea de lo tradicional y lo moderno, o sea, esos dos conceptos bipolares en confrontación perpetua.
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