SUMERSIÓN EN EL MUNDO FABULOSO

Marina Yufereva

Desde la tierna infancia llevamos en el corazón las queridas imágenes de los héroes fantásticos – Winnie  Pooh, Caperucita Roja, Cenicienta, Blancanieves … y ya siendo adultos, los recordamos frecuentemente. Pero estas primeras imágenes que han caído en nuestra conciencia desde la ilustración del libro infantil o desde la película de dibujos animados, parecen ser las mejores a pesar de todo. Es justamente un instante cuando se puede decir que el pintor no sólo crea sus obras, él les da la vida.

Es posible que precisamente por eso Natalia Aksyútina, la persona joven creadora de  la ciudad de Moscú, sin titubear, ha escogido este sendero, el sendero del pintor-animador. Una vez en la exposición de las muñecas que tuvo lugar en el museo del cine, donde estaban presentados los bosquejos a las películas de dibujos animados, Natalia se dio cuenta de repente con agudeza que ante todo quería quedarse en este mundo fabuloso de los dibujos animados.

De la historia de los dibujos animados se sabe que el pintor ruso Alexánder Alekséyev, tratando de unir la técnica del grabado y los principios del cinematógrafo, inventó el mecanismo que se fue conocido más tarde como la pantalla de agujas. La primera pantalla de agujas era creada en 1932, lamentablemente fuera de Rusia, puesto que Alexánder Alekséyev era       el emigrante ruso en el oeste, y en 1933 Alekséyev hizo la película de animación con su ayuda — en cierto grado la ilustración para “La Noche sobre la Montaña Calva” de M. Músorgski.  Los años después esta película se convirtió en la obra clásica de  la cinematografía, parcialmente debido a la técnica original, pero, por encima de todo, porque esta técnica permitió a Alekséyev expresar la visión especial poética, reproducir el momento del movimiento.

En Rusia el primer estudio de dibujos animados era creado en 1936 – “Soyuzdetmultfilm” dentro del año cambiado de nombre en “Soyuzmultfilm”. Este estudio principal de dibujos animados creaba las obras maestras presentes. Los trabajos del estudio pueden estar recordados por cualquier ciudadano de Rusia que vivía en la URSS. Puesto que    las películas de dibujos animados se creaban de todo el corazón y eran meditados hasta       los pormenores. Hasta ahora se oye la nostalgia en la voz de los ciudadanos de Rusia, cuando   las ven, por lo que según su opinión, en ellos había algo cordial, algo natal. No había lugar   ni para la violencia, ni para las palabras groseras. Esto era el eco de aquel tiempo. Todo se hacía en base del folclore y de las obras clásicas. Los pintores rusos modernos tratan de guardar esta misma cordialidad en tales películas de dibujos animados como “Kashtanka” –  el director Natalia Orlova, “Balanceaba” el director Aleksey Demin, “La Madre y el Hijo” –  el director Andrey Ushakov.

Movida por el ímpetu de quedarse en el mundo fabuloso, Natalia Aksyútina ingresó      en la Universidad Panrusa Gerásimov de Cinematografía (conocido también como VGIK)  a la facultad artística, en el taller de S.A. Alimov (el pintor ruso del cine de dibujos animados,   el gráfico, el profesor de esta escuela superior, el miembro activo de la Academia Rusa de  las Artes, el artista del pueblo de la Federación Rusa 1999, el miembro de la Academia Rusa de las Artes Cinematográficas) y se graduó felizmente en 2011, y ahora Natalia la pintora-animadora joven.

El 1er de septiembre de 1919  la primera escuela estatal de cine era abierta en Moscú, era la primera institución de tal escala en el mundo (ahora VGIK) con la finalidad de asegurar   la educación práctica completa para todos quienes están listos de servir a la cinematografía. En 1931 en la escuela de cine la cinemateca era organizada la cual acumuló 500 películas mejores de fama mundial. La cinemateca de VGIK dispone de la colección excepcional de  las películas del cinematógrafo ruso y extranjero. Hoy día en el fondo hay más de 5000 películas que permite asegurar el proceso de estudios. En el proceso de formación de VGIK tomaban parte tales hombres destacados del cinematógrafo mundial como el Lev Kuleshov, Serguéi Eizenshtéin, Andréi Tarkovski y muchos otros. Casi toda la élite del cine profesional de Rusia está compuesta por los graduados de VGIK.

SILVER DE SAN PETERSBURGO

Por: Marina Yufereva | Марина Юферева

Esta ciudad en el río Neva llama a las almas refinadas, embruja furtivamente y deja en sus redes para siempre… Uno de los artistas contemporáneos de San Petersburgo, Yevguéniy Andréyevich Kústov (en ruso Евгений Андреевич Кустов) también vino aquí en el año 1998 desde el Territorio del Extremo Oriente de la Federación de Rusia en búsqueda de alta cultura y cautivado por la belleza y la grandeza de la ciudad y de los palacios en los alrededores se quedó un habitante de la capital de cultura.

En febrero de 2010 fue creada su página virtual www.museumpoznania.rulo que es una abreviatura del nombre completo en ruso “Museo de conocimiento de la verdad”. Primero este museo se proyectaba como el objeto real en la estructura de San Petersburgo y solamente para  un tiempo se realizó como el museo virtual. La finalidad de creación del museo es atraer la atención de los aficionados del arte y de la gente que es muy lejana de las formas excelentes, las imágenes y   las ideas. También consiste en hacer a los coetáneos pragmáticos pensar en buscar la Verdad, las respuestas para las preguntas eternas: ¿Qué es la belleza? ¿Cuál es la tarea de la religión? ¿Cuáles son los valores verdaderos de la existencia? Este museo está destinado para crear la atmósfera particular para alejarse de los problemas cotidianos, para que nada impida a sumergirse en las reflexiones, en el diálogo – muchos objetos del museo están acompañados por las citas del autor. Es natural que en el museo esté demostrado el arte de Yevguéniy Kústov, en el cual se observan   la gran propensión a los dioses antiguos, a las imágenes míticas y la inclinación romántica en total. Todas las novedades del arte de Yevguéniy Kústov aparecen en su otra página virtual www.silver-paint.sitecity.ru donde se ven más detalladamente todos los géneros del artista.

En 1987 Yevguéniy Kústov terminó la escuela del arte №2 en la ciudad Novokuznétsk (el taller de O.B. Bessónov). Ulteriormente él mismo perfeccionaba su maestría, estudiando las obras de los artistas destacados del pasado.

El artista mismo se llama Silver, al decidir de guardar este seudónimo preclaro el cual había recibido en los juegos de infancia. Y todas sus obras se firman así junto con el año de creación.

Es remarcable que en la paleta de Yevguéniy Kústov está presente toda la gama – de los matices oscuros, los cuales transmiten el humor sombrío o la barahúnda de las pasiones humanas hasta los reflejos del sol, los colores distinguidos en contraste, los cuales inspiran el aura de vida y de prosperidad.  

Muchos cuadros están dedicados a los sujetos sencillos de la vida de San Petersburgo. Pero   en esta sencillez se esconde algo casero, algo familiar, algo confortable y algo natal para los que viven en San Petersburgo.

ERARTA

Por: Marina Yufereva | Марина Юферева

Miles y miles de personas de todo el mundo llegan a Rusia y se enamoran de la ciudad de San Petersburgo, la capital norteña de Rusia, en la cual se enfoca la cultura en su propia aura… Aquí la cultura está en cada piedra, en cada esquina, en cada sonrisa humana, en cada gesto y palabra… El aire huele de cultura. Quizás la culpa esté en la historia de la ciudad construida con un solo objetivo, de ser la capital, de entretener a los emperadores, de mostrar el lujo de Rusia al resto del mundo… Y hasta el día de hoy esta creencia se ha quedado en el pueblo, que lo mejor de la cultura se concentra en San Petersburgo. Y naturalmente lo más moderno también.

Entre las decenas de museos existentes en el territorio de la capital norteña rusa se destaca el museo Erarta, el museo y las galerías del arte contemporáneo.

El museo Erarta – es el más grande museo privado del arte contemporáneo en Rusia. Su misión principal consiste en recoger, exhibir y popularizar las obras originales de los artistas contemporáneos. Según sus tareas la actividad del museo contiene muchos proyectos de exposición, la revista-catálogo del museo, excursiones y programas de educación. El museo Erarta está orientado para el público más variado y trata de dar al espectador la chance de abrir el arte contemporáneo para sí mismo y de encontrar en él lo que le parece más interesante.

Erarta es un proyecto muy abierto, proyecto en el desarrollo. El museo cuenta de 2000 obras de más que 140 autores, las cuales representan diversas regiones de Rusia. Además  de la pintura, que es el núcleo de la colección, están presentados también la gráfica, la escultura,  las instalaciones y otros tipos de arte contemporáneo.

El principio de selección de las obras para la colección no es la estimación desde el punto de vista del rating del autor o su pertenencia a alguna corriente en el arte. Los cuadros se eligen juzgando los que  puedan dar un impulso al ser humano para crear y para conocerse a sí mismo.

El museo está ubicado en 5 pisos. Las galerías del museo no están limitadas por las leyes de algunos estilos ciertos del arte contemporáneo. Hay exposiciones personales y de grupo, de los artistas famosos y de los jóvenes. Todas las exhibiciones se renuevan regularmente igual como el espectro de los artistas.

PASIÓN POR LA BELLEZA DULCE

Por: Marina Yufereva | Марина Юферева

Cada una de las personas contemporáneas ha tropezado por lo menos una vez en su vida con gran dificultad de elegir el regalo para parientes, amigos, colegas… siempre uno quiere sorprender o regalar algo agradable y siempre eso se convierte en dilema y en tortura del cerebro… Pero el mundo comercial no se para en su desarrollo y por eso ofrece los variantes dignos, tales como los ramos de flores de bombones de chocolate, caramelos y confites.

Para comprender el origen de tal arte extraordinario, hay que ir atrás en la historia rusa.

Según una de las versiones, el chocolate entró en Rusia en los tiempos de Pedro Primero en los siglos XVI-XVII. Según otra versión, un comerciante trajo el cacao de New York. Se sabe también que ya a comienzos del siglo XIX el chocolate era muy popular en el Imperio Ruso.

En los siglos XVIII-XIX los bombones de chocolate estaban importados en Rusia del extranjero. Pero ya en Rusia existían las confiterías pequeñas, en cada una de las cuales ya tenían sus propias recetas de los dulces. Ya a mediados del siglo XIX en San Petersburgo  la primera fábrica de producción de caramelos era abierta. Su dueño era el hombre Landrin. Primero producían solamente el caramelo, pero poco después emprendían a producir el chocolate. Y en aquella época el prototipo de los ramos modernos de los caramelos apareció. La tecnología de la decoración por los caramelos se consideraba un logro altísimo del arte de confitería. En el fin del siglo XIX los confiteros rusos podían dar puntos de ventaja a cualquier maestro extranjero: los ramos de caramelo se veían como obras de joyería y además generosamente grandes según el estilo muy ruso. Cada maestro ruso trataba de no copiar los trabajos de sus rivales, antes inventar algo suyo.

En el inicio del siglo XX en Rusia ya se conocían muchos tipos de dulces. Las cajas de los dulces siempre eran vivas y de diversos colores, en las cajas se podía ver las imágenes de señoritas  delicadas y los nombres casi siempre estaban vinculadas con el sexo femenino: “Marianna”, “La Pescadora”, “La Viuda Alegre”. Después de la revolución en 1917 los dulces ya no estaban tan decorados. Hasta que las etiquetas bonitas desaparecieron. La industria rusa de regalos dulces se ha renovado solamente en el inicio del siglo XXI. Los pioneros de este arte trataban de buscar algo en los ejemplares europeos y americanos, pero lo que les guiaba era el gusto artístico en conjunto con la intuición. Gracias a esto los ramos de dulces son exquisitos.

EN EL MUNDO DE JUGUETES

Por: Marina Yufereva | Марина Юферева

Siempre viene el momento cuando dejamos nuestros juguetes, los regalamos a alguien, ya nos consideramos adultos, ya los guardamos en los lugares escondidos... liberamos nuestro espacio, borrando las huellas de la niñez...Durante la epoca de juventud lo hacemos. Pero viene el momento cuando ya empezamos a comprar los nuevos juguetes, cuando ya esto no es la niñez y no es el atributo infantil, cuando ya esto es un talismán o un amuleto, la finalidad de la cual consiste en cuidar de nuestra vida o es un recuerdo de un sitio el cual hemos visitado. Y estos nuevos juguetos empiezan a asomarse cerca de las pantallas de computadoras, en las estanterías y cerca de los libros... Y si uno visita las regiones de la parte central de Rusia, puede adquerir un recuerdo de artesanía rusa universalmente conocida... Un juguete de barro o un pito... También llamado un juguete de Abáshevo (el pueblicito en la región de Penza).

Se cree que los juguetes de barro o los pitos están parecidos entre si no obstante del cual país son. Contemplando estos pitos aquí uno ya piensa en las criaturas del otro mundo sobre  los cuales se cuenta en la mitología asiática. Y aunque es casi imposible observar la ruta de desarrollo de este arte desde el inicio mismo en Rusia (porque las cosas como la artesanía se descubren por buena fortuna o se olvidan por desgracia), se nace una idea que la conexión de Rusia con el mundo de oriente es más profunda y fuerte que podemos suponer.

En el pueblo Abashevo de la región de Penza en el medio del siglo XIX los olleros empezaron a crear los juguetes, primero, solamente para los juegos de los niños, es decir, era la producción accesoria. La artesanía de alfarería existía aqui durante siglos. Hacían las vajillas. Pero para el inicio del siglo XX enfrentándose a la producción en masa de la vajilla, algunos artesanos olleros lo destacaron el arte de creación de los juguetes en su oficio principal.

EL ALMA DEL PUEBLO

Marina Yufereva
Марина Юферева
silvestre14@mail.ru

En el torbellino de la historia rusa (la que cuenta más que 1000 años) así imprevista y enigmática con tantas guerras y tantas invasiones (el yugo de mongoles y tártaros en  XII-XV,  los ataques de Napoleón en XIX y de Hitler en XX), con tanto salvajismo y tanta generosidad, con tantos zares y emperadores el pueblo ruso no se paraba en expresar su inclinación de inventar otro mundo, el mundo donde la belleza y la bondad son las virtudes más principales, donde la vida se refleja a través del prisma del alma del pueblo...

El alma del pueblo vive en el arte folklórico y sigue viviendo no obstante que ya estamos en el siglo 21...

En el Museo del Arte Folklórico de Penza (la ciudad rusa) están presentadas las obras de los artistas locales que son la continuación de la tradición (durante los siglos se moldeaban muchos principios) y simultáneamente son algo nuevo, porque en las obras se siente la respiración del tiempo contemporáneo.

El tallado de madera se inició más que mil años atrás en Rusia antigua y los artesanos rusos estaban famosos por poder crear las imágenes de la gente, de los pájaros y  de los animales en los santuarios, poseían la fantasía infinita y el sentido de la belleza, además dominaban las técnicas incomparables de madera lo que en el conjunto les permitía hacer las obras verdaderas del arte.

Vladímir Vasílievich Medvédev nació el 4 de Agosto de 1962. Es un habitante  de la ciudad Penza. Se apasionó con el tallado en madera hace 10 años. Le pidieron entallar la tabla de cortar por pura casualidad. Le gustó, pero quería mejorarla. Y así aparecieron nuevas tablas de cortar.