Pintura
GUILLERMO NÚÑEZ (Parte 2)
Un volcán sudamericano humano... demasiado humano
Desde Chile, Muñozcoloma
Cuando levanto el lápiz me percato de que el sol ya no está y en la ventana, el manto oscuro de la noche invita a cantar a cuanto bicho habita a los pies de la Cordillera de los Andes. He terminado mi tercer dibujo y Núñez lleva como 25. Él ni siquiera ha levantado la cabeza una sola vez, pareciera que está en un trance obsesivo o más bien parece un chamán intentando conectarse con el infinito, o simplemente un sonámbulo. Yo quiero seguir conversando, pero de niño aprendí que a los sonámbulos no se les puede despertar así como así, o si no se quedan en el sueño (mito de campo).
Carraspeo para distraerlo, pero nada; toso... y nada; le pego una palmada a la mesa... nada. Tomo el lápiz que estaba utilizando y lo hago rodar por la mesa hasta donde se encuentra él. Recién cuando el grafito pasa por encima de su dibujo para de trabajar, levanta la cabeza y me mira. Sigamos -le digo-. Él asienta, toma dos tarros de laca y me lanza uno, sellamos los dibujos, nos volvemos a sentar y de la nada comienza a sonar la música nuevamente, esta vez es la "Sinfonía Coral - La Noche de Cristal" de León Schidlowsky.
FUGA EN COLORES
Boris Durandeau Stegmann
En la mañana del sábado 18 de noviembre de 2006 acompañé a la pintora Nora Covarrubias en un viaje a la Cárcel de Buin a visitar al colectivo de presos autodenominado "Letra C". Conformado por: Patricio Hidalgo, Ignacio Navarrete, Bianco Reveco, Rolando Montecinos, Oscar Riquelme, Ismael Iriarte, Luis Valdez, Orlando Ramírez y Christian Pérez. El viaje a la cárcel, más que una ruta física, tenía por misión hacerme partícipe en el plan de fuga y descubrir que ésta es absolutamente necesaria para vivir fuera de las rejas.
La balanza de la Justicia puso a los "Letra C" en una celda por ser peligrosos para la sociedad. En una aporía o juego del destino, hace que su péndulo convierta a los presos en maestros en el arte de la libertad.
Estas letras nos dan pista que pueden hacer de nosotros, unos prófugos más.
Entrevista a la autora intelectual de la Fuga
Le pregunté a la autora intelectual de la fuga, la pintora Nora Covarrubias, cuál fue el origen de su plan de escape, me respondió de una forma íntima y simple: "Desde hace varios años que no hacia clases, fue algo que lamentablemente abandoné por diferentes motivos, pero que siempre me gusto y tenia muchos deseos de volver a desarrollar algún día.
FROZEN
Francisco Morán
Por César Gabler
Versión 2.0
En los buses de hace unos años era posible encontrarse con una curiosa variación en la palanca de cambios. Se trataba de unos pomos transparentes que envolvían coleópteros, arañas de toda clase e incluso alacranes. No interesa aquí destacar el carácter kitsch del objeto, me importa resaltar su hibridez. De un lado la naturaleza, del otro la civilización. Lo civilizatorio toma aquí la forma de una prisión plástica. La trascendencia asegurada a través de una renuncia, renuncia de la naturaleza, adhesión al artificio. Como la mítica criogenización de Disney, pero en resina y lista para el consumidor.
Tal como esos objetos, en las pinturas de Francisco Morán, se conjugan al menos dos planos bien diferenciados. De un lado la pintura y del otro la superficie. Sin embargo lo que en el ejemplo del inicio era fácilmente diferenciable, el insecto y su envoltura, aquí resulta imposible deslindar. Su técnica no consiste en barnizar con densas capas de acrílico una obra ya resuelta.
AYER IMAGINE / QUE JOSÉ BACARREZA PINTABA MEJOR QUE POLLOCK
Por Totoy Zamudio ,Chile
José Bacarreza se tomo esta columna imaginaria y extraña. Bacarreza viene de la tribu de los peregrinos y de las aves paletas de flecha, pertenece a la orden de los astronautas varados en el planeta del medio y como todos lleva la marca ceniza del maestro del laberinto. En su caso como metáfora, donde se pierde la memoria, arriba del tercer ojo. Señala al poeta bilingüe Uribe. Nada de ortodoxo. Efectivamente serio. Como un Faraón calvo de apellido García, perfectamente circunstancial.
Y continua Bacarreza:
"Nací el 5 de julio de 1982. Tuve una infancia tranquila, contemplativa, sin mayores inquietudes, lo que en mi pubertad evolucionó en un desinterés general, indiferencia frente al mundo, desordenado y rebelde, típico niño problema. Lo único que siempre me ha acompañado durante todos estos años es el arte. Ha sido mi terapia, mi karma, mi expresión, mi paraíso y mi vida; todo. Es el único lugar en el que soy pleno, un espacio personal en donde me expreso libremente y sin condiciones, un sitio donde solo yo puedo entrar, algo como una propiedad privada con un candado de acero indestructible que mi mente puede abrir sin llaves. Ojala se pudiera vivir ahí".
GRACIELA GUTIÉRREZ MARX (COMPAÑÍA DE LA TIERRA BIENAMADA) - (I)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Artista TRANSÍGNICA, poeta, estudiosa y profesora, nos da una muy sentida visión de lo que sucedió en Argentina -eso tan grave y trágico, pero al mismo tiempo formidable, armado de vida y resurrección- en las décadas finales del siglo XX, desde la perspectiva de un HACER SIN NEGOCIAR. O, como ella misma cierra sus decires: Hoy día me he plegado al arte/acción.
¿QUIÉN ES, EN SUS PROPIAS PALABRAS, GRACIELA GUTIÉRREZ MARX?
Un montón de mujeres y también, por qué no, algún varón, entretejidos en una sola casa-cuerpo compartiendo la misma marca: una pregunta que recién ahora va diluyendo sus bordes y me permite imaginar una caricia para sus heridas y una sonrisa jugada sin temor. La pregunta original es la de la primera mujer-niña, que a los dos o tres años sintió la presencia de un túnel oscuro en su interior, miró esas profundidades y se dijo: ¿quién soy yo?
La niña que se perdió en la playa 1946. Postal turística en Mar del Plata .
Entre canteros de violetas y muros con yuyos de palán-palán, se prometió ser dibujanta y sus progenitores le regalaron una caja de lápices de colores acuarelables que inmediatamente ensalivó, contorneando hadas, fantasmas y monstruos.
LUCILAMENTE ENAMORADO
EXPOSICIÓN DE MARIO MURUA
Mario Murua ha creado una serie de obras de gran formato, sobre Gabriela Mistral, titulada "Lucilamente enamorado" inspirado en la edad temprana de nuestra Premio Nobel Gabriela Mistral.
Las cuales serán presentadas y exhibidas en Espacio ArteAbierto.
La inauguración de esta exposición se realizará el día 9 de junio del 2011 a las 19 hrs. en el Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú, ubicado en Av. Apoquindo 3457 (Esq. Enrique Foster Sur) Metro El Golf, Las Condes.
Este notable artista viajará desde París para dicha inauguración, siendo un buen momento para que lo conozcan personalmente y lo acompañen. Finalizada la ceremonia de inauguración se ofrecerá un coctel a todos los presentes.
EL VERDADERO CÓDIGO DA VINCI
Por Antonio Landauro
¡Qué obra maestra es el hombre! ¡Cuán noble es su razón! ¡Cuán ilimitadas sus facultades! ¡Cuán adecuado y admirable en su forma y en sus movimientos! ¡Cuán semejante a un ángel en sus actos! ¡En intelecto, cuán parecido a un dios! ¡Él, hermosura de la tierra! ¡Él, pináculo de la perfección animal! Estas maravillosas palabras que resuenan en labios de Hamlet sirven para aproximarse -aunque someramente- a la gigantesca figura de Leonardo Da Vinci, hoy convertido en objeto de múltiples conjeturas y especulaciones debido a la curiosa tesis -por decir lo menos- del escritor Dan Brown, que afirma que Cristo tuvo descendencia de una supuesta relación con María Magdalena. El bestseller titulado El Código Da Vinci, que plantea esta hipótesis y dio pie a la película homónima, no deja de ser una orquestada campaña de marketing inocua e intrascendente, ya que la figura de Cristo es incólume e inmarcesible, porque pertenece a la categoría de lo divino, y Da Vinci, es verdad que legó a la posteridad un código secreto, un código estético que tiene relación con la luz y la sombra pictóricas, con la poesía y trascendencia del modelado, con el misterio del arte y no con elucubraciones mítico-religiosas de sectas herméticas.
Uomo Universale
Da Vinci es un caso único en la historia de la humanidad debido a su genialidad. Ningún hombre ha sido asociado a tantas disciplinas y tantas ramas del saber humano como él, lo que da testimonio de su universalidad. La astronomía le ha testimoniado como predecesor de Copérnico (gravitación), de Képler (centelleo de las estrellas), de Maztlin (reflexión solar), de Halley (vientos alisios), de Galileo (movimiento).
JESÚS GÓMEZ ORTEGA “ACEBUCH” – METODOLOGÍAS
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Introducción:
Sin hacer alarde de falsas fascinaciones he de destacar la obra del artista catalán como singular dentro del amplio espectro que supone la vanguardia creadora del momento.
Jesús Gómez Ortega "Acebuch" miembro del Colectivo Artístico Cero, transporta al contemplador, mediante su pintura y la suave calidez del tratamiento estético de la misma, a lugares de ensueño, claramente alegóricos, en los que la figura humana se nos da como base y fundamento en la creación, como unión entre planos complementarios, como enlace de conceptos y formaciones tonales.
Muy singular utilización de la luz, la cual se nos muestra apacible, en su punto justo, con funcionalidad propia y carácter de reafirmación del plano en toda su formación, tenue, absorbente, pura, enhiesta.
Claro Juicio de valores como complementación entre la figura humana y el paisaje, que provoca al espectador y lo atrae al juego contemplativo, a la relajación mental en pro de la adquisición de elementos metafóricos que asimilamos como nuestros y nos provocan, nos dirigen a la reflexión, a la imaginativa búsqueda del yo.
FRANCISCO SALAS
en Seúl
La propuesta
El otoño es la época de recogimiento natural de los seres vivos, representa y constituye un alejamiento de la actividad hacia el descanso, los eventos naturales ocurren con una correspondencia en lo visual, con fuerza de color pregnante en Otoño, los rojos de las obras, la intensidad y calidad de los trazos son un reflejo de esta actividad de retracción, camino a vencer el paso de la noche.
Titulé la muestra Jardines de Otoño, haciendo una conexión con el periodo que me tocaría para exponer en Seúl y mi tendencia a tratar el tema del Jardín. un asunto que he venido trabajando hace tiempo. Los jardines son un lugar donde se aspira tener la belleza que alimenta el alma, no siempre van en armonía con todo lo que uno espera, de hecho representan un espacio de trabajo y atención especial, de comunicación intima con el ser superior que llevamos dentro, su imagen no habla de los demás sino de su propio dueño, el cual confiere a su jardín dotes especiales, convirtiéndolo en un reflejo de su interior, al fin y al cabo, un compañero que conduce al ensimismamiento y que posee naturaleza sutil.
El otoño anuncia la puesta en función de las cualidades meditativas del ser humano que se propicia con la escasez de luz. No representa el sueño total sino la adopción de una velocidad diferente.
GUILLERMO NÚÑEZ (Parte 1)
Un volcán sudamericano humano... demasiado humano
Desde Chile, Muñozcoloma
Hoy es todo diferente, hace meses, quizás años, que no dormía. Hoy los rayos primaverales del sol acariciaron mis húmedos y descansados ojos, no perforándolos como en otras oportunidades, y una sensación perdida en el fondo de mis recuerdos se hizo presente, vulgarmente la llaman "sensación de bienestar" y nadie la aprecia en su justa medida, sólo los que la podemos abrazar en minúsculas y lejanas ocasiones. Al final el sueño reparador de una noche hizo lo que la desesperación y la rabia no pudieron en tantos años. Con esa agradable y purificadora sensación comencé a observar el techo de la habitación, ese tan lejano e inconmensurable, donde las constelaciones iluminan tenuemente la bóveda celeste y hacen presa la carne de los desesperados que buscan en ellas un consuelo, una señal, un atisbo de esperanza o regocijo.
Hoy es todo diferente, lo diáfano del día me hace pensar que ingreso a otra etapa de mi existencia, si fuera marxista diría que he subido en una vuelta más en la espiral ascendente de las evoluciones históricas que se repiten eternamente, mejorando en cada ciclo, en fin, que existe la evolución.
INMACULADA ORTIZ DE GALISTEO Y LA SENSIBILIDAD FORMAL
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
La verdadera recreación de un paisaje no se da solo cuando realizamos una copia exacta de figuras y contextos. Lo fundamental es plasmar el ambiente, la atmósfera que rodea al acto costumbrista de reflejar una simple imagen con formas y colores.
Es sin duda una cualidad especial de la que un artista esta dotado, si puede desarrollar esta especial sutileza o sensibilidad.
En este sentido podemos sin duda destacar la obra de la autora cordobesa (España) Inmaculada Ortiz de Galisteo, un trabajo serio, armónico, sensible, puro, una sutil representación de espacios y figuraciones que muestran cierta parte de la realidad , una realidad reflejo de lo cotidiano.
Cuando hablo de "reflejo" me ciño a su significación exacta, ya que Inmaculada capta la esencia de lo que pinta, le da movimiento y la disipa, como si de bruma de mar se tratara.
Expectantes, las figuras permanecen inertes en un espacio delicadamente estructurado, sinuosamente tratado al detalle; un detalle no ornamental y recargado sino básico y uniforme, compendio de sentimientos y contemplación.
Parece como si la autora utilizara los cinco sentidos en su creación, en la asimilación y plasmación de paisajes, bodegones....
RICARDO PIZARRO Y FRANCISCA RODRÍGUEZ
Ayer imaginé... que me perseguían edificios enormes en la mitad de un desierto
Por Totoy Zamudio ,Chile
Me gustaría escribir del trabajo de dos artistas jóvenes.
A los dos los conozco personalmente,
del primero fui compañero en la escuela de Arte de la Finis Terrae,
el era menor que yo y lo suyo era cuestionar las nubes, ósea imaginar despierto.
El Richi (Ricardo Pizarro) tenía la habilidad de convertir una idea menor
en algo de alto vuelo, eso para mi era de lo más espeluznante,
pero es verdad, a Pizarro antes que los pinceles invisibles le salieron alas en la cabeza.
PUNTO G. EXPOSICIÓN ERÓTICA
"La fuerza del sexo"
Por Taller 56
Taller 56, siguiendo con su ciclo de Exposiciones, a invitado a varios artistas a una Muestra Colectiva.
El tema en esta ocasión es una de las fuerzas fundamentales que mueven al ser humano y con mayor razón a los artistas, el EROTISMO.
El cual es presentado desde distintos puntos de vistas y distintas técnicas, por cada uno de los artistas invitados.
La exposición estará abierta al público en general desde el día 30 de Agosto al 16 de Septiembre de 2006.
FRANCISCA ILLANES. UNA ARTISTA ENTRE EL TIEMPO EL ESPACIO Y LA LUZ
Por yto.cl, Chile
Cono de luz - Con 26 obras referentes a paisajes de luz, se presenta Francisca Illanes, en la galería de arte Cecilia Palma.
La muestra se inaugura el martes 5 de septiembre a las 19:30, en Alonso de Córdova 2812 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de octubre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs - 2450720
PRESENTACIÓN(1)
Entre la pintura y lo invisible.
"Un universo en el que toda la materia está rotando".
Valiente es pintar desde el profundo silencio, como nos habla el vital sonido de la respiración.
Una pintura que requiere detenerse, agudizando la mirada, para desentrañar un lenguaje que mantiene deliberadamente sus estrictos límites, dentro de los cuales los elementos pictóricos puros nos muestran apenas la huella de un largo viaje introspectivo. Un viaje místico, personal y universal que se expresa decididamente en un universo de infinitas variaciones.
MANUEL M. MORENO Y LA ESTRUCTURACIÓN DEL ESPACIO CREADO
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
Ni que decir tiene que al contemplar el trabajo de Manuel Moreno, especialmente sus abstracciones mosaicas, el espectador entra en un mundo imaginativo, en un complejo éxtasis visual, vivo y destellante, como fruto de la más ácida exaltación tonal, del singular y magistral uso que de la mezcla de formas y color nos presenta.
Hay que rendirse ante la evidencia que supone la consecución de un logrado estilo propio y una patente calidad , fruto sin duda de una labor incansable desarrollada, transformada y asentada con el paso del tiempo.
Las propuestas laberínticas desarrollan espacios de pura asimilación de conceptos, de recreación de ambientes por los que la imaginación del espectador deambula en clara búsqueda de sentido y representación de vivencias que estructuren toda una formación de hechos que se suceden, simplemente guiados por la armonización de un cosmos otorgado, por la impuesta mecanización en la que el individuo se ve inmerso desde que nace, siendo envuelto por espacios y pasando a ser centro de un sistema individualmente alegórico.