blog de Escaner 1.0
Jue, 05/19/2011 - 20:11 | 
NOTA 08: LA NO-EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN DE LA REALIDAD ORDINARIA
notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero
La realidad ahora será 'ordinaria': el cada vez, el cada momento. ¿De qué obra se trata? ¿Cómo es el museo que expone esta obra?. Si lo efímero era lo que caracterizaba a la perfomance, ahora lo efímero ocupa toda 'la realidad', por consiguiente un objeto se sucede a otro, un artista a otro, una perfomance a otra, un video a otro, un manifiesto a otro, una acción a otra, en contigüidad. Incluso el museo esta en permanente cambio, no se trata de una propuesta de cambio, el cambio es el objeto mismo, siempre se esta en cambio, lo anterior se sucede con lo siguiente. Sucesión y contigüidad son las variables a tener en cuenta.
El Palais de Tokio.Paris
Directores Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans
Del Museo a la Instalación , como nuevo modelo de lugar.
El no-catalogo, el no-cartel, el no-texto, la representación esta sustituida por la presentación permanente, sin dejar escritura de ello, en si misma es una escritura.
Para la postmodernidad, el operador es el objeto y tanto el sujeto artista como el espectador son ahora "objeto". Ya sea por que el artista pone su cuerpo, como que el espectador pasa a ser operado por el operador, la simultaneidad entre el artista y el espectador, en un tiempo real.
Tags: JAVI AGUIRRE, ESPAÑOL - CARLOS ALMONTE, CHILENO - OSCAR PORTELA, ARGENTINO - SALOMÓN VALDERRAMA CRUZ, PERUANO
Columa a cargo de Marcela Rosen
Javi Aguirre
jaguirreo@caramail.com
Vasco filólogo hispánico, vive en Francia
y estudia Filología Inglesa,
su mujer es chilena, y tienen
una hija que se llama Enara (golondrina)
BUEN TIEMPO
Quién puede tener prisa para llegar al sol.
Icaro me mostró
cuánto pesa un naufragio,
un hundimiento, un
negror de amor quemado.
Para llegar al sol
quién puede tener prisa.
Vamos andando.
Hoy
hace buen tiempo.
DES-MAYO 2006
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Convulsionado Mayo éste.
Como si el invierno se resistiera a llegar provocando todo tipo de alteraciones: climatológicas, sociales e intelectuales.
Por desgracia, en Santiago de Chile, ni siquiera se puede respirar profundo (smog habemus)
OM entonces.
LA ESCALA HUMANA
Autores: Daulte, Spregerbuld, Tantanian
Dirección: Edgardo Bruna
Teatro San Ginés Bellavista.
Tras la visita de la obra argentina "La Estupidez" de Spregerbuld en enero durante Santiago a Mil, esta pieza creada junto a otros dos autores trasandinos, venía con buenas referencias.
UN MUNDO SIN CÓDIGOS, DA VINCI
Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006
Me hago ECO, de Umberto
La mujer pasó delante de mi mesa de trabajo envuelta en planos y yo en mis textos sobre arquitectura, la silueta de la ciudad. ¿Quién se inscribe para ver en estreno El Código Da Vinci? No levanté la cabeza, pero sentí como anotaba algunos nombres y los repetía en voz alta. El verbo corría por la sala de los arquitectos, sobre sus mesas, bajo las lámparas de luz blanca. No creo que alguien se haya negado al llamado del filme mediático, a la historia del inefable Dan Brown y su señora Blythe, la investigadora que descifró la historia del best seller en el libro El Enigma Sagrado de Michael Baigent y Richard Leigh. La mujer dijo OK, ya están apuntados para el viernes, y sentí el viento de la puerta detrás de mis hombros. Yo había leído hace unas horas la crítica en el Festival de Cine de Cannes, donde se estrenó el libro. Los críticos pusieron una lápida sobre el filme, su director y la estrella principal y su acompañante. No fue por eso que no me inscribí con la manada, sino por esa costumbre que tiene la gente de usar celulares, comer, mascar, reír y sobre todo hablar durante la presentación. Desde luego en Cannes, la risa, el silencio y el chismorreo no faltó. Pero, me dije, después de Cannes, a otro perro con ese hueso de Dan Brown. Iré otro día. De la novela me enteré cuando recién salió editada opor una rusa, que me llamó muy exitada con sus hallazgos y mil preguntas que me hizo. Ella, nacida en los Urales, ingeniera, agnóstica, se devoraba El Código Da Vinci y toda la historia que podía sobre el cristianismo.
LUZ LÓPEZ Y LA BÚSQUEDA DE RESPUESTAS EN EL SER HUMANO
Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente
La sinuosidad del tratamiento tonal se hace patente y evoca una clara sensación de sosiego que lleva al contemplador a centrar sus sentidos en la obra y , tal vez, acariciar el espacio en el que se desenvuelven esquemáticas figuraciones que completan la temática deseada.
Sentido y sensibilidad, grandes espacios acompasados cual espectro gráfico por donde pululan imaginativas señales que proyectan toda su fuerza en el cosmos creado, como si de un mapa conceptual se tratara, como si los pensamientos elaborados en la mente de la autora pasaran y se reflejasen en el universo material, dando forma conjunta y sostenida a la obra, reforzándola, marcando con vigorosa fuerza lo pretendido.
La búsqueda interna llevada al campo plástico, la plasmación pura y dura del sentimiento dentro del plano de la expresión pictórica, el éxtasis místico, el ansia por la indagación matérica, por la constatación de lo alegórico lleva a Luz López a una exorbitante muestra de caracteres y sensaciones, a una constatación de la más pura investigación del sueño, de lo pasado como objeto de culto y aprendizaje, como proyección irracional del ser , un ser supremo, reflexivo, incluso irreal, que evidencia sus miedos e invita al destino a sumarse al folklore más elemental, el de la razón , el de la mera constatación de la imposibilidad del ser humano por variar su propio destino.
FRANCISCO COPELLO
Desde Chile, Raúl Hernández
Murió Copello, lo leo en la prensa. Por lo menos aparece en la prensa. Hay una muerte corporal, sobre todo de cuerpo. Mucho se podría decir de su trayectoria en el body-art y en la performance. Es de esperar que muchas líneas se llenen a partir de su historia. Murió Copello, lo leo en la prensa.
En el año 2001 vi a Francisco Copello en el MNBA lanzando un libro ("Fotografía de Performance", Ocho Libros Editores), hablando con los asistentes, comentando un documental que se mostraba (que mostraba) a "los Copellos", las imágenes, los rostros. Telas, pinturas, grabados, estética muscular, travestismo kitsh, poética de la pasión. Ubicaba a este muchacho que salió disparado de Chile atravesando el paso de cebra de la década de los sesenta. Lo vimos (no lo vimos) trabajar en Nueva York con Andy Warhol, explorar nuevas armas en la danza, merodear las posibilidades del arte corporal. Y cómo hacía de esto un leit motiv, un teatro del monólogo visual, desde una felicidad de tiza nueva, hasta la tristeza fútil del televisor en llamas. Iba trasladando la sutileza acuosa de la sonrisa atroz hasta balancearla en un carro del supermercado de las muecas.
ARTISTA INSISTENTE
Desde Chile, Enrique de Santiago
Hace algún tiempo atrás escribía acerca de una revisión del quehacer artístico nacional en un articulo titulado "surrealismo nuevas tendencias", y en base a ese anterior texto, es que deseo dar píe en este capitulo, a ciertos comentarios sobre una muestra que están siendo expuesta en la ciudad de Viña del mar. En esta inauguró el día 23 de Mayo el destacado artista visual Manuel Concha, un antiguo referente de este espacio, el cual ya nos inquietó el año pasado con su instalación de muy buena factura, titulada "Cenotafios", la que contenía una certera referencia al mundo del animismo y el fenómeno del entrelace cultura-arte-marginación. Y posteriormente repite esta impresión con una celebre intervención urbana denominada "Conversión", realizada en un espacio público ubicado en el sector del paso lateral del Metro estación "Ñuble", la cual después fue llevada a la Galería Bech de nuestra capital, para que finalmente fuera montada en la calle del sector Lastarria, cercano a las faldas del cerro Santa Lucía o Huelen como lo designaban los antiguos habitantes originarios de este valle del centro del país.
Hoy día retoma su afán de mostrar, pero de manera aparentemente distinta, aunque manteniendo la presencia de aquellos elementos pictóricos que acompañaron sus anteriores instalaciones e intervenciones urbanas, ahora eso sí, de manera esencialmente protagónica. Este es un nuevo esfuerzo pero en forma de retrospectiva, es un cuidado y muy bien realizado montaje en la prestigiosa Sala Viña del mar, en la calle Arlegui, la cual limita con la plaza céntrica de la ciudad jardín.
LOS TRUKEROS. SENTIMIENTO PURO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
El constante pulsar del teclado del piano logra la armonía perfecta, la guitarra puntea, el dedo resbala por el cuero del pandero y las palmas siguen el compás. La chingana se desata. Cuequeros bravíos son Los Trukeros y sus amigos, al rescate de las tradiciones y de nuestra identidad, porque las prohibiciones de antaño no lograron su efecto. La cueca brava, la del roto chileno, está más viva que nunca y busca su reivindicación. Acá la lucha de sus protagonistas.
Prohibición de los Carnavales en 1816
: "Teniendo acreditada por la experiencia, las fatales y frecuentes desgracias que resultan de los graves abusos, que se ejecutan en las calles y plazas de esta Capital en los días de Carnestolendas (carnaval), principalmente por las gentes que se apandillan a sostener entre sí los risibles juegos y vulgaridades de arrojarse agua unas a otras; y debiendo tomar la más seria y eficaz providencia que estirpe de raíz tan fea, perniciosa y ridícula costumbre; POR TANTO ORDENO Y MANDO que ninguna persona estante, habitante o transeúnte de cualquier calidad, clase o condición que sea, pueda jugar los recordados juegos u otros, como máscaras, disfraces, corredurías a caballo, juntas o bailes, que provoquen reunión de gentes o causen bullicio..."
PIEL, DE TERE MARICHAL--------8 DE ABRIL 2005
Columna a cargo de Ricardo Castro
Una actriz se sienta y comienza a dialogar con su piel. Hay espejos y muchos envases, lápices de labios, estuches con sombras, cepillos…la actriz está en una silla de ruedas. No puede mover sus piernas.
La mujer se esta lavando la piel con una esponja. Tiene una palangana llena de agua. Se lava los brazos, el cuello, los senos. Luego se seca y comienza a maquillarse. Más tarde se peina.
LAVARSE
Mujer que está allí: (se lava con agua y esponja) Aquí estoy desnuda frente a mi piel. Mantarraya sedosa que se escapa entre mis dedos buscando entre recuerdos. Piel mutilada de escasos sentidos. Sensibilidad ya atrofiada por el uso continúo del jabón con olor a paliza. Piel restregada como plato sucio de tres días. Piel como manta fría y gastada. Te raspas con fuerza, una y otra vez porque tienes que sacarte ese maldito recuerdo de esta superficie que dejó de ser suave y deseada. Cambiarte de piel, eso es lo que quisieras. Mudar la piel como culebra en época de transformación, pero mis huesos la amarran al igual que lo hacen con mi útero y mis riñones, mi hígado y mi esófago que se alarga como una flauta sin sonido.
Una vez me acostaron sobre la tierra húmeda. Mi vientre fue colocado dentro de una fosa para que a mi hijo no le pasara nada. Esa pieza que se vendería a buen precio, tenía que ser protegida. Mi espalda fue dibujada con largos y profundos caminos de sangre. El tun-tun de los tambores había sido silenciado y solo se escuchaba el zas zas zas de aquel látigo sobre mi piel mil veces marcada y mis gritos.
MOVIMIENTO ESTUDIANTIL ENTRECRUZADO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
POSIBILIDADES
PRIMERA:
VERDADERA DEMANDA
DANZA DE BRAZOS AL AIRE IMPULSADOS EN AGITACION. MIRADAS DE EXPECTATIVA LA VIDA, POR UNA MEJOR EDUCACION, POR QUE LOS ESTUDIANTES POBRES PUEDAN DE VERDAD ESTUDIAR SIN PRESION ECONOMICA. COMO DEBERIA SER.
¿ES POSIBLE O NO? ESTO DE LA EDUCACION GRATUITA POR LO MENOS EN AQUELLOS COLEGIOS POPULARES E HISTORICOS.
Y ENTONCES LA ENERGIA DE LOS JOVENES NO QUEDARA RASTREADA POR LOS SUELOS DE NUESTRA TIERRA.
SEGUNDA-
NECESIDAD DEL ALEGATO GRATUITO
LILLIAN GISH. LA MIRADA EXTINGUIDA DEL SIGLO XX
Desde Chile, Alvaro Oliva
Lillian Gish es otro espectro más del cine mudo que registra su rostro hasta nuestros días. Su mirada y cuerpo nos llevan a la absurda teoría que a comienzos del siglo pasado las mujeres ostentaban otras formas físicas y pensamientos, como si la incipiente tecnología de la época no bloqueara aún, sus intuiciones y empatía hacia el resto de los seres humanos.
Gish, que nació en 1893, en Ohio, es una muestra más de una figura que a pesar de su expresión corporal en los primeros años del cine, no deja de lado su mágico misterio de introspección y gesticulación. Su larga trayectoria frente a las cámaras como discípula del director David W. Griffith hacen, que hoy en día, su trabajo sea, en Estados Unidos, un verdadero patrimonio de incalculable valor.
Un simple abrazo de Lillian a cualquier actor de reparto se traduce en una expulsión de su ternura interna, como si una carencia afectiva la impulsara frente a todas las formas de incertidumbres que ya afloraban en esa época. La tristeza y la demanda de socorro que vulneraba su mirada nos lleva a enamorarnos o a solidarizar con su angustia existencial y no determinada por ningún hecho puntal.
Suaves túnicas resbalan por su delgado cuerpo y sus peinados organizados y bien dispuestos llevan al receptor a una hipnosis detallada de todos sus movimientos. Es mucho lo que se puede desvariar viendo cada detalle de sus producciones, como dijimos anteriormente, estamos frente a la muestra de un tipo de ser humano que ya no se gesta en nuestros días, y en el caso hipotético que así fuese, no podría existir mucho tiempo ante el torrente sin remedio de los tiempos actuales.
LA HISTORIA ES UNA CARRERA ENTRE EDUCACIÓN Y CATÁSTROFE
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Me temo que la frase excelsa de H. G. Wells (1866-1946) con que titulamos este breve ensayo recoja apenas, en el nivel estilístico, lo que, con detenimiento espiritual, esboza o difícilmente insinúa. Nunca fue más cierta que hoy día, cuando nos hemos acostumbrado a vivir con la violencia en todos los niveles del desarrollo humano, como si fuera una virtud, un talento o una habilidad particular. Ser violento, en nuestros tiempos, es una forma lúdica de hacernos creer que estamos vivos, que tenemos el poder, que controlamos nuestras pequeñitas existencias. La cotidianidad se ha saturado de tanta violencia que nuestros amaneceres rara vez tienen atardeceres en lugares como África, Asia o América Latina.
Pero existe la violencia de quien se encuentra solo y la violencia de aquel que se halla abrumado por una compañía ruidosa, exuberante e impertinente. La primera es la de los dictadores, megalómanos y tiranuelos de toda ralea. La segunda es la de las masas, la de las colectividades anónimas, aquellas vulnerables al seductor sonido de las promesas, de los paraísos de ficción y de las utopías sin sentido de la realidad. Porque creemos que las utopías son los andamios ciertos, justos y justificados para los que se encuentran en el más gélido desamparo, y a quienes deberíamos educar para impedir que los hombres solitarios se los arrebaten.
TRUMAN CAPOTE, BUITRE CON ADEMANES DE PALOMA
Desde Venezuela, Carlos Yusti
"Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy Homosexual. Soy un genio." Así se expresaba Truman Capote en un texto de su libro, soberbio y exquisito, "Música para camaleones". Pero aparte de todo eso fue un periodista con implacable talento, un gran observador de la vida, un perverso escrutador de lo cotidiano o como él mismo lo expresaba haciendo referencia al oficio de escritor: "Hay que aprender tanto, y de tantas fuentes: no sólo de libros, sino de la música, de la pintura y hasta de la simple observación de todos los días."
Era sin lugar a dudas un buitre que hurgaba en la carroña existencial de la gente adinerada. Era un buitre, con ademanes de paloma, que fascinaba a enemigos y admiradores por igual. No obstante Capote era displicente y sólo le interesaba vivir y escribir.
Mi primer encuentro con Truman Capote escritor sucedió con la lectura de su novela "A sangre fría", que relata un asesinato múltiple en una apartada localidad de Kansas. A pesar de lo truculento del hecho real la novela se desarrolla con morosa maestría y Capote, luego de una tortuosa investigación, narra los pormenores de un crimen absurdo haciendo gala de un sentido periodístico inigualable.
RES-QUALIA
¿Para qué tenemos que evolucionar nuestra conciencia?
¿Cómo podemos evolucionar nuestra conciencia?
¿Puede evolucionar la conciencia?
¿Qué puede hacer la tecnología para evolucionar la conciencia?
¿Qué puede hacer la biología para evolucionar la conciencia?
¿Qué puede hacer la genética para evolucionar la conciencia?
¿Qué puede hacer el ARTE para evolucionar la conciencia?
¿Qué es la conciencia?
¿Qué son los actos conscientes?
¿Hay niveles de consciencia?
¿Qué puede hacer el SER HUMANO para evolucionar su
conciencia?
¿La conciencia está en nuestro espacio de percepción kinestésico?
¿La conciencia está fuera de nuestro cuerpo?
UN POCO DE ARTE CORREO EN EL ARCHIVO AIRE
La revista AIRE (1992-1999) está conceptualmente ligada al arte-correo como estrategia comunicativa. Su formato de postal estándar (10,5 X 15 centímetros) le permitía distribuirse de forma segura, fácil y económica a través de la red de correos. Los contenidos de la misma fueron localizándose hacia un tipo de arte material y técnicamente ligero, como la instalación efímera, el arte correo y la performance. En 1999 AIRE abandona el formato de publicación periódica para centrarse en su actividad documentalista, principalmente la del arte de acción a través de la fotografía, pero también la de la recopilación de todo tipo de publicaciones y materiales relacionados con la acción, poesía de acción, etc.
De esta recopilación resulta evidente la estrecha relación entre el arte de acción y el arte correo tanto en términos de estrategia comunicativa como de actitud. Fruto del intercambio y las relaciones amistosas con otros artistas y colectivos, el Archivo AIRE ha atesorado un interesante conjunto de obras de arte correo que, sin ser un compendio de la actividad, bien pueden servir como base para una reflexión sobre un procedimiento artístico que ya rebasa los cincuenta años de existencia formal y que parece finalmente superado por la aparición de Internet y la propia decadencia social y económica de las redes postales estatales.
