Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

 


HOMENAJE A PIPPA BACCA EN SANTIAGO DE CHILE

 

 

LORENA OROZCO: PROCESOS DE VIDA (FENÓMENO EN CONTÍNUO CAMBIO Y MOVIMIENTO)

 

“El sol aún no se había alzado. Sólo los leves pliegues, como los de un paño algo arrugado permitían distinguir el mar del cielo. Poco a poco, a medida que el cielo clareaba, se iba formando una raya oscura en el horizonte que dividía el cielo del mar, y en el paño gris aparecieron gruesas líneas que lo rayaban avanzando una tras otra, bajo la superficie, cada cual siguiendo al la anterior, persiguiéndose una a otra, perpetuamente Virginia Woolf: Las Olas.

 

Araceli Zúñiga

 

Las Olas; procesos de vida y fenómeno en continuo cambio y movimiento.

Nos acercamos a Lorena Orozco. Parte fundamental de las Mujeres en Acción de Josefina Alcázar. Serie documental del performance en México, investigación apoyada por CONACULTA, FONCA, CITRU  y ex Teresa arte actual.

Para mi, esta artista visual es una figura perenne y entrañable del performance mexicano. Ella incursiona en múltiples entrecruzamientos artísticos. Es multi, inter y transdisciplinaria. No puede ser de otra manera. Trabaja con y desde el performance y las escrituras emergentes artísticas que necesite. Aun las no descubiertas todavía. Para eso es la experimentación y el inquirimiento de esta artista, híbrida de sí misma.

 

Lorena Orozco es una artista mexicana nacida en 1967 en la Ciudad de México.  Egresada de la escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado  “La esmeralda”. Realizó estudios de Arquitectura en la UNAM y desde hace varios años incursiona en las áreas de pintura, instalación y performance, tanto en México como en el extranjero.

 

Entre otros reconocimientos, ha sido dos veces becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en las disciplinas de pintura y medios alternativos, ha obtenido dos premios de adquisición en el Encuentro Nacional de Arte Joven en las emisiones de 1996 y 97, así como el segundo premio de Performance en 1996 dentro del 5to Festival de Performance en Ex’ Teresa Arte Alternativo. En la Bienal de dibujo Diego Rivera 2002 le otorgaron el premio de adquisición. Su obra de pintura fue seleccionada en la Bienal Tamayo en las emisiones de 1998 y 2002. En la Bienal de Yucatán 2006 el jurado le otorga la Mención Honorífica por la instalación “Territorios Encontrados”. En 2008 la Mención Honorífica en la 1ra Bienal de Pintura Pedro Coronel.

 

   Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas de pintura e Instalación en México, Los Ángeles y Beijín; también con más de 30 piezas de Performance en diferentes festivales en México, Estados Unidos y Canadá. En 2007 fue invitada al 3er Festival de Arte Corporal, Caracas, Venezuela

 

   Sus exposiciones individuales las ha realizado en la Galería Open Space en Victoria Canadá, el Museo de Contemporáneo José Luis Cuevas, en el Centro Culturas San Ángel, en el año 2004 en la Galería Artieri y en el año 2007, exposición de pintura y dibujo “Horizonte” en Galera 51, ambas en la ciudad de México.

 

En 2004. Realiza la selección de obra y museografía de la exposición “Humanit´ Art”, casa Frissac para la Cruz Roja Internacional. / 2008. Realiza la curaduría junto con el artista Fernando de Alba para la exposición “SANTUARIO Mariposa Monarca” en el Instituto de México en París.

De Las Mutaciones

El alambre de púas es de plástico: Katia Tirado


El alambre de púas es de plástico

El alambre de púas es de alumbre

El alumbre de púas es de alambre

El alambre de pús es de sangre

El alambre

           de

              púas

                   es

                     

Araceli Zúñiga

Diseño de columna: Federico Martínez Montoya

El alambre de púas es de plástico, dice Katia Tirado, con todo su cuerpo/alambre/púas.

¿Quién es Katia Tirado? ¿Es actriz, es performancera, es un híbrido entre estas dos disciplinas artísticas? ¿Tenemos que limitarla con una definición? No lo creo. Y ella tampoco (estoy segura). Lo cierto es que pertenece a las Mujeres En Acción, investigación de Josefina Alcázar, presentada en una Serie documental multimedia, la cual hemos ido abordando escaner por escaner, hasta (tratar de) cerrar un círculo fractálico del performance femenino, en México.

En este caso Katia Tirado es, ciertamente, un cuerpo en proceso de transformación(es) constantes. Permanentes o fugaces. A través de imágenes madre reinventa y transgrede su cuerpo físico, emocional y espiritual: Coyolxauhqui (la hija rebelde), Lady Luck, Maha Kali, la vendedora de boletos del metro (tal vez), la gitana enigmática, mestizada hasta los huesos (tal vez), la niña de la calle, en absoluta vulnerabilidad (tal vez)… “el cuerpo es un territorio de afirmación de identidad”, enfatiza. Tal vez.

Pero Katia Tirado trabaja con, desde y a partir del cuerpo –su propio cuerpo- para llegar a él. Su propio cuerpo. Rodeado o lastimado o signado por los alambres de púas que son, “de plástico”, dice. Pero ¿cómo acercarnos al trabajo de esta artista fronteriza, al bordo siempre de sí misma. ¿Desde el teatro o desde el performance o desde qué otras disciplinas más (aun por conocer)?

¿Son el teatro y el performance artes enemigas? La respuesta pareciera ser afirmativa si nos atuviésemos al rechazo que muchos teatristas manifiestan hacia los performanceros y viceversa. No obstante, a pesar de que cada una tiene su universo particular, existen más puntos de confluencia entre estas formas de arte de lo que algunos estarían dispuestos a admitir. El hecho es que hoy día existe una hueste de creadores rebeldes cuya obra subvierte las fronteras disciplinarias para formar parte de la escena alternativa. Antonio Prieto reflexiona lo anterior en su ensayo Escenas liminales.

Felizmente, existen artistas de performance que toman en serio su oficio, trascienden el esoterismo hermético y el anarquismo amorfo que caracterizan a tantas presentaciones para abordar provocativamente temas como el clasismo que separa a la alta cultura de la "cultura popular", agrega Antonio Prieto.


 

¡BANG! LA IRONÍA DEL TERROR

(Parte I)

 

Por María Fernanda Stang*

ferstang@yahoo.com.ar

 

De Etcétera al Errorismo

 

No sé si será por la fuerza de la costumbre o por la fuerza del sintagma, pero “etcétera” es una difícil palabra para comenzar una oración. Y por lo mismo, una palabra desafiante y atractiva, sugestiva: la muletilla más común para decir “nada”, o quizás, “nada preciso”, por ende, alusión a la liminaridad, a lo indeterminado, a la penumbra entre lo que se ha dicho y lo que se ha silenciado.

 

 

 
 
 ANDREA FERREYRA:  ¡NOCAUT!
 
LA MOVILIDAD, ÚNICA ALTERNATIVA VITAL EN UN PROCESO CREATIVO 

 

 

Por Araceli Zúñiga

Edición de Columna Federico Martínez 

 

El arte es actualmente una fluctuación cuántica, donde cada cosa puede al fin de cuentas ser incierta, improbable e indeterminada.
Ladislao Pablo Györi, poeta virtual argentino.


¡Estimadooooooo públicooooooooooo!
 
¡Pelearaaaaaaaaaan a diez raunds/regalos, sin límite de tiempo!
 

 

En esta esquina… la cruel, invicta y siempre malvada realidad.

 


En esta otraaaaaaaaaaa: “Chuchita, la boxeadora”, alias Andrea Ferreyra, verdadera Campeona sin Corona, fajándose con todo para todos ustedes, la raza de bronce.

ANDREA FERREYRA 


SUENA LA CAMPANA

RINGGGGGGGGGGGGGGG 


…!SÚRTELA, MI VALEDORA!

Andrea Ferreyra forma parte de la Serie, investigación documental, “Mujeres en Acción”, trabajo lúdico, pero riguroso, de la historiadora y crítica de arte Josefina Alcázar. Documento/memoria/testimonio/reflexión/soporte conceptual para, con múltiples datos y referencias acuciosas, conocer y comprender el desarrollo de una de las escrituras emergentes del arte de nuestros días: el performance. El (actual) arte bajo sospecha.

TORBELLINO (1993)

Acción de 12 horas en 13 lugares específicos de la Ciudad de México escogidos a partir del trazo de una espiral sobre un mapa

Fotografías:  Gabriela González / Joseph Jankovsky 

 

  
Niña, ¿por qué vas de blanco?
Río de lobos
Río de coyotes
Río de navajas
Yo soy la mujer lobo
Yo soy la mujer coyote
Yo soy la mujer navaja
Guadalupe
Yo soy.
a.z.

  

Pero, ¿quién es Andrea Ferreyra? (Montevideo, Uruguay 1970)
Estudió la Licenciatura de Artes Visuales de 1990 a 1994 en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México, obteniendo el título con una tesis sobre performance.

 

ENTRE EL HUEVO FRITO Y LA PARED (1993)

"Performances Mexicaines"

Le Lieu. Centre de art actuel

Québec, Canadá

Fotografia Julián Lede y Francois Bergeron. 

 

El destino estaba marcado en humo.


En 1999 organizó un ciclo de mesas redondas en la cantina El puerto de Veracruz. Fue compiladora de las memorias del evento para la publicación "Arte-acción", libro que fue presentado en el marco de la IX Muestra Internacional de Performance en Ex Teresa Arte Actual en octubre de 2000.


El destino estaba marcado en llamarada.


Obtuvo la beca del programa "Apoyo a estudios en el extranjero", otorgada por CONACULTA-FONCA, para realizar el doctorado "Artes Visuales e Intermedia", del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, España, (2001-2004).


El destino estaba marcado en tizones ardientes.


 Realizó la curaduría de la XI Muestra Internacional de Performance, Fuera de Campo, Ex Teresa Arte Actual, 27 de junio-13 de julio de 2003. Desde 1992 ha participado en exposiciones colectivas y ha realizado acciones en diversos espacios de la ciudad de México y de ciudades como Phoenix, Nantes, Tijuana, Nueva York, San Francisco, Frankfurt, Madrid, Valencia, Kyoto, Miami, Montevideo, Toronto, Québec y San Juan de Puerto Rico entre otras.

 

 

 

La mujer, la mujer- artista, el arte (el objeto)
de la nominación simbólica al objeto como nominación

 



 

"La mujer (como) objeto: La imagen"*
El  atravesamiento  de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica

Alberto Caballero



Completando el recorrido de artículos previos a la investigación "La mujer, la mujer-artista, el arte (el objeto)" presento la ponencia "La mujer (como) objeto: la imagen. El atravesamiento de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica", realizada para el congreso  "Luchas de Género en la Historia a través de la Imagen" (Málaga, 1999), como ya anticipamos en el número anterior. Junto al recorrido histórico, en este artículo ya van surgiendo los conceptos, los esquemas teóricos que llevarán a encauzar la investigación central.
 


 

presentación



La imagen de la mujer es objeto para la representación,  como es el caso   de “la model vivant”, lo llamaremos imagen objeto i(a); o es objeto para la  representación de la imagen del Otro, como es en el caso de  “la musa” (Gala), lo llamaremos imagen ideal I(A).   No es la mujer el objeto, tampoco es el cuerpo de la mujer el objeto, el objeto es la imagen del cuerpo de la mujer. Para la Ciencia el   cuerpo es lo Viviente,   para el Arte el Cuerpo  es Imaginario,   es la imagen del cuerpo el objeto de la representación.  La imagen es un representante del objeto, representa al objeto. 

Ahora  no es  la imagen  del cuerpo  de  la mujer,  sino  partes  de su cuerpo que hacen de  objeto  de  la  representación.     Más allá  del cuerpo están los objetos extracuerpos,  el  más  representativo  es  el  pecho.  El  pecho  es un  objeto del cuerpo que  tiene  representación  propia,  más allá  de  la imagen corporal.  Son objetos del  cuerpo del  Otro  (%) que hacen de  objetos de sus representaciones (a).  La escultura objeto, ahora las artistas son mujeres,  Louise Bourgois, Lygia  Clarck, Jane Sterback.

Pero el objeto a su paso por el cuerpo, del propio o del Otro, deja marcas,   deja huellas,  son las marcas del cuerpo. Sería lo mismo decir que la construcción de la imagen (moi) deja marcas en el cuerpo,  veremos  esto en  la  obra  de   Gina Page, Ana Mendieta… son los restos del Otro que a su paso deja marcas. El Yo y la imagen tienen el mismo registro, lo Imaginario, pero en polos opuestos:  ia-moi.  La marca ya no es una mera marca en el cuerpo, en la imagen, también es una marca en el yo. Ahora el yo es el objeto de trabajo de las mujeres-artistas.

Por último, son la serie de objetos/imágenes que por su nominación    (la boca de La Gioconda, los ojos de Venus)  dejan marcas en el cuerpo (del Otro). Ahora no es una representación, una escritura, sobre la materialidad de la tela, o del mármol, sino sobre la piel.  Una mujer (Orlan) también puede tomar al Otro como objeto, también puede tomar  la materialidad del cuerpo como Otro: ahora no es una representación, sino una presentación. Su cuerpo puede hacer de Otro, puede materializar al Otro, ir mas allá del objeto y adquirir su nominación  simbólica como artista.

 

 

Zonadearte - Abril 2008

Artexero - Llama y Corazón

 

Columna de Gabriela Alonso

El viernes 14 y el sábado 15 Comenzaron las actividades en Zonadearte.

El viernes se presentó la Revista virtual Artexero. Responsables: Aníbal Vallejos, Daniel Simcha, Nelda Ramos, Gabriela Alonso

Artexero, es una revista virtual que intenta abordar la realidad del sur desde un proceso de construcción y reflexión. Mes a mes Invitamos a otros a escribir sobre diversos temas conformes a las actividades zonales.

www.artexero.com.ar

Tal como Zonadearte, Artexero es un desafío de quienes venimos desde hace un tiempo generando actividades relacionadas al arte en esta zona. (Sur, olvidado Sur).

 

 

EL TIEMPO NO PASA SE DETIENE.

 

¿En que situación se encontraba, en una real? Extraño, esa voz, estaba lejos, eso sabía. Lejos en el conciente, no se sabe del inconciente. Êra lejos. Sin embargo que cerca la escuchaba, tan cerca. Rozando el pasado, transgrediendo el presente.

No alcanza a abrir los ojos, primero el oído, primero el oído.

De pronto entre sueños y medianoche la reconoce. Marc Levinsu amigo americano. Que tiempo, ¿20 años? Entonces…la pausa la voz.

Y el recuerdo de lo real, Nueva York, la calle 16 al oeste. Y el loft

Hay gente en el lugar. Son siluetas, cada una desvanecida en si misma. Va registrando

Los rostros el cotidiano de aquellos días, se preguntan ¿Who killed Kennedy? Y luego pausas largas y reflexiones en abundancia, y el grupo de hombres va rastreando la especulación. Ella en el medio escucha, no siente suyo ese tema, solo sabe que a nadie se le dan tiros por la espalda. Solo eso.

La voz de Marc emite risas y palabras que se alejaran en no sabe que cuantos segundos, lejana en eco presente que se hace hoy y sigue allí, Abre los ojos. Lo ve, lo esta viendo, ve sus gestos en 20 años después, ve su caminar, reconoce su risa. Como por un rayo se sienta en la cama, ella y despeinada. La figura de Marc esta allí real y hablando.

¿Marc que divertido como estas? No hay respuesta, el sigue caminando en ese su cotidiano virtual, habla de  que los judíos también murieron en las torres gemelas,  entrevista gente árabe, gente antisemita.

 

 


La mujer, la mujer- artista, el arte (el objeto)

de la nominación simbólica al objeto como nominación
Alberto Caballero

 

 

 

 

Presentación

Comenzando esta nueva serie sobre "La mujer, la mujer-artista, el arte (el objeto)" me pareció importante, como introducción, recopilar esta serie de artículos (1997-2001) para dar cuenta de un recorrido previo a la "investigación" realizada con el mismo título y objetivo. En las referencias se indica la información suficiente relacionada con los artículos, dónde se han editado y, en el caso de que sea una publicación electrónica, los datos de la web correspondiente. De todos ellos, al no estar editado con anterioridad, en el próximo número de escaner cultural, publicaremos el artículo que tiene como título "La mujer (como) objeto: la imagen. El atravesamiento de la imagen y el encuentro con su nominación simbólica"

 

 

 

Algunas cuestiones históricas y teóricas

 

Entre las cuestiones históricas tenemos, por un lado, la cuestión de cómo la mujer ha pasado de ser 'model vivant' a artista de su propia obra, y por otro, la particularidad del encuentro con su nominación simbólica, de ser nombrada por la obra de otro (de Gala-Dalí) a ser nombrada por su propia obra, entre otras Orlan, Eulalia Valldosera, etc.

La singularidad en el caso de las mujeres es que pasan a ser reconocidas en el momento en que ponen su cuerpo como performance. ¿Ello quiere decir que cuerpo y mujer van juntos? Allí encontramos la serie de performance más interesante del siglo XX, tanto en Europa, EEUU y América Latina, cada una con su singularidad.
Las cuestiones teóricas están relacionadas conla construcción de la imagen, si escribimos imagen de objeto i(a), debido a la introducción de las nuevas tecnologías, se ha podido escindir la i , la imagen en tanto virtual, sin soporte objetal, de la a, el objeto en tanto real, de su soporte imaginario. Las mujeres-artistas aprovechan esta coyuntura, algunas toman su cuerpo en tanto objeto a , real, para realizar su obra y otras, deciden trabajar con esa imagen virtual sin objeto, y trabajan con las nuevas tecnologías para realizar sus obras. Asi, las últimas derivaciones tienen que ver con virtualizar el cuerpo (Orlan) y/o virtualizar la imagen (Valldosera).

 


A continuación encontrarán los trabajos publicados alrededor de estas cuestiones, un resumen o alguna introducción recuperada de archivo, así como la información para acceder a ellos.

 

antecedentes históricos

 

'Gala / del goce al nombre, una travesía.'
Texturas nº7,Nuevas dimensiones
del texto y de la imagen
Monográfico Gala-Eluard-Dali,
coordinado por Zulema Moret.
1997Vitoria Gasteiz, España
www.geocities.com/revista_texturas

 

Talleres de Escritura de Barcelonay su creadora y coordinadora Zulema Moret me invitan a una sesión de trabajo para hablar de Gala, de Gala Eluard Dali. ¿Cómo una mujer, sin ser realizadora de obra alguna, logra un renombre tal en el siglo XX? ¿ Qué relación hay entre realización, en este caso del Otro, y nominación? Y, sin saberlo comienza la punta del ovillo de mi investigación... que luego desembocará en 'la perfomance', como el arte de la acción por excelencia, en particular las mujeres-artistas, para llegar finalmente a Orlan, motivado por otra mujer Claudia Gianetti, por un lado, y por otro a la obra de Eulalia Valldosera. Hago esta aclaración por que todo el monográfico esta atravesado por esta relación cuerpo-nombre, nombre-imagen. ¿Habría una nominación por la imagen? Y, si ésta imagen es producida por otro, Eluardy Dalí para el caso que nos concierne, de que manera el sujeto es nombrado por esta imagen: 'de una imagen a otra, adquiere su nominación simbólica'. Nominación que para el caso de Gala no es suficiente con ser Gala Eluard, o Gala la amante de Max Ernst, podríamos decir una de las musas mas reconocidas del arte de las vanguardias, sino el reconocimiento a través de la invención de un nuevo nombre: Gala/Dalí, Dalí/Gala.

 

 

ELVIRA SANTAMARÍA: ROMPER LA FRAGILIDAD DEL VASO SIN DESTRUIRLO

 

 

De las Mutaciones     

                                                     

 

ROMPER LA FRÁGILIDAD DEL VASO SIN DESTRUIRLO: ELVIRA SANTARMARÍA 

 

 

 

 

    Nosotras

                                                                                         Las mujeres/libro

                                                                                         Alguna vez

                                                                                         -por lo menos-

                                                                                         Nos hemos visto arder

                                                                                         En fogatas de agua.

                                                                                                                      A.Z.

 

 

Araceli Zúñiga

Diseño de columna: Federico Martínez Montoya

 

ULTIMAS NOTICIAS

Festival de Performance "Castle of Imagination"

Bytow, Polonia. 1996 

 

 

   Elvira Santamaría es una artista del performance y productora artística en proceso continuo de transformación. Está mutando cada vez. Y es otra. Y otra. Y otra. Y otras. Y otros. Y en lo otro se forja en el fuego, se conjura con los espejos y trabaja el vidrio para romper su fragilidad (pero) sin destruirlo.

 

Yo soy la mujer fuego

Yo soy la mujer estrella

Yo soy la mujer luz

 

Recuerdo que siempre la he encontrado (por casualidad) en ciertos lugares de la ciudad a dónde acudimos para eliminar (nuestra propia) contaminación (lugares tranquilos, pero desafiantes, como los alrededores de La Serpiente de Piedra, en Ciudad Universitaria; espacio abierto, desmesuradamente verde, diverso, fractálico) la observo de lejos (sin acercarme nunca) y ella, solitaria, parece habitar otras frecuencias de la realidad. Sus pasos son lentos, permitiéndole escudriñar, meditando, sobre su entorno. Es una de las artistas más enigmáticas que conozco.

 

Yo soy la mujer roja

Yo soy la mujer acero

Yo soy la mujer navaja

  

Santamaría se rebela y se revela con su trabajo, filósofa y alquimista con sus ritualidades de este mundo y de los otros. Los otros que somos nosotras. Las otras. Las otredades/oquedades a las que nos permite descubrir con su trabajo.

 

Yo soy la mujer gesto

Yo soy la mujer palabra

Yo soy la mujer grito

 

Con Elvira Santamaría continua la Serie Mujeres en Acción, investigación minuciosa y de referencia obligada para los interesados en este arte bajo sospecha que es el performance. Esta Serie corresponde a la autoría de Josefina Alcázar, investigadora apasionada y acuciosa quién comparte con Escaner Cultural y con esta columna estos trabajos ricos, profundos y comprometidos de las Mujeres en Acción.

 


de izquierda a derecha: Ricardo Castro, Inutilísimo Monroy y Almendra

 

INVOCATORIA: “ARTISTAS INTANGIBLES”. CONMEMORACIÓN en el DÍA DE LOS MUERTOS y MUERTAS

 

2 de noviembre de 2007

Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 


 
 
 
Invocatoria
 
“ARTISTAS INTANGIBLES”

Viernes 2 de noviembre 2007
Día de los muertos
Nocturno de las muertas
 
 
POESÍA – MÚSICA – PROYECCION DE ARTE DIGITAL - FOTOGRAFÍA - PINTURA - INSTALACIONES

Participaron: Nora Schkolnik, Yto Aranda, Katherine Aballay, Isabel Abedrapo, Inutilisimo Monroy, Gabriel Castro, Ricardo Castro, Marcela Rosen, Kardo Kosta, Jazmín Angel, Pablo Iglesias y Martín Gubbins
 
 
 

poema de Ricardo Castro dedicado a Diego Ortiz de Zárate:
 
 
 
 
 
Póstumos Re.conocimientos

Creadores Remasterizados.


La cordillera de los ünder abre su ardiente capilla para el encuentro y
en recuerdo de los habitantes de ultratumba,
los de la superficie sacan a la luz del día, a la luz de la noche,
desclasifican imágenes, objetos, escrituras,
obras de maestras y maestros subterráneos,
documentos para la nueva creación artística,
amenizando con flores, con velas y cirios encendidos,
con música de réquiem, con video y fotografias de registro
 
 
 

...fue en el momento de Zaragoza, pieza de teatro escrita y dirigida por Oscar Stuardo Vilú, actuaban : Rodrigo Vidal, Hugo Espinoza, Igor Almonacid, en la tramoya Fernanda Abarzúa que además se ocupó del vestuario, en la escenografía Ricardo Castro Guerra, no era yo, fue mi homólogo, yo actuaba, fui el tercer personaje; el escenario: Festival de teatro en territorio norteamericano en la calle Moneda, fuimos el éxito de la temporada, una historia de bar, de borrachos, de apariciones, de travestidos, tengo recuerdos gratos y gratificantes de aquellos momentos.
¿Dónde está la escenografía? ¿Dónde el vestuario? Es lo que el viento se llevó, el viento de la muerte se llevó al Oscar, sin estar en la academia me gané un Oscar, las últimas veces que nos vimos, lo visitaba en su casa de Dublé Almeyda ahí vivía con Miguel y otros seres que no recuerdo, para ese tiempo escribía poemas, se los leía –Me recomendaba formas de decir– almorzábamos y luego ponía vinilos y escuchábamos las grabaciones, fue simpático hasta el final el viejo Stuardo Vilú, lo recordaré cada año de mi vida, cada 1º y cada 2º de noviembre inventaré algo para él, como en Zaragoza, la celebración es en un restaurante con decorado de mesas, con flores y velas encendidas.
Extracto de “Narraciones Paraanormales”
Ricardo Castro G.
Octubre 24, 2007.
 
 
 
Con este texto dedicado a Oscar Stuardo Vilú, su maestro de teatro, Ricardo Castro nos invitó a recordar a los artistas difuntos que nos dejaron su legado, que nos han influído en la vida (vía) de la creación, la invitación la hace cada 2 de noviembre, ya lleva dos versiones, la anterior pueden verla en http://werken.zoomblog.com/
 

 

ARTE ES ACCION : Informe preliminar

 

por Clemente Padín

Comencemos con el comunicado de prensa difundido por el Museo de Arte Reina Sofía a comienzos de Enero, 2008:

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y

Bienes Culturales, organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el

conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística. Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales  e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.

Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde

principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

Matthias Jackisch (Alemania): formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel. Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

Janusz Baldyga (Polonia): es uno de los principales representantes de la

performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

Esther Ferrer: conocida principalmente por sus performances, tanto  individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).

Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc. En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.

Jason Lim(Singapur): participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermon Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores

representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

Clemente Padín (Uruguay): poeta visual, performer, videoartista, curador y crítico de arte. Realizó su primer performance en 1970 en el Hall de la Universidad del Uruguay. Ha realizado decenas de exposiciones individuales y, como performer, ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Alemania, Chile, México, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Reino Unido, Francia, España, Argentina, Cuba,  Canadá y Uruguay. En 2005 fue galardonado con el Premio Pedro Figari a la trayectoria artística en su país. En 2007 comisarió Concentrado Acción en Montevideo.

Concha Jerez(España): artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en

colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

Herma Auguste Wittstock (Alemania): miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

Seiji Shimoda (Japón): iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de

diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

 

 


Reflexiones acerca del significado de danza-teatro

La Danza-Teatro es la expresión dramática del cuerpo

Y lo más importante: Se diseña desde el género abstracto, colocando como eje central conceptos de tiempo espacio forma y movimiento. Si aprendes a ver como se mueven las células, entenderás dichos conceptos, ya que en esa experiencia se observa como el movimiento iinteractivo de las mismas reúne los conceptos mencionados en una sola visión.

Sus movimientos son siempre gestualizaciones contundentes que alternan con actitudes dramáticas, con caídas, golpes, saltos, colapsos.
La gran diferencia entre el postmodernismo y la danza teatro es básicamente el contenido humano, social, histórico y filosófico reunidos en la dramaturgia personal del coreógrafo, su visión del mundo. Frente a la consigna motion/not emotion, Pina Bausch sostiene que no le interesa saber cómo se mueve la gente sino qué los mueve. Su obra desde 1973 es una oposición a la formalidad y banalidad excesivas de la época

DIFERENCIAS
El ballet teatro utiliza códigos danzisticos de carácter literal perfectamente semejantes a lo que es el arte del mimo- cuenta historias con un argumento comprensible en su narratividad, en otras palabras representa la realidad imitándola. La danza-teatro la abstrae. Se caracteriza por graficar las sensaciones diversas sin una mayor relación narrativa, apelando a una yuxtaposición de expresiones que se dirigen al inconsciente del espectador y que no conllevan necesariamente una historia a relatar. El tratamiento de las sensaciones se realiza desde un enfoque abstracto, donde los símbolos que aparecen son resultados de una investigación entre la interacción del gesto, la imagen y el movimiento.

 

 
 
Arte Acción Plaza
Tercer Encuentro Internacional de Arte Urbano
Tema único: "CELEBRACIÓN"
 
Alberto Caballero
Barcelona, Febrero de 2008

 

 

En la primera parte ‘el lugar la operación el objeto’ vimos como la celebración de un acontecimiento tiene lugar o no (plaza), y que ello implica una acción que el arte usa como objeto, como un modo de manifestación. Para concluir: ‘El arte toma el síntoma como su objeto, pone al síntoma en funcionamiento, hace con marcas, huellas, objetos de deshecho, con objetos de uso publico (como papeleras, señales de transito, etc), se manifiesta.’ En la segunda parte hemos desarrollado esta cuestión: Hay celebraciones, hay acontecimientos, que handejado marcas, huellas, señales imborrables. ¿Qué valor tienen estas para los artistas, y por qué las usan en el arte de la acción? ¿Cuáles son las que se han transformado en objetos de uso público? Por ejemplo el nombre de una calle, en una señal de transito, en el nombre de una plaza, o de un barrio de la ciudad, o de un monumento. Y cuando no hay que nombrarlas, es por que pertenecen a un acontecimiento que no se puede celebrar. ¿Qué lugar ocupa esa marca, esa huella, en la obra del artista?

 

'La emergencia de lo virtual ante la caída de lo imaginario'


En los dos ensayos anteriores, referidos al lugar y a la marca respectivamente, ya hemos hecho referencia a este proceso de 'caída de lo imaginario' en los últimos cincuenta años: su fragilidad, su fragmentación, su falta de realización, la caída de la imagen por lo visual.


La imagen hasta principios del siglo XX significaba una representación de lo real, mediada por lo simbólico, representaba una manera de vivir, una cultura, un grupo determinado, un movimiento estético determinado. De ahí que podamos identificaruna imagen egipcia al periodo histórico al que pertenece, porque representaba a determinado emperador de ese periodo histórico, incluso de una zona o lugar determinado, el alto o el bajo Egipto. La imagen es la representación imaginaria de lo simbólico, mediada por un real. La imagen es una imaginarización de un determinado real mediado por lo simbólico;siempre tiene que ver con una representación simbólica.

 

 

Arte Acción Plaza. Tercer Encuentro Internacional de Arte Urbano.

Arte Acción Plaza

Tercer Encuentro Internacional de Arte Urbano.Tema único: "CELEBRACIÓN"

 

 

En la primera parte ‘el lugar la operación el objeto’ vimos como la celebración de un acontecimiento…tiene lugar o no (plaza), y que ello implica una acción que el arte usa como objeto, como un modo de manifestación. Para concluir que : ‘El arte toma el síntoma como su objeto, pone al síntoma en funcionamiento, hace con marcas, huellas, objetos de deshecho, con objetos de uso publico (como papeleras, señales de transito, etc), se manifiesta.’

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La huella, el marcaje, la letra

 

En esta segunda parte intentaremos desarrollar esta cuestión: Hay celebraciones, hay  acontecimientos, que han  dejado marcas, huellas, señales imborrables. ¿Qué valor tienen estas para los artistas, y por qué las usan en el arte de la acción? ¿Cuáles son las que se han trasformado en objetos de uso público? Por ejemplo el nombre de una calle, en una señal de tránsito, en  el nombre de una plaza, o de un barrio de la ciudad, o de un monumento. Y cuando no hay que nombrarlas, es por que pertenecen a un acontecimiento que no se puede celebrar. ¿Qué lugar ocupa esa marca, esa huella, en la obra del artista?

  

El objeto en su definición tiene valor de signo, y el signo no es ni mas ni menos que una letra. ¿En que registro está la letra? ¿Qué valor tiene con respecto al significante y a la significación? Ya que hemos dicho que la celebración debería tener como condición una resignficación del acontecimiento, y por lo tanto del signficante. O sea, la letra se escapa a esta significación, a la acción del significante. La letra es el lado material del significante y también lo que se escapa a la significación, a la nueva celebración. Toda celebración tendrá un valor simbólico y algo que se escapa a la simbolización: la letra

 

                                                         Alberto Caballero, Barcelona,  noviembre 2006

  

La huella, el marcaje, la letra

Hay celebraciones, hay  acontecimientos, que han  dejado marcas, huellas, señales imborrables. ¿Qué valor tienen estas para los artistas, y por qué las usan en el arte de la acción? ¿Cuáles son las que se han trasformado en objetos de uso público? Por ejemplo el nombre de una calle, en una señal de tránsito, en  el nombre de una plaza, o de un barrio de la ciudad, o de un monumento.

 

 Y cuando no hay que nombrarlas, es porque pertenecen a un acontecimiento que no se puede celebrar. ¿Qué lugar ocupa esa marca, esa huella, en la obra del artista? El objeto en su definición tiene valor de signo, y el signo no es ni mas ni menos que una letra. ¿En que registro está la letra? ¿Qué valor tiene con respecto al significante y a la significación?   Ya que hemos dicho que la celebración debería tener como condición una resignificación del acontecimiento, y por lo tanto del significante.

   

O sea, la letra se escapa a esta significación, a la acción del significante. La letra es el lado material del significante y también lo que se escapa a la significación, a la nueva celebración. Toda celebración tendrá un valor simbólico y algo que se escapa a la simbolización: la letra.

 

 

De entrada quisiera hacer mención a dos textos que me han llamado sobremanera la atención, primero porque los compré en buenos aires en mi último viaje, en agosto de 2006, luego de hacer la primera lectura de este trabajo...en curso, y segundo porque en principio no tienen que ver con lo que estamos trabajando...pero si los leemos con detenimiento, en especial algunos capítulos, ya desde sus títulos tienen mucho que ver. Desde el Otro lado...desde América del Norte, las autoras hacen referencia a los mismo acontecimientos/conceptos que estamos intentando elaborar.