Animación
Jue, 03/17/2011 - 21:31 | 
PONENCIA SALAO DO LIVRO BELHO HORIZONTE 2001. LITERATURA INFANTIL VERSUS CINE PARA CHICOS (ANIMACIÓN)
Por Vivienne Barry, desde Chile.
La animación como lenguaje audiovisual
El Cine de Animación es, sin duda, el lenguaje audiovisual preferido de los niños, apreciado y querido por todas las personas de 0 a 100 años de edad y en todas partes del mundo. Quien no vincula los recuerdos de su infancia a un Pinocho, Fantasía, Alicia en el País de las Maravillas, Bambi o Peter Pan de Walt Disney... Los europeos recuerdan con nostalgia a un Sandmännchen de la televisión alemana o a Filopat y Patafil, los personajes de alambre de la televisión francesa..., a los muñecos del checo Trjnka o a Alicia de Swankjmajer. Las nuevas generaciones americanas aplauden a Schreck, los niños alemanes a Pingu, y los ingleses a los ya tan famosos ganadores de dos Oscar de cine de animación: Wallace y Gromit, y a Chicken Run de los Aardman Studio, deleite de guionistas, diseñadores y cineastas del mundo entero.
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WINSOR McCAY, EL INVENTOR DEL DIBUJO ANIMADO
Por: Miguel Urzúa.
Winsor McCay
Zenas Winsor McCay (nació el 26 de setiembre de 1869 en Spring Lake y falleció en 1934 en New York) es uno de los autores clásicos de los cómics que dieron un giro importantísimo a la estética y a la forma de visualizar estas "tiras" cómicas a comienzos del siglo XX.
Su aporte es tan importante no sólo en los cómics, sino que también en el mundo del cine, su forma de dibujar y de crear historias hicieron escuela en muchos cineastas norteamericanos de comienzos del 1900, incluso historietas de su autoria fueron llevadas al celuloide y con mucho éxito (1906 - Dream of the Rarebit Fiend es un ejemplo), puesto que su forma de expresión y narración mezclaba dos lenguajes muy similares, en otras palabras se puede decir que sus cómics eran una película traspasada al papel, parecido al story board de hoy en día.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XX
LOS PITÍN AL RESCATE
Por Vivienne Barry, desde Chile.
No sólo en Chile se está realizando un largometraje animado. Ya nos referimos en detalle al próximo estreno de la película de Alejandro Rojas y Cineanimadores , "Mampato y Ogú", el primer largo de dibujos animados chileno, programado para fines de año.
Argentina también estrenará prontamente "Los Pitín al rescate", un largometraje basado en una serie que, desde el año pasado se presenta en la televisión trasandina. Se trata de la historia de los Pitín, una familia de pingüinos animados que diariamente narran sus aventuras y desventuras. La aceptación que obtuvo por parte de los telespectadores, hizo realidad la idea de que esos pequeños episodios pudieran transformarse en un film.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XIX
EN ESPERA DEL GRAN DIA
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Marzo es un item importante para el cine de animación ya que, como todos sabemos, en este mes se realiza la ceremonia de entrega de los Premios Oscar. El 25, es decir, en unos pocos días más, todos los amantes del cine animado del mundo estaremos esperando los resultados de la 73 versión de los Premios Oscar de la Academia del Cine y de las Artes en la que hay tres nominados para el Premio al mejor cortometraje de animación: The Periwig Maker, Father and Daughter y Rejected.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XVIII
JUGANDO A REPRODUCIR LA VIDA
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Antes de que existiera el cine, ya había animaciones... Lograr reproducir los movimientos del ser humano, de los animales y en general de la vida, fue y será un tema que ha apasionado a la humanidad. A mediados del siglo diecinueve, aparecieron a la venta varios juguetes que fueron resultado de diversas investigaciones científicas. Todos ellos estaban basados en el llamado "Fenómeno de persistencia retiniana", estudiado en el siglo diecisiete, y que consiste en que las imágenes luminosas permanecen algunas fracciones de segundo dentro de la retina. En esa época, algunos investigadores ingleses y francesas descubrieron que al hacer pasar rápido fotografías y dibujos frente a nuestros ojos lograban el efecto de movimiento o reproducción de la vida. Aparecieron entonces todo tipo de aparatos que lograban esta bella ilusión.
GOKU, SUPERMAN Y SUS PANDILLAS
Desde México: Gabriela Calderón
A lo largo de esta columna experimentaremos toda una serie de sentimientos, emociones, frustraciones, enojo e incluso rabia al enfrentarnos a esta complicada descripción y análisis de los personajes de caricaturas con los que hemos crecido, sufrido, llorado y hasta querido ser.
No pretendo exaltar o enaltecer al Anime o al Cartoon, sin embargo dentro de su desarrollo encontramos una diversidad de características que podrían inclinarnos hacia una parte. Tal vez se rompan algunos esquemas con los que hemos crecido, pero nada de esto podemos evitar.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XVII
UN "GALLINERO" Y SUS ENTRETELONES
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Me imagino que la mayoría de Uds. ya vió "Pollitos en fuga", como llamaron en español, a "Chicken Run", el exitoso film de los Aardman Studios de Bristol, que en estos momentos está siendo presentado en miles de salas de cine de todo el mundo. El año pasado nos referimos, en varias ocasiones, a sus realizadores: Peter Lord y Nick Park, lideres mundiales en la técnica del Clay Motion, o Animación de plasticinas, quienes aparecen en la foto con uno de los personajes del film. Ellos han ganado siete Oscares de la Academia, y numerosos premios internacionales en sólo nueve años de producciones cinematográficas. También comentamos la temática del film, basada en una historia inglesa de los años 50 en la que dos pollos granjeros huyen de la parrilla, en busca de la libertad.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XVI. NIÑOS QUE ANIMAN SUS FANTASÍAS
Por Vivienne Barry, desde Chile.
El Cine de Animación es, sin duda, el lenguaje audiovisual preferido de los niños. Por este motivo, desde hace algunos años, y en diversos lugares del mundo, educadores y animadores vienen experimentando con Talleres de Cine de Animación en que los propios niños realizan sus películas. Esta práctica se ha transformado en un método genial para que los chicos puedan expresar ideas y emociones a través de sus propios dibujos, manualidades, plasticinas, muñecos y otros elementos.
COMO LE HARE PARA PARTIRLE
LA MADRE A MICKEY MOUSE
Desde México: Gabriela Calderón
En la década de los sesentas comienzan a aparecer los primeros productos japoneses animados con calidad de exportación como es el caso de The Kimba The White Lion de Osamu Tesuka o bien Astroboy, esto en claro reflejo de la evolución que el formato pide o requiere, Japón extrae a todos sus personajes directamente del manga; la razón es obvia, debido a la acelerada producción de grandes cantidades de series con presupuestos muy reducidos era necesario "un terreno de experimentación para este producto" (el manga servía para sondear el éxito del personaje).
Cuando el anime cubre la demanda nipona empieza a ser exportado a Estados Unidos y Europa; el primero de estos productos fue Astroboy (1963) y con esto anime comienza su período de reinado el cual requirió de 20 años para consolidarse.
COMICS ¿UNA HISTORIA BLANCA?
Desde México: Gabriela Calderón
Actualmente la mayoría de los espectadores infantiles, crecen y viven a diario rodeados por las producciones que inundan las pantallas de sus televisores, los cuales en su mayoría son ideados, producidos y distribuidos desde los Estados Unidos y desde el Japón, situación que no habría de tomarse en cuenta si las horas expuestas a estas producciones no crecieran a pasos agigantados de generación en generación, creando individuos que llegan a asimilar consciente o inconscientemente las imágenes propuestas por el televisor como parte importante de sus vidas, así como las formas ajenas a su contexto próximo que ésta les transmite.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XV. "PADRE E HIJA", UNA VERDADERA PRECIOSURA
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Hay creaciones en todos los dominios de las artes y de la literatura, que nos dejan atónitos por su belleza, porque son únicas, irrepetibles y llegan a las emociones más profundas de nuestro ser. Esto es lo que algunos denominan "objeto estético" ya que sobrepasan la maestría de la técnica transportándonos a la esencia o al alma del objeto reflejado.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XIV. LAS "I" DE LA PROGRAMACIÓN INFANTIL
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Varias veces hemos hablado de la animación de figuras en plasticina. Estas pertenecen a la clasificación Stop-motion, o sea, movimientos cuadro a cuadro realizados en vivo frente a la cámara de cine o vídeo, según el caso. Esta técnica, llamada también Clay-Motion, se caracteriza por su alto nivel de recordación. Todas las personas niños y adultos sentimos simpatía y atracción por las expresivas transformaciones que puede sufrir esta especie de masa de colores con las que alguna vez hemos jugado.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XII. LAS LOCURAS DE BILL PLYMPTON
Por Vivienne Barry, desde Chile.
El año pasado nos referimos de pasadita a los trabajos del norteamericano Bill Plympton, ahora profundizaremos en sus creaciones. Seguramente Uds. habrán visto alguna vez sus animaciones en el canal de música MTV. Su increíble y descarnado humor negro ha hecho reír a millones de personas en el mundo.
Famosas son, entre otras producciones, sus múltiples "Maneras de besar " en las cuales las parejas inexpertas no se encuentran la boca y las mas apasionadas prácticamente se devoran, o sus increíbles " 25 maneras de dejar de fumar". "El pelo de la nariz" es un cortometraje en el que el personaje se tira un pelo de la nariz hasta desarmarse por completo. El pelo sirve además, para dibujar numerosas locuras. Finalmente se encuentra con otro pelo y entablan una verdadera seducción.
LA MAGIA EN MOVIMIENTO XI
Animadores chilenos trabajan en lo que será el primer largometraje chileno de dibujos animados.
"OGÚ Y MAMPATO EN RAPANUI"
Por Vivienne Barry, desde Chile.
Para junio del año 2001 está estimado el estreno de "Ogú y Mampato en Rapanui", largometraje de 70 minutos de duración basado en las historietas de la revista Mampato, de Themo Lobos, originaria de los años 70, que entretuvo a varias generaciones de niños chilenos. La empresa Cineanimadores y su equipo, formado por animadores, ilustradores, coloristas, asistentes de animación, y editores entre otros, trabajan ya arduamente en este proyecto de gran envergadura, transformando las historietas de esa histórica revista en un largometraje.
