Carlos Yusti
Mar, 04/19/2011 - 22:39 | 
OLY AZÓCAR O CUANDO A LA ESCULTURA LE CRECEN ALAS
Texto: Carlos Yusti
Se tiende a considerar, por prejuicio cultural e ignorancia, el trabajo artístico de la alfarería o la cerámica como un arte subalterno. Lo cierto es que la cerámica es un medio de expresión estética versátil. La exposición de Oly Azócar, titulada “Hay vuelos” (Sala de Arte Sidor), es un buen ejemplo de como la cerámica puede convertirse en escultura de buena factura plástica. El trabajo de Oly Azócar confirma de manera sutil la lírica que esconde la arcilla. Ese exquisito halo mágico que surge cuando se trabaja la arcilla con sensibilidad, pasión e inteligencia.
Con respecto a esa tendencia que existe de subestimar el arte de la cerámica la misma Oly Azócar aclara: “La cerámica no es un arte menor, es un medio de expresión. La arcilla, además, tiene que pasar la prueba de fuego. Si trabajas la madera, la madera está allí. Mientras si trabajas con la arcilla, el fuego es el que te dice si trabajas bien o no”.
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Tags: Cerámica, Carlos Yusti , Escultura, Exposición
MONTSE MORILLO O LAS POSIBILIDADES DE LA SENSUALIDAD
Texto: Carlos Yusti
El erotismo y la sensualidad en la vida y el arte no son posturas estéticas programadas y son más bien producto de un enfoque particular de la belleza. El trabajo pictórico de Montse Morillo posee una carga innegable de sensualidad y erotismo muy bien dosificados. El cuerpo fragmentado de la mujer en su pintura también le dice al espectador sobre sus puntos de vista de lo femenino, de ese eterno femenino que es un todo ensamblado de partes.
Montse no pinta una realidad lineal y mucho menos continua. La realidad a fogonazos. La belleza desarticulada y la sensualidad desmembrada para ofrecer un discurso plástico que recurre a trucos de la estética fotográfica. Así pinta un plano cercano de un rostro, de un cuerpo que parece que se está pintando todavía en el lienzo. Sus rostros parecen mirarnos de reojo, parecen escrutar al espectador. Estos rostros y estos cuerpos fraccionados tienen un toque perverso, tienen un halo de nocturnidad a pesar de luz limpia y los colores claros.
HIPERREALISMO CON LUZ DE TRÓPICO
Texto: Carlos Yusti
El "hiperrealismo" no las ha tenido todas consigo. Para muchos es el sucesor bastardo del Pop Art. Para otros no es más que el regreso hacia un estilo conservador al momento de percibir la realidad a través de la pintura o la escultura. No obstante, con el oleaje del postmodernismo la estética hiperrealista ha ido ganando terreno y nombres como Richard Estes, Malcolm Morley, Duane Hanson, Ralph Goings y muchos otros son ya una referencia inevitable de la historia del arte.
Jorge Dager como fiel exponente del hiperrealismo agranda el formato y sus frutas adquieren toda la luz y el color del trópico. Su trabajo posee una exactitud rica en color. Su maestría es inmejorable en el manejo de la luz y en la creación de envolturas de plásticos con una precisión de versátil línea.
Dager también es escultor y creador de joyas con un toque ancestral que recuerda mucho la orfebrería egipcia. En todas estas áreas artísticas, demuestra su estudio cuidadoso y su pasión por el detalle.
FRIDA KAHLO Y LA VOLÁTIL PASIÓN POR LA VIDA
Texto: Carlos Yusti
Conocer la vida de algunos artistas cambia, de manera radical, la percepción que se posee de ellos y de su obra. Poetas, pintores y novelistas se convierten en personajes dignos de una gran novela. Las peripecias truculentas, o banales, de sus existencias se imponen, con un ruido a veces exagerado, sobre el silencioso logro de su trabajo artístico. Por extraño azar la vida de muchos artistas es un compendio de inexplicables fatalidades y angustias que cercenan la plenitud de luz requerida para desarrollar la obra de arte.
La vida Frida Kahlo, se forjó con la hojalata reluciente de la tragedia y la metáfora. Sin mencionar su firme disposición de convertirse en pintora a pesar de los prejuicios de su época y de sus traumáticos padecimientos físicos.
Por supuesto tampoco ha logrado escapar de ese malentendido que mitifica su vida y relega su obra a la voracidad del mercado y del conocimiento de la crítica especializada.
ARTISTAS EN COLECTIVO. 20 MIRADAS AL ARTE EN GUAYANA
Texto: Carlos Yusti
Cuando me preguntan porque diablos pinto o escribo, por lo general respondo que el arte es la posibilidad de vivir a contrarreloj, de no tener que cumplir con itinerarios ni horarios de ninguna naturaleza. El arte permite vivir a un ritmo distinto. Por supuesto esto acarrea complejas dificultades ya que la gente de bien aspira que todo el mundo trabaje y cumpla con un horario estipulado. El creador de arte paga con creces su destino. Muchos de los artistas que conozco (algunos con gran talento y otros sólo con grandes ínfulas) hacen lo imposible para ganarse la vida. No sin razón Félix de Azúa asegura que las vidas de los artistas suelen ser tan agitadas como las de los aventureros.
Pintar cuadros, esculpir la piedra, o la madera, trabajar la arcilla son ocupaciones que en apariencia colindan con la distracción y el pasatiempo. No obstante en el trabajo artístico participa la sensibilidad, elevada técnica, disciplina y la capacidad creativa siempre a prueba cada día. El artista es en cierto sentido la brújula espiritual de las sociedades, es la impertinente presencia del hombre creando, con sus manos y su pasión, obras de arte que le proporcionen sentido estético y metafórico a los espacios que habitamos.
ANDY WARHOL, EL ARTISTA COMO FACTORÍA
Texto: Carlos Yusti
Para Andy Warhol, su nombre verdadero era Andrew Warhola, el arte fue un fervor capitalista, una pasión de colores vibrantes con hamburguesa de fondo. Su obra de arte en conjunto es un tributo a lo intrascendente, una ofrenda a lo pasajero y a la sociedad de consumo que encumbra ciertos clichés en el altar de la iconografía popular y masiva. Hoy se le recuerda más por su fealdad, sus rarezas y por su promoción cosmetológica de la sopa Campbell que por la serie de rostros de famosos que pasaron por su visión estética sicodélica o sus películas absurdas, cínicas (que le debían mucho al cine Dada y al cine surrealista) y que trataban de ser ejercicios de escándalo antes que un cine de propuestas estéticas acabadas y certeras.
Nació en Pittsburg en el año 1928. Enfermizo. Taciturno y homosexual. Todo un símbolo decadente de la gran cultura made in USA. Con semejante carné de características no era extraño que aterrizara en la pintura como una puerta ideal para escapar del rechazo y la soledad.
EL AMANERADO GENIO DE PEDRO CENTENO VALLENILLA
Texto: Carlos Yusti
La pintura de Pedro Centeno Vallenilla es de un aparatoso mal gusto y quizá esto despierta su interés hoy día. Sin dejar al margen su inigualable talento como dibujante y su prodigiosa destreza para utilizar el color. Los cuadros de Vallenilla parecen regodearse en una rebuscada idealización (o metaforización artificiosa) de nuestro acervo cultural. Indios fornidos como los gladiadores peliculeros de nuestra infancia. Indios esbeltos y de cuerpos perfectos equiparables a los efebos griegos: hermosos, orgullosos y recios. La mujeres poseen una pasión sexual desborda y exuberante. Centeno Vallenilla no escatima prejuicios a la hora de dotar a sus pinturas de un fuerte tufo de sexualidad desabrochada y llena de picardía pecaminosa.
SEBASTIÁN GARRIDO, UN SOBRIO ESTILISTA
Texto: Carlos Yusti
Sebastián Garrido, uno de los más excelsos fotógrafos venezolanos, murió en un accidente de tránsito. Queda su obra. Su estilo límpido y sin mojones esteticista. Su mirada desprejuiciada, sin apremios por la gloria ni otra antigualla narcisista que motiva a tanto fotógrafo venial.
Su trabajo fotográfico enfocó la vida desde el rostro de la gente del pueblo, desde un paisaje calcinado por luces y sombras, desde esos pueblos bituminosos de nostalgia y tristeza. Su obra fue un espejo fidedigno de un mundo acosado por el mito popular, la alegría y tristeza pasajeras, de un mundo curtido por el tiempo y el clima, de un universo forjado en el trabajo duro, en la faena llena de magia y proverbial sabiduría.
LA OREJA MUTILADA DE VAN GOGH
Texto: Carlos Yusti
También tenemos la oreja mutilada Van Gogh. La miseria de Van Gogh. La Ironía subrayada de que en vida jamás vendió un cuadro y hoy se cotizan a muy buen precio. La historia de Van Gogh en la pintura contemporánea es un paradigma envolvente. Aparte de ser un caso clínico de primer orden, su mito de pintor fracasado, acosado por la miseria y la locura, ha permitido que las especulaciones en torno a su obra y su vida se conviertan en una tupida madeja que deja poco resquicio para apreciar su obra con fría objetividad. Las anotaciones más increíbles lo han convertido en un mito cultural que desemboca inevitablemente en su oreja cortada. Las cartas a su hermano Theo son un compendio angustioso de sus contradicciones y miedos como ser humano y como artista. Sin ser una obra literaria de envergadura dejan al desnudo al individuo que lo ha apostado todo por perfeccionar su arte. En psiquiatría la automutilación tiene su ficha y su expediente clínico respectivo. Al parecer al pobre Van Gogh lo aquejaba una esquizofrenia paranoide o algo por el estilo.
CENSURA CON HILO ROJO
Texto: Carlos Yusti
“ Con hilo rojo coses las
esquinas
Con hilo rojo
coses las desilusiones…”
Fragmento de un poema de Farruco Sesto
Todo el trapicheo de censura y comentarios en torno a la obra City Room de Pedro Morales ha servido para dejar al descubierto el comisario cultural que tenía muy bien guardado, en el closet de su alma el poeta, arquitecto y pintor Farruco Sesto.
La vida y la política son la ironía en marcha a cada paso. Tanto proclamarse libertario, tanta tinta gastada escribiendo poemas por la libertad para terminar como funcionario de quince y último; tanto cuadro pintado con los colores de la solidaridad, tanta paloma de la paz pintada para concluir en el castillo kafkiano del mierdeo cultural. O sea que los argumentos de Farruco para asumir su papel de censor se quedan en la farragosa retórica del funcionario apegado a las directrices del partido. Por eso no resulta para nada refrescante su visión al referirse al sentido contestatario y contra el poder de la obra de Morales en los siguientes términos: “Pero en este particular, no hay un manifiesto contra el poder. No hay un alegato que se sostenga. No hay, ni siquiera, valentía. Lo que hay es el aprovechamiento abusivo de la circunstancia cultural, con el único fin de continuar dando en ese ámbito una batalla política que en otros escenarios ya conoció la derrota. Es el mismo espíritu arrogante del golpe de abril, con su cruento sainete dictatorial de 47 horas; el mismo aire cínico del abatoje petrolero, la misma atmósfera fascista de aquellos grupos (…) Pura política enlatada disfrazada de arte,…”
CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS
Texto: Carlos Yusti
La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa.
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LA HORA DE LOS IMPOSTORES
Texto: Carlos Yusti
Comprender la pintura, intentar dilucidar los derroteros actuales del arte resulta una actividad cuesta arriba con la postmodernidad y la globalización creando nuevos paradigmas de convivencia(y subsistencia) mundial. María Luz Cárdenas (crítica y curadora de arte) se quejaba en un escrito sobre la ignorancia creciente en torno "a la presencia de las ideas y de la integración del pensamiento como parte esencial del proceso creativo". Argumentaba además que "no se trata solamente del enriquecedor papel que juega la información en la comprensión de la pintura, sino de colocarnos en el espacio mismo de reflexión que propone, no la pintura, sino la razón pictórica: la pintura como discurso, la pintura como paso del ornamento al pensamiento, sino como representación, como dimensión de una acción según la cual deja de comportarse como ornamento para convertirse en filosofía".
Sin duda que el arte en general, pero más específicamente la pintura, es un discurso que no ha dejado de reflexionar sobre las inquietudes más variadas del hombre. No parece razonable que ahora la pintura se derogue la responsabilidad de hacer filosofía en torno al devenir humano. Quizá los filósofos comiencen a pintar.
JESÚS CARNEIRO. LA FOTOGRAFÍA Y EL FANTASMA
Texto: Carlos Yusti
Los mecanismos que llevan a una persona a decidirse por la pintura, la escritura o la fotografía nunca son nítidos del todo. Por ejemplo, en mi caso personal decidí esto de la escritura gracias a un señor cuya especialidad era la física y que ofreció una charla en mi liceo cuando estaba a punto de concluir el bachillerato. Este físico habló de todo eso que lo indujo a convertirse en científico. Contó que escribía libros con títulos extravagantes, libros que leían tanto sus otros colegas como la gente ordinaria. Escribía para desechar toda esa jerga científica, para darle un sentido humano a ese mundo extraordinario de números y formulas. Eso para mí fue una revelación, pero entonces yo no me di cuenta en el momento. Con el tiempo me descubrí escribiendo y los títulos de algunos de mis libros tratan de ser inusuales.
INTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN ARTISTA POSTMODERNO
Texto: Carlos Yusti
"Me siento avergonzado de muchas obras de arte actual"
E. Gombrich
En el complejo mundo del arte actual (postmoderno y neoliberal para darle una etiqueta para aquellos preocupados por clasificaciones sumarias y síntesis rotundas) el mercado artístico, el cual engrana en su enrevesada relojería a Museos, galerías privadas, bienales, casas de subasta y cualquier empresario japonés con veleidades de mecenas tardío, ha creado eso del "Artista profesional". Aunque el concepto se fue cocinando mucho antes con la creación de la Historia del Arte, y perpetrado por reputados profesores universitarios(alemanes, ingleses y franceses) adquiere su perfil decimonónico durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Los grandes artistas clásicos, archivados por la historiografía del Arte, no eran profesionales de arte, en el sentido subrayado el término, y aunque vivían de su arte para sus contratadores y mecenas como príncipes, reyes y prelados eran artesanos, muy dotados, pero en la misma escala de los pajes, sirvientes y cocineros.
FRANKLIN FERNÁNDEZ. POESÍA CON CUERPO Y TEXTURA
Texto: Carlos Yusti
Te digo a media voz
cosas que invento a cada rato
y me pongo triste y solo
y te beso como si fueras tu retrato.
Tú, sin hablar, me miras
y te aprietas a mí y haces tu llanto
sin lágrimas, sin ojos, sin espanto.
Y yo vuelvo a fumar, mientras las cosas
Se ponen a escuchar lo que no hablamos.
Jaime Sabines
El poema-objeto trata de encontrar una imagen que se puede leer desde la creatividad sensible.
