Artista
Vie, 04/29/2011 - 16:21 | 
NACIONALISMOS Y SU “ETERNO RECUERDO”
Por Iris México
He has an absolute lack of prejudice and Therefore of any faith, because Diego accepts -like Montaigne - that "where doubt ends, stupidity begins," (1).
The letters of Frida Kahlo compiled by Martha Zamora.
El México de 1950 estaba habitado por ruinas y recuerdos de recalcitrantes nacionalismos. Diversas autoridades de la cultura oficial seguían venerando la recién concluida etapa, en contraste con personalidades del arte que se referían peyorativamente a los grandes nacionalistas, protagonistas del recién fallecido nacionalismo como "viejitos carcamanes". Este sarcasmo no exento de humor habla de un contexto político y económico cambiante. El ámbito cultural mexicano ya no era nacionalista y todavía no experimentaba el cambio. Los alumnos de los grandes maestros venían haciendo obras que copiaban lo que se les había enseñado y no lograban innovar para marcar una nueva etapa. Por alguna razón esto suena semejante a lo que nos sucede en el 2000-2006, con la caída del PRI, pero sin lograr entrar de lleno al cambio con Fox y con protagonistas de la política que en vez de innovar continúan haciendo lo que décadas atrás aprendieron rebien.
¿QUE ES LO QUE HACE A UN ARTISTA?
Por: Francisco Salas
Muchas veces nos hacemos esta pregunta, ¿De dónde viene esa cualidad especial en algunos seres humanos que lo destacan por sus habilidades manuales y criterio estético 1 ?
El planteamiento típico nos lleva a: ¿Un artista nace o se hace?. En nuestra escena cultural nacional esto tiene ribetes especiales y bastante disímiles a otras latitudes. Un ejemplo de ello es que para los chilenos es importante estudiar en una escuela universitaria que respalde la trayectoria del individuo. Están las escuelas de arte de las universidades tradicionales y otras nuevas que dan sello a este derrotero, interesante es comparar la cantidad de escuelas universitarias con otros países de la zona. Montevideo posee una sola escuela universitaria y estatal, en Lima no hay más de tres en Buenos Aires existen otras dos escuelas; a diferencia de la capital trasandina nuestro país cuenta con ocho solo en Santiago; en ciudad de México existen solo dos y los mexicanos entendidos en la materia señalan con una convicción certera que se eleva a nivel de consigna: "El Arte no se da en la Academia" ¿Si la escuela no forma artistas entonces quién? ¿Tendremos que aceptar ciegamente que el artista nace?. Esto sería dar credibilidad a la magia o a la suerte de haber sido tocado por la gracia divina.
EXCENTRA: LABORATORIO DE LAS ARTES
Por: Clemente Padín
Del 19 al 25 de setiembre hemos participado (y disfrutado) de uno de los mejores eventos internacionales realizados en el Uruguay, Excentra, el Laboratorio Internacional de las Artes, realizado en dos de las más hermosas ciudades del Uruguay, San Gregorio de Polanco y Paso de los Toros, pertenecientes al departamento de Tacuarembó.
San Gregorio de Polanco es una pequeña ciudad sobre el embalse del Río Negro que alberga un Museo Abierto de Artes Visuales, inaugurado en 1993, con 27 murales (hoy son muchos más) pintados por artistas uruguayos y de otras nacionalidades ayudados por todo el pueblo, custodios del Museo y celosos cuidadores de las pinturas. Paso de los Toros se sitúa a orillas del mismo Río Negro (Hum para los indios) en la mitad geográfica del Uruguay, cuna del escritor Mario Benedetti y de la popular bebida Agua Tónica, posee a Integrarte, uno de los pilares en la difusión y creación de la cultura nacional.
ROXANA CUBA 'CREARTISTA'
Por: Mauricio Otero
Presento a Roxana Cuba, artista peruana miembra de la Resistencia al neoliberalismo, original creadora del Muro Movedizo, una dinámica y provocadora Instalación, que se sitúa delante de distintos puntos de poder institucional en las calles limeñas y de Perú, como en experiencias en Chile, con el propósito de que los transeúntes den rieda suelta a sus más profundos descargos, inscripciones y rayados que luego son exhibidos y grabados en video.
ARTE PARA COMPARTIR
Texto: Carlos Yusti
En la actualidad el hombre contemporáneo tiene un contacto directo con el arte, a diferencia del hombre en épocas pasadas. El arte está en la calle, irrumpe en las plazas, en el metro o en algunos edificios. Ya no es patrimonio exclusivo del Estado ni de mecenas poderosos. Sin embargo, en todo este pujante universo de arte al alcance de todos logran deslizarse obras de dudosa calidad, inigualables bodrios artísticos que a lo largo conforman un atentado a la mirada y el buen gusto.
En la esfera privada el arte, fuera del mero rol decorativo o de plusvalía, posee otras connotaciones menos filisteas. Un cuadro, una escultura o una fotografía proporcionan sensibilidad, sentido y prestancia a los espacios. Una casa sin obras de arte resulta algo monótona, sin vida espiritual. El arte aporta luz y color, cuestión que quiebra la redundancia espacial.
LIBRO: “ARTE EUROAMERICANO”
Por: Francisco Arroyo
Este es el primer libro gestado y editado totalmente a través de Internet. Nació en un medio virtual y se concretó en la realidad tangible de sus páginas impresas. Esto fue posible, gracias a una artista plástica argentina, Susana D´Momo que, con voluntad y decisión, reunió a un grupo de destacados artistas plásticos europeos y americanos que, sin conocerse, han sumado sus esfuerzos para hacer de él un SÍMBOLO DE PAZ Y UNIÓN ENTRE PUEBLOS y un motivo de aliento a las jóvenes generaciones. "Queremos demostrar que no todo está perdido, que hay mucho amor todavía y que, dejando de lado las guerras inútiles generadas por intereses mezquinos, se puede lograr un mundo mejor para toda la humanidad". De América al mundo, un fervor los une en un vínculo común: EL ARTE.
En los libros "ARTE EUROAMERICANO 1 Y 2" los artistas, además de contar su trayectoria artística, han dejado entrever algo de su intimidad, agregando a las imágenes a todo color de sus obras, cuentos, poesías, anécdotas y reflexiones. Esto hace que la lectura de los mismos sea entretenida y muchas veces sorprendente, por las vivencias personales que se narran.
CON LA LUZ DEL MILENIO, HACIA UN MESTIZAJE VISUAL (SEGUNDA PARTE). DE LAS EXTRAPOLACIONES: POLA WEISS
Desde México, Araceli Zúñiga Vázquez
Los poemas se hacen de sonido y de luz… , por lo menos esa es la definición más precisa con la que podría tratar de acercarme al trabajo de Pola Weiss, pionera del videoarte en México, y con esas palabras inicié la introducción a la que sería, creo, la última entrevista que se realizó sobre ella para la televisión de la Universidad Nacional, TV-UNAM, en 1989, que fue cuando la vi por última vez.
Conocí a Pola en los años 1974 ó 75 cuando, recién egresadas de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, nos estrenábamos como comunicadoras universitarias en la entonces Dirección de Divulgación Universitaria, frente al Parque Hundido de la ciudad de México, dependencia que con el tiempo se fusionó con Cupra para dar nacimiento a lo que ahora es TV-UNAM.
ROBERT FILLIOU: "EL ARTE ES LO QUE HACE LA VIDA MÁS INTERESANTE QUE EL ARTE"
Por: Clemente Padín
La Editorial Le Lieu (Centre en Art Actuel) de Québec, Canadá acaba de editar en español-francés un extracto de los principales textos, enunciados y actividades del artista Robert Filliou que dan cuenta de lo esencial de su pensamiento tanto en su vertiente teórica como gráfica incluyendo poemas, obras diversas, biografía y bibliografía exhaustiva. Además constan dos entrevistas: una, con Chantal Gaudreault en Québec, en noviembre de 1979 y, otra, con Jacques Donguy en Payzac-Le-Moustiers en marzo de 1981. También, textos del editor Richard Martel y de Nathalie Perreault. La traducción al español estuvo a cargo del performer catalán Nelo Vilar Herrero.
Filliou es el creador del concepto, tan caro a los artistas correo y networkers de hoy día, de la Eterna Creación, The Eternal Network : el "network" como el arte alternativo que pone el acento en la comunicación y en la libertad de creación. El "network" enfatiza el arte en cuanto producto de comunicación, fruto del trabajo humano (el "work") y en cuanto trama de relaciones entre los comunicadores, unidos en la red, el circuito que les permite la interconexión (el "net").
ENTREVISTA A MARCELA MENDY OCAMPO
Por: Amada Espinoza Pardo
Mantener el arte en el barrio Bellavista es un verdadero desafío, dice Marcela Mendy, ingeniero comercial, artista y directora de la galería de Arte La Ventana Cemicual, ubicada en Antonia López de Bello 72. Es menuda y se ve muy frágil, pero es dueña de una fortaleza increíble de un verdadero amor por el arte; desde hace cuatro años que se instaló en el barrio Bellavista con una galería de arte, algo insólito si pensamos en que todas las galerías de arte emigraron de ese barrio, para optar por una mejor ubicación con más llegada al público comprador; sin embrago Marcela, es persistente en sus ideales, en sus sueños de hacer que vuelva el arte a este sector emblemático de la ciudad.
Ha trabajado arduamente para convertir la galería en un centro misceláneo de cultura, realizando numerosas exposiciones individuales de jóvenes artista, tanto de pintura, escultura, dibujos y grabados, colectivas, ventas especialmente orientadas a los coleccionistas de arte, con precios muy asequibles al comprador que aprecia una buena obra de arte.
ROBERTO MATTA ECHAURREN
Formación del Genio y del Caballero
ELÁSTICA BIOGRAFÍA
Ernesto Luis Gallardo Navarro
elgallardon@gmail.com
Avance.
En estas páginas se presentan los orígenes de las cuatro familias troncales y ancestros de Roberto Matta Echaurren; el personaje. Cada una
de las fechas fundamentales; su nacimiento; inicio de la escolaridad; su Kindergarten con las Monjas Francesas, más su permanencia en el colegio de los Padres Franceses. También su examen de bachillerato; el Grado de Bachiller en Humanidades; su vida universitaria y su trabajo final o tesis de arquitecto.
Además, la inscripción en el Cantón, el servicio militar obligatorio, su egreso del ejército con el grado de Subteniente de Reserva.
Se aportan datos inéditos de sus hermanos. Como los antecedentes sobre las motivaciones del viaje a Europa en 1935. También algunos aspectos y registros de su vida privada, sus esposas e hijos. Se comenta su vida pública y artística, ambas consecuentes y relacionadas. Se reseñan sus ocho viajes a Chile, entre 1948 y 1972, que suman en total veintiséis meses o quinientos noventa y tres días de estadía y su trabajo colectivo con los brigadistas de la Ramona Parra y con sus queridos jotosos.
ANDY WARHOL, EL ARTISTA COMO FACTORÍA
Texto: Carlos Yusti
Para Andy Warhol, su nombre verdadero era Andrew Warhola, el arte fue un fervor capitalista, una pasión de colores vibrantes con hamburguesa de fondo. Su obra de arte en conjunto es un tributo a lo intrascendente, una ofrenda a lo pasajero y a la sociedad de consumo que encumbra ciertos clichés en el altar de la iconografía popular y masiva. Hoy se le recuerda más por su fealdad, sus rarezas y por su promoción cosmetológica de la sopa Campbell que por la serie de rostros de famosos que pasaron por su visión estética sicodélica o sus películas absurdas, cínicas (que le debían mucho al cine Dada y al cine surrealista) y que trataban de ser ejercicios de escándalo antes que un cine de propuestas estéticas acabadas y certeras.
Nació en Pittsburg en el año 1928. Enfermizo. Taciturno y homosexual. Todo un símbolo decadente de la gran cultura made in USA. Con semejante carné de características no era extraño que aterrizara en la pintura como una puerta ideal para escapar del rechazo y la soledad.
LA OREJA MUTILADA DE VAN GOGH
Texto: Carlos Yusti
También tenemos la oreja mutilada Van Gogh. La miseria de Van Gogh. La Ironía subrayada de que en vida jamás vendió un cuadro y hoy se cotizan a muy buen precio. La historia de Van Gogh en la pintura contemporánea es un paradigma envolvente. Aparte de ser un caso clínico de primer orden, su mito de pintor fracasado, acosado por la miseria y la locura, ha permitido que las especulaciones en torno a su obra y su vida se conviertan en una tupida madeja que deja poco resquicio para apreciar su obra con fría objetividad. Las anotaciones más increíbles lo han convertido en un mito cultural que desemboca inevitablemente en su oreja cortada. Las cartas a su hermano Theo son un compendio angustioso de sus contradicciones y miedos como ser humano y como artista. Sin ser una obra literaria de envergadura dejan al desnudo al individuo que lo ha apostado todo por perfeccionar su arte. En psiquiatría la automutilación tiene su ficha y su expediente clínico respectivo. Al parecer al pobre Van Gogh lo aquejaba una esquizofrenia paranoide o algo por el estilo.
TEILLIER, EL ÚLTIMO ANDEN DE LA POESIA CHILENA
Desde Panamá, Rolando Gabrielli
El poeta chileno Jorge Teillier gustaba incluir en su biografía la fecha de su nacimiento, como el día en que murió Gardel, un 24 de junio de 1935. Día además de San Juan y de celebración del año nuevo Mapuche.
También se fue en el tango, el día de su muerte, porque se despidió un abril escuchando los viejos bandoneones, uno de esos días que estaban preparados para él, casi sin afán, sino más bien en el rutinario calendario que la hoja de la vida deja caer.
Muchas veces, descolgados en el mediodía santiaguino y un poco más allá, íbamos a escuchar con Jorge, tangos al Black and White, en el centro de Santiago, y a beber unos vinos de la casa, densos copihues rojos que mezclábamos con duraznos y las letras de los tangos.
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VIOLETA PARRA
(ENTREVISTA IMAGINADA)
EL DON DE CREATIVIDAD
Por: María Soledad Mansilla Clavel
¡Qué fantástico sería poder entrevistar a "la Violeta Parra"! En esto he pensando hace varios días, exactamente desde que vi sus arpilleras bordadas y orgullosamente expuestas en la Sala El Farol del Departamento de Extensión de la Universidad de Valparaíso. Vinieron a mi mente imágenes de horas y horas solitarias, sacando del alma puntada a puntada, todo ese torrente de vida, creatividad y poesía que Violeta llevaba adentro. Don que fluía a la vez en forma tan natural, sin aspavientos, como si fuese lo más normal del mundo. Y en tanta cantidad que nos dejó enriquecido el folklor con canciones tan sentidas y propias de nuestro pueblo que son casi como un segundo himno nacional. Por ejemplo: "Gracias a la vida".
Entonces se me ocurrió inventar una conversación con Violeta, tomando datos de la realidad, para que fuese más o menos lo que ella me contestaría si pudiésemos estar frente a frente y de cierto, yo al menos lo estaría pasando estupendo.
JUGUETE DE ARTISTA II. ENTREVISTA A RODRIGO PIRACES, PAULA HERNÁNDEZ, CATALINA MENA, MAURICIO VILLEGAS Y AMIMICA.
Rodrigo Piraces. Soy egresado de la Facultad de artes de la universidad de Chile, desde la escultura e abordado el espacio publico tratando de proponer una espacialidad critica y contingente desde el punto de vista opuesto a lo propiamente escultórico es decir el concepto de "inestabilidad".
Sitio web: www.metrodesantiago.cl
e-mail: rpiraces@mixmail.com
Ficha técnica del juguete:
Título: "auto de 3 fe "
- ¿Podrías describir tu juguete de artista y su funcionalidad?
La funcionalidad de este juguete es pensar, descifrar los signos que apuntan a una idea . La estructura triangular quiere indicar una dirección, y la coronación de esta dirección esta dada por el objeto que se sustenta en un "equilibrio precario" , respondiendo a la frase en latín que desde aparente su sólida basalidad siempre tiene la expectativa de ser movilizada por las tres ruedas plásticas.
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