Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Artista

LA AGITACIÓN IMPUNE DE
JOSÉ HERNÁNDEZ DELGADILLO

Desde México, Jorge Solís Arenazas.

Conocí a José Hernández Delgadillo dos años antes de su fallecimiento.

Ese día, el pintor que luego de participar en la huelga estudiantil del 68 resolvió nunca más aceptar un premio y dedicar su vida a buscar movimientos sociales para ofrecerles un mural en pro de su causa, ese día, José Hernández Delgadillo me obsequió la foto de un mural suyo pintado durante la lucha magisterial en el colegio de normalistas de Aguascalientes.

En la foto, la pintura se notaba astillada y el muro lleno de agujeros.

Le pregunté la razón del deterioro. Al fín periodista, yo esperaba una respuesta que involucrara la necesidad urgente de una restauración.

En cambio, recibí la réplica de un humanista: "Son balazos", me dijo sin gestos de heroísmo o resignación.

"Es muy arriesgado hacer arte político. Pones en peligro tu subsistencia y tu libertad. Pero yo concibo el arte como una de las actividades en la cual el hombre es capaz de ejercitar el grado más alto de libertad, solidario de los anhelos del pensamiento revolucionario". 

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EL ARTE Y LA ENVIDIA


Texto y dibujos: Carlos Yusti

 

  


Cuando niño aparte de paperas, gripe y lechina padecí agudos estados de envidia. El caso que más nítido permanece en mi memoria fue lo que me sucedió con uno de mis compañeros en quinto grado. Sólo recuerdo su nombre escolar: Paco. Era un moreno vivaracho con algo de galán y buen estudiante. Yo era un buen estudiante también, pero siempre tuve la facultad de hacerme notar lo imprescindible. Bueno este tal Paco era un maestro en eso de dibujar. Aplicaba las líneas y los colores con delicada destreza.

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TRADICIÓN Y VANGUARDIA. OMAR GATICA, ISABEL ARANDA * YTO*


Por: María Soledad Mansilla Clavel

 



Ambos son docentes en la Universidad de las Comunicaciones, UNIACC y destacados intelectuales, además de plásticos. Omar Gatica pertenece a la llamada "Generación de los ochenta" y su obra, en el rescate de la "pintura - pintura" frente al arte conceptual de finales de los setenta, abstracta, acaso con leves fracciones reconocibles y con mixtura de la más contemporánea entre lo pictórico y el trazo del dibujo, podría considerarse autoreferente, ya que es su entorno cotidiano, su vida misma, sus experiencias, y sentimientos los que motivan su creatividad. Lo gráfico, abiertamente transgresor.

Isabel Aranda ha recorrido las tendencias más fuertes del siglo pasado, expresionismo abstracto y figurativo, con asiento principalmente en la energía del color en dos primeras etapas de búsqueda. Sin abandonarlo - el color -, hoy se dedica de lleno al sentido del reciclado, trabajo que comienza por hacer personalmente el papel, cargando de sentido al formato desde su misma confección con ricas matericidades y volúmenes. Sobre ellos pinta, reciclando todas las imágenes del siglo recién terminado. Su quehacer incluye un sentido ecológico, implícito. Además es fundadora y directora de la Revista Virtual "Escáner Cultural", fundadora con otros socios de la Galería Virtual de Arte "Artevitrina", además de experta en materias artísticas computacionales. 

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"VALPARASIEMPRE" ADIÓS VICTOR CASTRO


Por: María Soledad Mansilla Clavel

 

MARCELO GUERRA CELIS.



El barrio de la Calahuala - zona brava porteña - y la Iglesia de San Francisco del Cerro Barón, están ligados a la vida de Victor Castro. Muy cerquita está la casa en que vivía su madre cuando él nació, a principios de este siglo, el 7 de Octubre de 1907. Tal vez de esa infancia es que proviene el amor incondicional del artista por Valparaíso, sus cerros, sus personajes y costumbres, sus ropas tendidas al viento, su litoral, atardeceres, embarcaciones, olas y temporales, amaneceres, lluvias y en general el paisaje, que fue lo que pintó toda su vida. Solía decir que Valparaíso ya estaba pintado. Solo había que recogerlo con el lápiz o guardarlo en la memoria para dejarlo fluir a la tela en cualquier momento en su taller.

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LA POÉTICA ESTÉTICA DE UNA VIGÍA.

Por: Carlos Yusti

 



He considerado por lo general que la ocupación del artista, y en especial la de los pintores, no es como usualmente se cree, "fabricar" (en sentido peyorativo y poco amable del término) obras de arte para decorar nuestra vida, o en estos tiempos neoliberales, para inyectar de novedades artísticas el mercado del arte, sino que más bien su función/destino primordial es mirar, tener una visión particular del mundo. Quizá esta idea, un tanto comeflor, pueda resultar un tanto anacrónica. Pero lo cierto es que una pintura, una escultura o una fotografía son el resultado de una visión del artista, de la arquitectura de ideas que se ensamblan en la mirada y en la mente del artista. Uno de los conceptos menos trillados sobre el concepto real de lo que significa ser artista pertenece a Félix de Azúa.  

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EL CONTEXTO ALTAMIRANO

Desde Chile, Gonzalo León

Conocí a Carlos Altamirano durante mi permanencia en la revista Apsi. Él era el diseñador de la revista y yo un simple estudiante en práctica. Tuve suerte de llegar a hacer la práctica a esa revista pues había harta gente interesante: estaban los poetas Pohlhammer y Merino, el cronista y periodista español Rafael Otano, la fotógrafa brasileña Inés Paulino, el joven narrador Rafael Gumucio y, por cierto, el artista Carlos Altamirano.

A los pocos meses, dejé de ser un alumno en práctica y me transformé en colaborador de la revista, con lo que mis responsabilidades crecieron, aunque no mis remuneraciones, o por lo menos en lo que yo esperaba. La editora de la Guía de Pecadores estaba enferma, o eso decían todos, aunque para mí era derechamente una floja, y tuve que asumir la responsabilidad de editar la Guía.

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EL LORO COIRÓN. THIERRY DEFERT


Por: María Soledad Mansilla Clavel

Antoine Knibily


El personaje es algo especial. Por si mismo vale la pena de conocer y por supuesto, también por su obra plástica. Apareció como naturalmente, entremedio de sus grabados cuando ellos parecían envolverme. Es que sus trabajos, más que xilografías o grabados resultantes de matrices de madera, debieran llamarse gigantografías, porque son una consecución de estampas, restringidas solo por el tamaño de la prensa del taller parisino del artista, pegadas en inmensas series que ocupan completas las amplias murallas de la Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. Es que el autor piensa en macro y las partes han sido concebidas para una suerte de mural de 300 metros de largo. Sí, no es error de impresión: trescientos metros de mural donde se va narrando ni más ni menos que a Valparaíso.

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EL CUERPO Y LA AMALGAMA DE LA POESIA

Desde México, Jorge Solís Arenazas.

De los medios físicos de la poesía.
«Quiero mudar de estilo y de razones»
Lope de Vega

Desde sus disertaciones de juventud, Marx sostuvo que la formación de los cinco sentidos era la obra de toda la historia universal anterior. Esto implica que el hombre se lanza al mundo de forma proyectiva. Aún más: ese mismo mundo es creado por el hombre. Esto cobra bríos nuevos con Heidegger, mas lo fundamental se mantiene: el hombre es fundamentalmente práctico. Su practicidad es intersubjetiva por definición y no se limita a una simple operación sobre la realidad natural dada, sino es también creativa. Ya en el año de 1844 Marx defendió que el hombre también crea acoplado a las leyes de la belleza o bien que el hombre asume la realidad también de forma artística. Esta producción bajo las leyes de una búsqueda por la belleza o este enfrentamiento artístico con la realidad (que es creación y recreación) es siempre la creación misma de estos sentidos humanos. De una forma particular, la poesía implica un nuevo modo de hablar, y de oír en consecuencia. En el arte, pues, los sentidos humanos se encuentran en plena formación y en ininterrumpida transformación. 

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VIOLETA PARRA, CHILENA

Por : Yto Aranda

Este es un artículo de emergencia, cuando nuestro columnista falla, bueno, hago una pequeña investigación de algún tema que siempre he tenido latente. Con la ayuda de la Fundación Violeta Parra, que tiene su sitio web en http://www.violetaparra.scd.cl, haremos un breve recuerdo de lo que fue nuestra querida Violeta.

Violeta Parra

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ISABEL ARANDA *YTO*

ARTISTAMP

Creadas para el proyecto "Correo del Sur" convocado por Clemente Padín.

     

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ALICIA DIAZ RINALDI. El patrimonio del mundo: responsabilidad del hombre.

Por: María Soledad Mansilla Clavel.


Una destacada grabadora argentina ha estado de visita en nuestro país en los últimos días. La seriedad y la importancia que le otorga a su trabajo se advierten desde el primer contacto con la obra. Digámoslo así: hay en ella la limpieza técnica que sabemos difícil de lograr en el grabado, afinando de la mejor forma con la pureza de los elementos en cuanto a objetos que utiliza para realizar sus composiciones, aún cuando éstos se recojan de ámbitos dispares, como lo geográfico, lo arquitectónico y lo geométrico. A poco de la primera mirada notaremos que la obra no decae en ningún punto del recorrido, aún cuando la artista expone simultáneamente también en Alemania. Es por tanto una obra sólida.

 


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LA HUELGA DE ARTE, 2000 - 2001

Clemente Padín, Mayo del 2000, Montevideo, Uruguay.

He aquí la convocatoria a la HUELGA DE ARTE, 2000 - 2001, difundida por la revista (y wegsite) catalana P.O.Box, dirigida por Pere Sousa, más conocido por su seudónimo, Merz Mail:

"La convocatoria de una HUELGA DE ARTE a cargo de LUTHER BLISSETT, KAREN ELIOT y MONTY CANTSIN (Barcelona, Madrid, 2000-2001) tiene carácter de JUEGO GENERAL. Para participar en él el jugador no necesita desearlo. Pues no implica una jugada azarosa ni una decisión subjetiva del artista (nadie es artista, nadie es crítico ni público si no es todas esas cosas a la vez), sino una emergencia necesaria de la historia con minúscula.

  

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SANTOS CHAVEZ ALISTER.
HIJO DE ARAUCO QUE....¡ NACIÓ PARADO!

Por: María Soledad Mansilla Clavel.

La historia de Santos Chávez lleva a pensar que hay seres en este planeta que nacen con el sello del triunfo sobre sí, algo así como guiados por el dedo del mismo Dios, o como decimos en buen chileno: "nació parado". La realidad es que vino al mundo en Canihual, en pleno Arauco en 1934. Mapuche con mezcla para ser honestos, ya que su abuela se casó con un náufrago escocés de apellido Mac Alister, alivianado del Mac ya en la generación de su madre, Flora Alister.

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LA HUELGA DE ARTE

Clemente Padín, Abril del 2000, Montevideo, Uruguay.

El ícono de la Huelga de Arte

Uno de los caminos que los artistas han elegido para enfrentar al sistema ha sido el de negarse a continuar alimentándolo con su trabajo y con su obra. Sus fundamentos nacen en una línea de acción que se inicia con los dadaistas y continua con la obra de algunos artistas geniales como Duchamp (que elige el camino de llamar arte a lo que se negaba como tal) y, sobre todo, a las tendencias radicales del Letrismo, movimiento artístico francés de los 40s.que pone el énfasis en la obra "total" valiéndose del lenguaje verbal que no sólo expresa ideas merced a la semanticidad del verbo sino que, también, lo diseña en razón de la visualidad de sus componentes mínimos, las letras. También pasa por el Colegio de Parafísica y la fundación de la Internacional Situacionista y las consecuencias teórico-prácticas de las ideas de Guy Debord expresadas en su libro LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, sin olvidar los "entierros" o "muertes" del arte que se suceden cada tanto tiempo. 

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MAESTROS DEL ARTE CONTEMPORNAEO EN VENEZUELA. MERCEDES PARDO

Desde Venezuela: Sol Bendayán

" Yo he hecho mía la luz de esta tierra"

"La pintura es lenguaje que busca explicar el concepto del mundo"

"Mis colores son vitales: conversan, se pelean y cantan como las personas".

Luz, concepto y color definen la obra de esta artista. Hablar de color en el arte contemporáneo en Venezuela es hablar de Mercedes Pardo. Así, ya es usual hablar de un rojo o azul Mercedes Pardo.Son escasos los ejemplos en la plástica actual en donde el uso de este agente pictórico es expresión pura de ideas y sentimientos.

 PINTURA DE MERCEDES PARDO