Escritor
EN EL CENTENARIO DE ARIEL (1900). DEL "OPTIMISMO PARADÓJICO" EN AMÉRICA LATINA. LA HERENCIA DE ARIEL
Mar, 02/01/2011 - 13:59 | 
EN EL CENTENARIO DE ARIEL (1900)
DEL "OPTIMISMO PARADÓJICO" EN AMÉRICA LATINA. LA HERENCIA DE ARIEL
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
¿EL ARIELISMO ES UN "ARISTOCRATISMO"?
Para empezar, un concepto.
José Enrique Rodó decía en 1900: "Hay pesimismos que tienen la significación de un optimismo paradójico"2. Para el eminente escritor uruguayo, nacido en 1871 y muerto en 1917, el pesimismo es un ajuste duro y realista a los datos de la vida cotidiana. Podía sostener ésto desde su ilustrada ingenuidad, aunque los datos de su biografía puedan con frecuencia ser una triste contradicción de lo expresado tan bellamente con palabras. Con todo, el realismo de Rodó es antes que nada lírico.
FRANCISCO MADARIAGA: CUANDO MUERE UN POETA
Desde Brasil Floriano Martins
(Traducción del portugués por Benjamín Valdivia)
Murió Francisco Madariaga (Argentina, 1927-2000). Era un poeta admirable y el último baluarte del grupo de Pellegrini, la primera vanguardia surrealista en todo el continente. Madariaga fue uno de esos poetas empeñados en tener la memoria de lo vivido como perenne fuente de la poesía, y situaba su memoria en la transpiración de su vivencia en un pantano, en el charco de su ciudad de origen. Así supo mezclar las aspiraciones surrealistas al espacio vivo, lo que lo destacaba entre todos aquellos poetas que supieron fundir una perspectiva surrealista de origen a su aclimatación en tierras del Nuevo Mundo. Estéticamente, al lado de Enrique Molina y Olga Orozco, fueron los poetas que mejor realizaron esa fusión en su país, Argentina.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
PREMIO CARPENTIER
El Premio Nacional de Novela Corta "Alejo Carpentier", que coordina el Centro Carpentier de Bogotá y auspicia la Universidad Central con la edición de la obra, se entregó en el Aula Múltiple de la Universidad Central (Cra. 5 No. 21-38) el 27 de octubre, con la presencia de sus jurados, Gloria Rincón Cubides, Philip Pordevin y Germán Gaviria, y del ganador, el joven Juan Alberto Conde. Punto ciego es el título de la novela ganadora. Se considera a Conde el primer novelista inédito, publicado, del siglo Xxi, en Colombia.
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TEATRO. EL TEATRO DE BERTOLT BRECHT (O EL ARTIFICIO DE LA REALIDAD)
Desde Montevideo, Margarita Ferro
EL ABANDONO DE LA MÍMESIS
HACIA UN NUEVO REALISMO
PARA VENCER LA SOFROZINE
TEATRO ÉPICO
TEATRO DRAMÁTICO
EL DISTANCIAMIENTO
LA TÉCNICA ACTORAL
ALEMANIA EN LOS TIEMPOS DE BRECHT
BIOGRAFÍA
GALILEO GALILEI: UNA LECTURA DIDÁCTICA
EL ABANDONO DE LA MÍMESIS
Desde la antigüedad, el arte en general, y el teatro en particular, fue concebido como mimesis o imitación de la realidad. Ya Aristóteles, en "La Poética" definía la tragedia, primera manifestación histórica del género dramático, como "reproducción imitativa de las acciones de los hombres" y esta línea reproductora de "lo real", continua hasta el teatro realista de fines del siglo XIX, para el cual, se debía representar en escena "un trozo de vida".
MIGUEL DE CERVANTES Y SAAVEDRA
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Miguel de Cervantes y Saavedra no sólo escursionó exitosamente en la novela. Su obra teatral es extensa y no excenta de altos y bajos; comprende varias obras de gran resonancia en el arte teatral español. Las comedias: Los tratos de Argel y La Numancia, alcanzaron alto nivel representación y no fueron superadas hasta la aparición de la obra de Lope.
Sus obras posteriores están reunidas en 16 piezas teatrales repartidas en ocho comedias: El gallardo español; Los baños de Argel; La gran sultana doña Catalina de Oviedo; La casa de los celos; El laberinto del amor; La comedia de capa y espada; La entretenida; El rufián dichoso y Pedro de Urdemales, fina comedia sobre un pícaro que se une a los gitanos por amor a una muchacha.
EPITAFIO PARA UN DANDY
Desde Chile: Gonzalo León
Es muy feo -aunque no de mal gusto- hacer epitafios a gente que merezca reconocimiento; pienso que, si uno tiene algo bueno que decirle a alguien destacado, es mejor hacerlo en vida. Pero el mundo o lo que te rodea -tal como dijo Oscar Wilde, el más grande dandy- va muy rápido y muere joven; aunque siguiendo con la paráfrasis del escritor irlandés "no se conserva bello". Todo pasa de moda muy rápido, pero todo al final se desecha y se transforma en basura. Mauricio Wacquez era un dandy, y murió a los 60 años. Aunque no es una edad en la que se le pueda considerar "como joven", sí vivió rápido y hasta hace unos nueve años -cuando lo conocí- era una persona muy bella.
LOPE DE VEGA Y LA COMEDIA ESPAÑOLA
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Lope Félix de Vega Carpio fue el nombre con el cual el creador del teatro español fue conocido en vida, Lope de Vega en muerte.
Pero Lope, como lo conocimos hoy día, no sólo fue el fundador del teatro español, sino uno de los más prolíficos dramaturgos de habla hispana.
Más de 1800 piezas completas y varios cientos de piezas cortas fueron escritas en su vida, desde noviembre de 1562 a agosto de 1635. A su muerte pasó la bandera a nuestro conocido Calderón. De esas obras, alrededor de 430 piezas largas y de 50 piezas cortas aún subsisten y son representadas periodicamente.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez
ANABEL TORRES
La poetisa colombiana, residenciada en Ámsterdam, Anabel Torres, ganó el primer premio del concurso anual de traducción que realiza la Asociación Británica de Literatura Comparada.
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LA VIDA DE CALDERÓN DE LA BARCA
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Quién no ha dicho alguna vez: "La vida es sueño y los sueños. sueños son"? Incluso algunos saben que esa frase pertenece a Calderón de la Barca. Lo que muchos no saben es que esa frase fue escrita a principio del siglo 17 como parte de La vida es sueño, una obra de Teatro, año 1635, en Madrid. Calderón está intimamente asociado al desarrollo del Teatro español y reemplaza en ese sentido al gran dramaturgo Lope de Vega, quien muere el año 1635. Entre las mayores producciones de Calderón están El Médico de su honra, escrita el año 1635, La vida es sueño, ese mismo año, el Alcalde Zalamea, el año 1640 y la Hija del aire, el año 1653, para muchos su obra maestra. Calderón no se queda satisfecho con el Teatro y también escribió Operas y Zarzuelas.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez
ENSAYO
Un mundo desbocado. Los efectos de la globalización en nuestras vidas, de Anthony Giddens, autor también de La tercera vía, director de la London School of Economics, sorprendente (Taurus Ed.); Verso español y verso europeo. Introducción a la teoría del verso español en el contexto europeo, de Oldrich Belic, con Josef Hrabak (Instituto Caro y Cuervo); Otros estudios sobre el español en Colombia, de José Joaquín Montes Giraldo (Instituto Caro y Cuervo); Borges enamorado. Ensayos críticos. Diálogos con Borges. Rescate y glosa de textos de Borges y sobre Borges. Bibliografía, de Juan Gustavo Cobo Borda (Instituto Caro y Cuervo).
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¿PORQUÉ HENRIK IBSEN?
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Según muchos historiadores es el verdadero creador del Teatro Contemporáneo Occidental. Tendremos que creerle a los historiadores; sino lo hacemos capaz que se nos enoje. "Con gusto hubiera torpedeado el Arca", aseguró más de una vez. De joven, este Noruego Fundador de teatro se caracterizó por su descontento por todo lo que le rodeaba y quizás si tenía razón. Después de gozar de una relativa comodidad, tuvo que abandonar su ciudad por la bancarrota que su padre, un floreciente comerciante de la pequeña aldea maderera de Skien, en el sur de Noruega, debió afrontar.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez
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ENSAYO
Administración de justicia penal en un Estado social y democrático de Derecho, de Hernando Barreto Ardila (Ed. Universidad Externado de Colombia); Pensamiento pedagógico latinoamericano. Ponencias e investigaciones 1998-2000, de Ma. Isabel Lafuente, César Valencia Solanilla y otros (Doctorado en Ciencias de la Educación, RUDECOLOMBIA); Experiencias pedagógicas en comunicación, medios y nuevas tecnologías, del Colegio Académico de Comunicación y Educación (CACE), Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, presentación de Juan Carlos Orozco; Algunos fragmentos y rituales, de Andrés Lopera Sánchez (Medellín, 1971).
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LA LOCURA DE DIOS Por: Iván Silén
FITZGERALD SUPER STAHR Por: Gonzalo León
DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN Por: Aurora Jiménez Lozano
INCERTIDUMBRE Por: Aurora Jiménez Lozano
DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN
Por: Aurora Jiménez Lozano
Golpe amortiguado, caen los frutos de las altas ramas,
tierra y brote buscando.
Derivan de úteros humanos
fusiones vivas oteando aire y luz...
Génesis paralelas manan divergentes destinos;
abren prisiones las semillas
en tanto las criaturas a fuego manso crecen.
MOLIÈRE Y SU TEATRO SATÍRICO
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
En general el teatro francés previo al siglo 16 tiene muy poca relevancia e impacto en el teatro universal; fue lo que se conoce como el Período Barroco del arte. La mayor parte de la producción estaba dirigida para satisfacer a la nobleza, y no hay una obra que se pudiera rescatar en beneficio de la historia del teatro francés de la época. Alrededor de 1597 empieza a producirse un cambio importante en su desarrollo; empiezan a aparecer compañías más profesionales y autores más serios. Uno de los primeros profesionales que aparece en la escena francesa es Alexandre Hardy, alrededor de 1597. Escribió una serie de obras, de las cuales más de 30 aún sobreviven. Sin embargo, a pesar de la importancia de su obra, él personalmente nunca logró un gran éxito en su tiempo.
ÓSCAR WILDE (1854-1900):
DEL ARTE POR EL ARTE A UNA CENA CON PANTERAS
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge 1
"And all men kill the thing they love,
By all let this be heard,
Some do it with a bitter look,
Some with a flattering word.
The coward does it with a kiss,
The brave man with a sword!"
NOCIONES PRIMIGENIAS.
Hablemos de Óscar Wilde (1854-1900). Pero hagámoslo con la alegría de quien se prepara a dedicar una canción, una canción para uno de los más grandes poetas de este siglo, y por lo tanto, uno de los más agudos y lúcidos visionarios de nuestra época. Porque, entre la tristeza y el gozo, la gloria y la miseria, el triunfo y la caída, la figura de Wilde se yergue grande y aleccionadora por dondequiera que se la mire.
