Danza
PERÚ: UNA MIRADA A LA DANZA CONTEMPORÁNEA LOCAL
Por Paul Cavalié, Lima, Perú.
Cualquier visión panorámica de la danza que se intente, precisa de antemano la mención de los parámetros que la limitan; así, para efectos de este artículo, la danza a la que echaremos un vistazo es la danza contemporánea; el ámbito en que se desarrolla está referido al limeño, y su intención equivale a la de juntar las fotografías dispersas de un cajón, antes que a la de presentarlas sistematizadas en un álbum.
"WERTHER: EL AMOR DE LUTO"
Por Paul Cavalié, Lima, Perú.
La vieja costumbre de reservar el plato fuerte para el final no ha sido la excepción en esta XII versión del Festival Internacional de Danza que organiza el ICPNA. El Ballet Folclórico de Costa Rica, que dirige Rogelio López, cerró la cita dancística con Werther, una obra de gran impacto. El montaje se apoya en la célebre narración del emblemático escritor de la Alemania romántica, Johann Wolfang Goethe, notable artista que abarcó multitud de géneros, como el drama, la poesía y especialmente la narrativa. López aborda, desde el formato de la danza-teatro, el drama pasional que deriva de un triángulo amoroso, y que ha sido llevado a escena muchas veces a través de la ópera, el ballet y el teatro. El "Werther" del coreógrafo "tico" se caracteriza, no podía serlo de otro modo, por su intensidad dramática, por el enorme despliegue físico e interpretativo de los bailarines. En su original estructura, podemos apreciar esa adecuación entre el gesto y el sentimiento volcado, propio del nuevo movimiento expresionista alemán, impulsado siempre por los trabajos de Pina Bausch. Una primera aproximación al diseño de esta larga coreografía, nos lleva a hablar del manejo del espacio.
Elizabeth Dib
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Artista de performance, cineasta, poeta, música,
bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.
El trabajo que desarrolla se basa en la investigación
de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.
www.restringidoproposito.blogspot.com
Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas, lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.
CADA VEZ MÁS LEJOS
Vicky Larraín
La idea narrativa de algún que veo en Internet: es simple: consiste en series de momentos importantes del personaje imaginario. Durante el transcurso del performance se presentan los momentos de gran fisicalidad de la vida de dicho personaje, extraídos de su experiencia en el mundo, los cuales estuvieron marcados en su cuerpo
La frase “la verdad acerca del cuerpo es que el cuerpo es verdad.” Marca este el punto de vista de la obra.
Así comienza una de las descripciones que realizan los directores de la Compañía Troika Ranch: Mark Coniglio and Dawn Stoppiello. Esta compañía crea trabajos que ocurren desde la tecnología digital enfrentándola al ser humano y su condición.
Sus trabajos me llevan a la siguiente reflexión” que lejos estamos a nivel masivo de realizar un arte con tecnologías o temas significativos al ser.
Una especie de esquizofrenia artística nos separa en dos mundos. Aquel de los Realty shows que entretienen de forma casi morbosa, encerrando gente, adentrándose en sus vidas privadas, como también el permiso concedido por el mismo ser humano interferido y que se presta para que se adentren en sus sentimientos, en una especie de telenovela de rompimientos amorosos de lagrimas de esfuerzos casi sádicos como seria hacer pasar por una cuerda floja a algún aspirante al talento y fama superficial. Cada vez los desafíos te enfrentan a riegos que son por decir lo menos sado masoquistas.
Y este es el mundo que por el lado de la sociedad de consumo pobremente llamamos arte.
Existe el otro mundo, el de aquellos artistas que se vinculan a los problemas esenciales del ser: la muerte, la incertidumbre, el vacío o también la rebelión. Dicha rebelión se expresa a través de nuevas y modernas tecnologías que intentan aprehender los valores e imaginarios mas allá de los complicados acercamientos de las personas a una farsa de sentimientos instalados desde una educación sentimentalista y superficial.
Podríamos perfectamente mostrar en televisión trabajos avanzados y visionarios a su época como son sin ir muy lejos los de artistas que elaboran sus performances con tecnologías digitales sin perder los valores inherentes al ser, despreciando el consumo y sin miedo arriesgándose en su propio arte.
PRACTICAR LA MEMORIA ES HACER VIBRAR LA SIMBÓLICA DEL RECUERDO EN TODA SU POTENCIALIDAD CRÍTICA, EVITANDO QUE LA HISTORIA SE AGOTE EN LA LÓGICA DEL DOCUMENTO O DEL MONUMENTO, TRABAJANDO PARA IR MÁS ALLÁ DEL ARCHIVO MUSEÍSTICO Y DE LAS CONMEMORACIONES QUE PETRIFICAN Y CLAUSURAN EL PASADO.
Nelly Richard
UNA OBRA DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE TAMARA CUBAS
11,12,13 y 14 DE DICIEMBRE, 21 HS / SALA ZAVALA MUNIZ, TEATRO SOLIS
ampliar información sobre la obra en: http://www.perrorabioso.com/ActosdeAmorPerdidos
ENTRADAS EN VENTA EN RED UTS Y BOLETERÍA DE LA SALA
P:D. Recordatorio: INTENZO 2011 Taller de Creación Escénica.
www.perrorabioso.com
info@perrorabioso.com
http://www.facebook.com/perrorabioso.uy
Montevideo / Uruguay
LENGUAJE E IMAGEN LAS VOCES
Se le enredaron los en las ramas de formando un cordón trenzado y verde que la inmovilizó. Aleteó brazos al viento y sólo
sucedieron las
dejando huella. Fue así como sintió la voz lejana de esa reunión
GOLPEANDO PUERTAS A LA EXISTENCIA ARTISTICA
Y es una y son dos y más. Y nos vemos provocando el proyecto que nos permitirá seguir existiendo. Porque el artista debe seguir su camino, con algun tipo de reconocimiento.
Todos aquellos jóvenes que estan buscando el espacio que les permita realizar algun sueño aquellos que deambulan por las calles de Santiago, de provincia o de los planetas adyacentes, pasan necesariamente por la dificultad de ser. La mayoría, estan dentro de una formalidad acumulada y cultural de esa cultura que te enseña a reglamentar la vivencia.
REFLEXIONES: Videoconferencia internacional “Perspectivas sobre la Danza en Expansión Tecnológica”
Valeria Radrigán
Proyecto TEDANCE,Profesor Daniel Tercio, Facultad de Motricidad Humana, Lisboa , Portugal.
Organización general: MAPA D2 Brasil
Organización Chile: Caída Libre
Auspicia Chile: REUNA
Participan:
MAPA D2 / Brasil
TEDANCE / Portugal
KONIC / España
CAIDA LIBRE / Chile. Con: Yto Aranda, Valeria Radrigán y Brisa MP
Agradecimientos: Paola Arellano
La videoconferencia arriba citada y llevada a cabo el día 13 de noviembre de 2009, nos convocó para hablar sobre las perspectivas de la videodanza bajo el marco de un proyecto de investigación artístico- tecnológica (TEDANCE) organizado por el Profesor Daniel Tercio de la Facultad de Motricidad Humana, Lisboa , Portugal.
En relación a este valioso encuentro, surgieron muchísimos temas importantes a dialogar y pensar, por lo que en esta ocasión, intentaré efectuar una reflexión en torno a aquellos ejes que, a juicio personal, me parecieron más relevantes. Digo esto con el fin de dejar en claro que tal vez deje de lado puntos que otros considerarían de mayor valor, pero que en la memoria que yo tengo de este encuentro, se han enraizado en mí con mayor potencia.
Intentaré, entonces, poner en diálogo ciertas cuestiones fundamentales –elegidas con el criterio mencionado- que surgen a raíz de esta videoconferencia.
INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina
Por: Brisa MP
INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante. La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.
Proyecto Speak
Indagación en el territorio de la Performance y las nuevas poéticas tecnológicas.
Por Alejandra Ceriani
aceriani@gmail.com
Licenciada y Profesora en Artes Plásticas/Facultad de Bellas Artes/UNLP/Pcia de BS AS/ Argentina.
Resumen:
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento en sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atañen tanto a lo particular de las disciplinas artísticas, la danza performática y el arte interactivo, así como a su mixtura. Hacemos referencia a dos proyectos: Proyecto Hoseo (i) y Proyecto Speak (ii) performances interactivas en tiempo real de carácter escénico, desarrollados actualmente en diversos ámbitos afines.
TRANSITOS
11 de diciembre / Estreno del compilado de videodanza bajo la curaduría y producción independiente de Mila Berríos Palomino.
Invita CAIDA LIBRE SUBTELAB y SOFA
Presentación
Mila Berríos Palomino es miembro de la Red de Videodanza de Chile y ha realizado diversos trabajos en el campo del videodanza. Ahora nos propone una muestra bajo su curaduría y temática, compilando trabajos de realizadoras y coreógrafas nacionales que han tratado diversos temas tomando como paisaje y territorio de estudio el espacio público y su desplazamiento al formato video.
Tránsitos se destaca como aporte al desarrollo y difusión del videodanza en Chile siendo una iniciativa independiente y autogestionada por Mila Berríos.
VDCH Red de Videodanza de Chile
SCL, Diciembre, 2009
Tránsitos videodanza
El presente compilado reúne el trabajo en videodanza de cuatro autoras nacionales que han trabajado desde la relación cuerpo y espacio público, y han hecho de esta relación un soporte de sus reflexiones, desde el propio cuerpo situado, emplazado, conducido por la superficies urbanas, hasta su natural desplazamiento y relaciones funcionales y cotidianas.
Por otra parte, las autoras han emigrado en un flujo de ida y vueltas a diferentes escenarios extranjeros, evidenciando en sus registros huellas, locaciones e ideas, resultado de estadías de paso, que cargan siempre con las expectativas de sus propios desplazamientos.
La premisa que quisiera dejar sentada es la relación inherente entre cuerpo y espacio, entre cuerpo y todo lo que lo circunscribe; su entorno. Tomando en cuenta esta premisa es que en este compilado se trabaja coincidentemente en el espacio público urbano, lo que suma a dicha relación inherente, las exigencias de la cuidad como montaje creado para y por el cuerpo.
Mila Berríos Palomino
SCL, Diciembre, 2009
Programa TRANSITOS
COMPAÑÍA TEATRO DEL CUERPO REALIZA HOMENAJE A LOS CAÍDOS
EL 21 DE DICIEMBRE EN IQUIQUE.
Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com
Con la obra SANTA MARIA DE IQUIQUE A CIEN AÑOS, se presento Teatro del Cuerpo en el Hemiciclo del Teatro Municipal, el día 20 de diciembre a las 21.30 hrs.
Su directora antes del comienzo de la presentación, se dirigió al público: Le doy las gracias al pueblo de Iquique por darnos un espacio para presentar este homenaje. Para nosotros no es un espectáculo, es una experiencia vivencial, que pretende aportar con una semilla a la memoria de este nuestro país dijo Vicky Larraín.
Y la obra comenzó ante unas 1000 personas, que siguieron en silencio el relato en imágenes corporales, fotografías de los caídos y las voces de los integrantes que iban narrando la historia.
Al final los intérpretes se acercaron al público para saludarlos muy de cerca y recibir un apretón de manos fraterno y calido.
Las mujeres que comenzamos este trabajo estaban en ersas actividades: Cecilia Iturra en Caldera, Valentina Varela en Santiago, Romina Rojas en Temuco. Con la Compañía estuvo Verónica Garcés, desde el público, quien se acerco feliz de estar presente.
Los integrantes fueron actores y bailarines, los mismos que también estuvieron en la Cumbre de Los Pueblos.
Cristóbal Barra, Paz Knopke, Olivia Opazo, Catalina Ruz y Cristian Faundez.
Desde Caldera nos llamo Cecilia Iturra, deseando lo mejor. Y así el sentimiento quedo aun mas calido.
Pero la Compañía no se quedo allí. Se contactaron con la Agrupación Tarapacá y ese gran amigo que la dirige y cuyo nombre es Drago López, consiguió la cárcel de mujeres para presentar allí la obra. Esto fue el día viernes 21 de diciembre a las 3. 30 hrs.
EL CUERPO COMO RESIDUO
Brisa MP
Brisa me escribe un correo
Vicky Larrain
Oye dale una mirada a este link.
Abro el link, y emergen imágenes del inconciente e imágenes urbanas. Emerge también la trascendencia que esta coreógrafa interactiva ha logrado con su trabajo.
Y me digo: esto es moderno, esto es investigación, esto es una búsqueda de nuevos formatos coreográficos.
No nos hemos podido conocer en persona, ella se traslada a otros países, o esta en proyectos difíciles de creer para nuestro país.
Se mueve desde el como se mueve y porque se dinamiza el cuerpo. No esta intentando dar la brillante pirueta, esta trabajando desde el concepto. El sentimentalismo y romanticismo que llenan el alma de nuestros coreógrafos chilenos, en su trabajo se siente desde la imagen digitalizada, desde el lenguaje que coloca en sus videos, experta asimismo en video danza.
No representa una tragedia o una comedia. Se sale del género para aportar en la denuncia y en el adjetivo corporal.
Cuerpo urbano, cuerpo cierto, residuos del cuerpo.
En el video “acciones corporales en espacio público” la acción es sencilla. Lo complicado es ver como ahí en la mitad del Paseo Huérfanos o Ahumada, los transeúntes siguen caminando como descolocados en un tiempo que no les pertenece. Que los obliga a seguir a esa especie de suicidio en vivo durante la transcurrir de la vida.
Los integrantes de Caída libre solo se levantan y vuelven a caer. Algún transeúnte se sorprende, otro se asusta, y la frase” que esta pasando acá, o que rareza es esta,” se puede ver en los rostros de las personas sin espacio ni lugar que les simbolice su identidad, dejando de manifiesto que el concepto del cotidiano poético no pasa por su pensamiento, ni esta en su existir.
DANZANDO DESDE LA CUMBRE
Vicky Larraín.
Desde esa cordillera nuestra que tan poco alcanzamos a ver, desde la cumbre la mas alta es que las miradas se trasladaron hacia el mapa que recorre y grafica a este nuestro país.
El cóndor se posa delicado y nos mira. También el copihue símbolo nacional florece al emerger la cumbre por la amistad y los pueblos iberoamericanos.
era nuestra que tan poco alcanzamos a ver, desde la cumbre la mas alta es que las miradas se trasladaron hacia el mapa que recorre y grafica a este nuestro país.
El cóndor se posa delicado y nos mira. También el copihue símbolo nacional florece al emerger la cumbre por la amistad y los pueblos iberoamericanos.
Y Chile palabra cuyo origen es discutido (sería aymará, ya que el inca Tupac Yupanqui habría dado esa denominación a las tierras conquistadas al sur del imperio inca, hasta el valle del Aconcagua) nuestro país se embellecerá al recibir a los pueblos que vienen de Bolivia, Argentina, Nicaragua, Ecuador, Cuba, portando sus costumbres sus diversas expresiones artísticas, sus opiniones sobre la identidad latinoamericana, sobre la integración de los pueblos iberoamericanos. Países amigos que junto al nuestro estarán con el corazón latiendo hacia un mundo posible para ese nuestro continente.
Una cumbre alzada primaveral y expectante. Serpenteando territorios amigos la Cumbre bajo la reflexión
¡La Cumbre por la Amistad, la Justicia Social e Integración de los pueblos de América Latina reafirmará con fuerza el anhelo de todo un continente, expresado con visión histórica “Son los pueblos, todos los pueblos al sur del Río Bravo, que se yerguen para decir: ¡Basta! ¡Basta a la dependencia! ¡Basta a las presiones! ¡Basta a la intervención! (palabras del Presidente Salvador Allende, en su discurso en Naciones Unidas)
La Cumbre tendrá lugar en la Universidad Arcis, Entidad que entrega su colaboración para que allí funcione el pensamiento el dialogo, la expresión artística. Podremos ver documentales de carácter histórico creados por diversos cineastas sobre el tema latinoamericano.
Es una Cumbre abierta al pueblo de Chile, abierta a las venas de América Latina, donde se ha realizado un gran esfuerzo para que nadie este ausente o se sienta excluido.
La gente quiere hablar y en esta instancia podrán hacerlo.