Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Que se Teje

GaleríaCallejera

presenta

Proyecto

UTOPÍA

Intervención y Participación Pública

ANGIE SAIZ

Noviembre 2010






INAUGURACIÓN


JUEVES 25 / 19 HRS.

Pasaje Orrego Luco

Providencia



INTERVENCIONES


SÁBADO 27 / 12 HRS.

Interior Persa Paseo Santa Rosa

Santa Rosa 2260


DOMINGO 28 / 12 HRS.

Estacionamientos Vega Central

Acceso Pasaje Lastra


GaleriaCallejera, es un espacio de exposición móvil (la galería se engancha a un automóvil) que abarca  propuestas  artísticas  multidisciplinarias pudiendo recorrer grandes distancias exhibiendo la obra en movimiento o pudiendo ser exhibida en forma estática en espacios específicos requeridos por cada proyecto. De esta manera, se puede incorporar a un público que no accede habitualmente a Museos o a Galerías convencionales.  Esto genera que la obra reúna a un público heterogéneo de diversos contextos socioeconómicos,  influyendo así en la crítica y en la lectura de la obra.


Premiación Cultural 2010

Instituto Chileno Norteamericano de Cultura

Santiago, 10 de noviembre 2010.

Por quinto año consecutivo el Instituto Chileno Norteamericano de Cultura realizará la Premiación Cultural 2010, en donde se entregará una distinción a aquellas personalidades del mundo de las artes que han tenido un trabajo destacado en alguna área artística e intelectual, que a su vez se e

Esta instancia de unión, fraternidad y enriquecimiento entre la cultura de ambas naciones, es también el merecido reconocimiento a la trayectoria de destacados aportes al país en el mundo de las artes, que se hayan desarrollando en los disciplinas de danza, teatro, literatura, música, cine y biblioteca.

Al mismo tiempo se entregará un reconocimiento a la trayectoria de destacadas personas que han sobresalido por su compromiso y trabajo en los comités pertenecientes a la institución y que han permitido a su vez, dar vida proyectos e instancias de intercambio cultural por más de 50 años. Ellos son Betty Johnson (Comité de Biblioteca); José Hosiasson, experto en Jazz (Comité de Música), y José Pérez Cartes, periodista (Comité de Cine).

En esta oportunidad contaremos con la presencia de representantes de la Embajada de Estados Unidos, de Esperanza Silva (actriz que conducirá la ceremonia), además de otros importantes rostros vinculados al mundo de las artes y pertenecientes a los Comités Culturales del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.

La ceremonia se desarrollará el martes 16 de noviembre a las 19:30 horas, en la Corporación Cultural Arte +, Espoz 3125, Vitacura.

FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI

Desde el martes 23 al sábado 27 de noviembre se realizará la cuarta versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami en las ciudades de Valparaíso y Santiago. 

Tsonami es un festival que reúne músicos y artistas experimentales de Chile y Sudamérica en cinco días de conciertos, performances, talleres abiertos, intervenciones en espacio público, instalaciones y charlas. Todas las actividades son gratuitas a excepción de un taller.

Invitamos a revisar nuestro espacio web www.tsonami.cl

donde podrán encontrar detalles del proyecto y programación
 completa
. Además aun hay cupos disponibles para los talleres


Talleres de Navidad

La invitación es a participar, de nuestra temporada Navideña, una nueva forma de prepararse a
través del las diferentes áreas de las artes visuales con un total de casi 6 talleres para la
creación contemporánea
1. Decoración y regalo en fieltro
2. Jabones decorativos
3. Encuadernación
4. Joyería Crin
5. Joyería Contemporánea en polímeros
6. Fotografía


http://www.asimtria.org/imagenes/flyer_web.jpg

ASIM´TRI6
Festival Asim´tria VI - Perú 2010
Acciones / Arte Sonoro / Conversatorios / Instalaciones / Talleres / Video
Del 13 al 30 de Setiembre de 2010
Arequipa - Cusco
El Estival es un espacio constante de estudio y práctica para la creación en medios alternativos, surgida como una consecuencia de la aparición de tecnologías para el intercambio de información y, por la reflexión y debate que en torno a su uso, ha permitido su desarrollo, paralelo a las artes y otros sistemas de información y expresión clásicos o tradicionales.

La capacidad colaborativa en las artes y medios alternativas, contraria a la competencia fomentada por los sistemas imperantes en la sociedad y la cultura occidental, logra distribuir las ideas de formas cada vez mas efectivas: construirlas, deconstruirlas y reconstruirlas desde puntos de vista más objetivos, aumentarlas, sumarlas, adaptarlas y finalmente hacerlas de uso individual y colectivo. Este es un por qué relevante para su desarrollo e importancia, y una razón para la aparición de propuestas para nuevos paradigmas y órdenes sociales.

Hoy, en el arte contemporáneo, los medios están mucho más democratizados y al alcance, asi como la información relativa a su uso y desarrollo; por ende la expresión en este aspecto se ha vuelto algo permanente. Esta capacidad colaborativa es la que inspira el Festival de este año, donde se difunden obras creadas y sostenidas en procesos, voluntaria o involuntariamente colaborativos, donde ideas abiertas son base para nuevas ideas, y donde aún el trabajo ya expuesto está enteramente dispuesto a su evolución, análisis y adaptación. Los trabajos y obras estarán en continua construcción durante el desarrollo de todo el Festival, alrededor de ejes temáticos propuestos, acordes a diferentes intereses, necesidades y fuentes de inspiración para artistas y creadores.

Estos procesos creativos, ya culminado el Festival como proyecto y expuestos los resultados, quedan aún abiertos, estarán disponibles para su revisión, utilizarán licencias libres y enriquecerán el acervo cultural de nuestras sociedades.


Las 4 imágenes están en exhibición en varias estaciones de Línea de Metro “Canada Line” en Vancouver, Canadá. Estas son parte de un complejo proyecto interdisciplinario titulado "LUZ = LUZ" (1999-2000) creadas por el artista multidisciplinario chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel con motivo de la celebración el fin del milenio.


Estas 4 imágenes, tratan específicamente con la temática "comercial" y son parte de una serie de 3 Foto-performances realizados en tres espacios públicos de la ciudad de París: Centro Comercia - Châtelet les Halles, Iglesia - Notre Dame de París, Alcaldía - Marie de París. La serie completa consiste en 12 imágenes que se titulan "Los Nuevos Mandamientos".
 

El proyecto interdisciplinario original llamado LUZ = LUZ utiliza una estrategia de "Infiltración Mediática" en la cual se disemino un afiche con el Logo y Marca Registrada "Arte no es igual al Arte", de forma simultánea en diferentes espacios públicos alrededor del mundo durante los 6 últimos meses del milenio, en las ciudades de; Fredericton - Canadá, París - Francia y Santiago - Chile. Este proyecto recibió la beca "Proyecto Milenio” otorgada por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Canadá y fue patrocinado por la “ Beaverbrook Art Gallery” de Fredericton, Canadá.


Las obras se encuentran actualmente en exposición en la línea del metro de Vancouver Canadá en las estaciones: Waterfront Station, Vancouver City Centre Station, Yaletown-Roundhouse Station, y Broadway Station.


 


Taller: OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos…

OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?

Taller en red dictado por Yamil Burguener.
Lunes 7, 14 y 28 de junio de 2010 de 18.00 a 21.00 horas. 
Este taller se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Córdoba (Entre Rios 40) y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile.

Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para el cursado del OpenLab haber tenido contacto con lenguajes de programación. Se recomienda, aunque no es excluyente, llevar computadora portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.

OBJETIVOS
Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras.
 El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

PROGRAMA.
Creación de interfaces vs. creación de discursos
Posibles límites de cuándo se está construyendo un trabajo artístico (u obra) y cuándo un instrumento tecnológico. Hibridación de conceptos y prácticas. La construcción de un espacio sensible. La acción del receptor-interactor. El paradigma de la interactividad.

Entorno de programación gráfico para plataformas interactivas. Max/Msp (Puredata)
Programación de objetos
Contacto y  asimilación de conceptos elementales del lenguaje de programación gráfico. 
Interfase, tipos de objetos y conectores, cadena de objetos, organización en ventanas y sub-ventanas
Unidades de generación 
¿Cómo generar un discurso en un espacio sensible?
Objetos para manejar archivos de sonido, imagen y video; La captación de datos en tiempo real, en un espacio sensible.
Unidades de control
¿Cómo controlar lo que se genera?
Objetos de captura de los parámetros sonoros, visuales y de movimientos en un espacio sensible. Construcción de mapeos y bases de datos.
Control de la imagen a través de parámetros del sonido y viceversa. Utilización de sensores, joystick, controladores MIDI, USB, acelerómetros, etc.
Unidades de procesamiento
Introducción a objetos para manipular el sonido y la imagen
Creación y construcción colectiva de espacios sensibles. 
La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.


Taller: OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos…

OpenLab. Nuevas interfaces, nuevos instrumentos, ¿nuevos discursos?

Taller en red dictado por Yamil Burguener.
Lunes 7, 14 y 28 de junio de 2010 de 18.00 a 21.00 horas. 
Este taller se dictará en el MediaLab del Centro Cultural de España en Córdoba (Entre Rios 40) y en simultáneo (mediante videoconferencia y una plataforma virtual) en los Centros Culturales de España de Buenos Aires, Rosario y Santiago de Chile.

Dirigido a artistas, programadores, diseñadores, comunicadores y estudiantes de carreras relacionadas con el uso de la tecnología. Es importante para el cursado del OpenLab haber tenido contacto con lenguajes de programación. Se recomienda, aunque no es excluyente, llevar computadora portátil para lograr un mayor desarrollo de los trabajos.

OBJETIVOS
Gran parte de los proyectos generados en los últimos años en el campo de las artes sonoras, visuales, performáticas, etc., han puesto a los artistas ante la necesidad de evocarse al aprendizaje, no sólo en el manejo de software dedicados, sino de adentrarse en el área de la programación, es decir la construcción de sus propias herramientas informáticas e interfaces para resolver las necesidades que plantean sus obras.
 El OpenLab propone un acercamiento práctico-experimental a la construcción de un espacio sensible en el que se pondrán en juego: el control y la manipulación de discursos multimediales interactivos, la captación de datos, el aprovechamiento del tiempo real, a través de algoritmos programables. La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

PROGRAMA.
Creación de interfaces vs. creación de discursos
Posibles límites de cuándo se está construyendo un trabajo artístico (u obra) y cuándo un instrumento tecnológico. Hibridación de conceptos y prácticas. La construcción de un espacio sensible. La acción del receptor-interactor. El paradigma de la interactividad.

Entorno de programación gráfico para plataformas interactivas. Max/Msp (Puredata)
Programación de objetos
Contacto y  asimilación de conceptos elementales del lenguaje de programación gráfico. 
Interfase, tipos de objetos y conectores, cadena de objetos, organización en ventanas y sub-ventanas
Unidades de generación 
¿Cómo generar un discurso en un espacio sensible?
Objetos para manejar archivos de sonido, imagen y video; La captación de datos en tiempo real, en un espacio sensible.
Unidades de control
¿Cómo controlar lo que se genera?
Objetos de captura de los parámetros sonoros, visuales y de movimientos en un espacio sensible. Construcción de mapeos y bases de datos.
Control de la imagen a través de parámetros del sonido y viceversa. Utilización de sensores, joystick, controladores MIDI, USB, acelerómetros, etc.
Unidades de procesamiento
Introducción a objetos para manipular el sonido y la imagen
Creación y construcción colectiva de espacios sensibles. 
La experiencia se concluirá con la presentación de los proyectos desarrollados en el marco del OpenLab.

molaa
museum of latin american art
628 Alamitos Avenue, Long Beach, CA 90802
Phone 562.437.1689
info@molaa.org // www.molaa.org

1.
En La Noche
Thursday, May 20
6 pm - 10 pm - Video and Music
Every third Thursday of the month EN LA NOCHE at MOLAA features live music, films and tours of some of the most exciting modern and contemporary Latin America art currently on view, this time we present Fernando Llanos, mexican videoartist and curator of the exhibition Manchuria Peripheral Vision - A Felipe Ehrenberg Retrospective. Mexico’s leading video artist and curator of Manchuria offers an evening of video art, dance and music. Throughout the night, Llanos will entertain the audience with his repertoire of video works, beginning with RPM, the 1998 video that catapulted his career by winning Best Experimental Video in the Venezuela video festival. It will be followed by a selection from the Videoviajes Series / Video Travels Series, his World Wide Web series which debuted at the Guggenheim Museum, New York; a series of deoman’s Adventure videos, as well as a few shorts of cell-phone video works. The evening concludes with the sounds of his band, MI REYNA performing sweet melodies with vocals by Regina Guerrero, Jessica Herreman on keyboard, Fernando Llanos on guitar, accompanied by the linguistic collaborations of Felipe Ehrenberg. Stage videos are by mexican artist: Hector Falcón.

Medialab-Prado recibe la Mención Especial en los Ars Prix 2010

  • La plataforma de producción Interactivos? gana la Mención Especial en la categoría de “Arte interactivo” como espacio singular de creación colaborativa de instalaciones interactivas
  • Los premios Ars Prix, ortorgados por Ars Electronica, cumplen 23 años galardonando las obras más destacadas a nivel mundial en el ámbito del arte y las nuevas tecnologías
  • Con esta distinción se reconoce el modelo de trabajo de Medialab-Prado y se pone de manifiesto su prestigio internacional
  • El próximo evento Interactivos? se va a celebrar en Madrid, en junio, con el tema “Ciencia de barrio”

Madrid, 17-mayo-‘10

Publicada ley que crea las radios comunitarias

10 Mayo, 2010

radio_comunitaria

El pasado 4 de mayo se publicó en el Diario Oficial (y por tanto es ley de la República de Chile), la ley n° 20.433 que crea los servicios de radiodifusión comunitaria y ciudadana, mejor llamada Ley de Radios Comunitarias.

Lo destacable de esta ley, es que modifica la ley n° 18.168 General de Telecomunicaciones (la que entró en vigencia en el año 1982) y crea un estatuto jurídico nuevo, diferenciando y reconociendo la labor que realizan ciertas radioemisoras, las comúnmente llamadas “radios comunitarias” (en contraposición a las “radios comerciales”) .

Aunque no se define legalmente el concepto de “radio comunitaria”, el artículo 9° sienta las bases desde donde podemos deducir su significado. Así tenemos: Leer mas en Cultura Digital....


EXHIBITION OPENING INVITATION 
May 6, 6
to 8 PM
The Project Room for New Media at Chelsea Art Museum, NYC 
The Poetics of Code : John F. Simon, Jr. and Eduardo Kac  
Meet artist John F. Simon, Jr.

Exhibition on view through June 19
Installation includes artist interviews and video of Streaming Museum exhibitions
at partnering locations on 7 continents
See it @ StreamingMuseum.org

Chelsea Art Museum
Home of the Miotte Foundation
556 West 22nd St.
212-255-0719
http://chelseaartmuseum.org
http://theprojectroom.org


Cuando los derechos de autor van mal

http://a2knetwork.org

When Copyright Goes Bad es un corto documental de 15 minutos producido por Access to Knowledge (A2K) para Consumers International donde se abordan los problemas relacionados a los derechos de autor.




LABoral Centro de Arte y Creación Industrial

el proceso como paradigma, arte en desarrollo,
movimiento y cambio, nueva exposición de LABoral


Se inaugurará el 23 de abril en el Centro de Arte y
Creación Industrial de Gijón y permanecerá abierta hasta
el 30 de agosto

La sociedad global se enfrenta en estos momentos a una serie de
procesos sobre los que, en apariencia, ha perdido todo control, un
fenómeno que coincide con una capacidad sin precedentes para
observarlos y monitorizarlos. Los conflictos permanentes en varios
lugares del mundo, la repentina desintegración de la economía
mundial y las amenazas de cambio climático -por limitarnos a los
temas que copan los grandes titulares- constituyen la demostración
fehaciente de que nos encontramos profundamente implicados en
unos procesos sociales, ecológicos y económicos cuya complejidad nos
obliga a tomar conciencia de nuestras limitaciones a la hora de
gestionarlos de una manera global, si es que ello es posible.

De la misma forma, asistimos a un gran desplazamiento desde una
cultura industrial basada en la noción de producto final a otra
posindustrial y en red, construida sobre conceptos como comercio
global, sistemas de producción e industrias de servicios.

Con ese telón de fondo, el arte contemporáneo más innovador ha
dejado de aferrarse a la seguridad que representaba el objeto final,
máxima expresión de un proceso creativo, para adentrarse en el
territorio inseguro de lo imprevisible y de la generación continua y en
directo de la forma. Los artistas se dedican cada vez con mayor

http://tv.campus-party.org/

Transmisión en directo Campus Party Europa, está muy bueno!

Tecnología, creatividad y cultura digital

El Ministerio de Ciencia e Innovación de España presenta en Madrid del 14 al 18 de abril, y en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea, Campus Party Europa: una edición especial del que está considerado el mayor evento de tecnología, creatividad y cultura digital en red del mundo. El evento también cuenta con el apoyo de la Comisión Europea.

Durante cuatro días, 800 jóvenes procedentes de 27 países de la UE participarán en actividades como conferencias, talleres y retos que estarán centrados en tres áreas de conocimiento: la ciencia, la creatividad digital y la innovación.