Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

 

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EXPERIMENTACION.

NO TODO DEBE SER ESTRUCTURADO A LA USANZA DE LA ESTRUCTURA.

Por Vicky Larraín
culturachile2007@gmail.com

Una de los objetivos de la corriente dadaísta es desestructurar lo aprendido desde la formalidad para integrar la coherencia desde una incoherencia valga la rebundancia. Taly como apunta Gómez, comenzó a trabajar la vídeocreación

¿Como será la danza absurda? “se cuestiona el dadaísmo  la danza Dada, el absurdo del movimiento”.

“gran parte de la provocación actual del arte o la

Tendencia a la mezcla de materias y géneros propias del collage

vienen de Dada. La diferencia fundamental y la que más

 interesa estriba en que el arte actual se toma en serio a sí

mismo, mientras que el Dadaísmo nunca olvidó el humor”.

Coreografías al unísono, imágenes vertiginosas,

interpretaciones libres de piezas de Mozart o textos incomprensibles

son algunos de los elementos con los que cuenta uno de los montajes basados en este pensamiento. ABSURDO creado por Iker Gomez coreografo suizo.

 

Galería Normal. Imágenes de obras montadas

 

CIUDAD Y NUEVAS SUBJETIVIDADES NOTAS SOBRE

GALERIA NORMAL Y LA NO NECESIDAD DEL LUGAR.

Mauricio Bravo

Problema 1: ¿Existe algún medio de conjurar la formación del aparato de Estado (o de sus equivalentes en un grupo)? Tratado de nomadología: la máquina de guerra. Mil Mesetas. Gilles Deleuze Felix Guattari

 

Hace cinco, seis o más años aproximadamente (1) he podido constatar que nuestro paisaje urbano ha comenzado a experimentar cambios y transformaciones radicales, sin embargo, lo que más me sorprendió de dichos cambios fue que los agentes que los motivaron no pertenecían a instituciones gubernamentales sino que eran sujetos autónomos (tribus) que en función de necesidades y sobre todo de deseos y sueños particulares decidieron tomarse la cuidad y transfigurarla en una zona globalizada apta para la realización de intercambios de sentido transculturales. De esta manera la urbe que descubría ya no era la caótica capital de los ochenta esquizada por la paranoia y la violencia velada de los organismos de represión, ni tampoco aquella híbrida y des referenciada urbe de los noventa, perdida en los pro y los contra de una pos modernidad teórica y políticamente mal emplazada; la ciudad que a modo de enjambre aparecía por puntos o pequeños agenciamientos era una red, un sistema, en donde sus habitantes o nodos concientes del no lugar que es todo urbano/liberalismo habían optado por hacerse el espacio, es decir, okuparse del mismo y de sus si mismos, instalando en los intersticios o actos fallidos del capital sus nuevos nichos productores de arraigo.

 

Efectivamente el mapa socio cultural que se levantaba ante mis ojos parecía ser la consecuencia del eterno retorno de una voluntad nómada, es decir, la búsqueda desenfrenada de un sitio sin limites estables ni modelos de reparto social específicos, un topos alterno, virtual en un principio pero excesivamente real al momento de ser vivido como sentido y significado de nuevas e inéditas formas de ser. La polis emergente no obedecía a proyectos modernizadores, carecía de esa fastidiosa ficción historicista llena de futuro, de posteridad y monumentalidad propia de la discursiva estatista, más aún y esto es lo mas importante, no se emplazaba al interior de anhelos prefabricados por ninguna ideología o utopía. Esta nueva urbe, gracias a su pluralidad mediática, se sustraía a ser un mero reflejo de macro estructuras de poder, muy por el contrario se nutría de esa fuerza anómala y misteriosa emanada de una multitud sin estamentos predeterminados.

 

CALIXTO SAUCEDO

7 veces 7

 

Informe de Clemente Padín

 

Durante PLAY V, MAN IN TRANSIT, INTERNATIONAL VIDEO & PERFORMANCE FESTIVAL, el evento de arte de la acción y videoperformances organizado por HOTEL DADA y sus promotores Graciela Cianfagna y Silvio de Gracia en las ciudades de Junín y Pergamino de la Provincia de Buenos Aires, Argentina, del 12 al 15 de Noviembre de 2008, tuvimos la oportunidad de asistir a la presentación pública del libro: 7 veces 7 arte conurbano argentina siglo XXI, a cargo de su autor, el pintor y accionista Calixto Saucedo.

 

 

El libro, definido por su autor como “… un objeto-reversible, lúdico, de 100 páginas, incluye un dvd  de 3 hs y 4 plegables a todo color / rotunda puesta al día de los paradigmas y mandatos culturales del arte bonaerense” es, casi, un “libro de artista” genuino en el sentido de que es el fruto de dos instancias. Primero la apropiación del soporte “libro” de extensísima tradición cultural, de difusión y divulgación de textos, sobre todo escritos y, luego, por la intervención del artista que vulnera e irrumpe en la serena índole del soporte, convirtiéndolo en una obra de arte. Lo que define ese carácter de obra en sí misma lo determinan las intervenciones en la edición a cargo del autor en el marco general del proyecto “libro”.

 

El libro cobra un carácter de “punto y aparte” en el sentido de ofrecernos un completísimo registro de su obra en todas las direcciones que ha asumido, la pintura, la poesía, la fotografía, el arte de la acción, los murales, el arte correo conjuntamente con su especialísima inserción en el medio social y cultural en donde corre su vida, Florencio Varela, al margen del centro en dos instancias, local y global. Eso no le ha impedido destacarse como uno de los artistas más universales en esta zona del continente americano. Sin pretender caer en el lugar común, a lo global desde lo local, imponiendo nuestras improntas culturales, nuestros ritos, nuestros modos, nuestra visualidad y nuestras costumbres, sin degradarse en el exotismo ni en la enajenación nacionalista.

 

Numerosos textos acompañan esta exhibición ágil y bien diagramada de cuadros, fotos, acciones y poemas destacándose las entrevistas y textos de Mario Lettiere,  Patricia Bulla, Fernando San Martín, Carlos Patricio González, Alejandro Mayol, Alfonso García Vallano, Alexander del Re, Patricia Contreras Fuentes, Jorge Pena y Dafne Tejada.    

 

Sin duda, no hay nada mejor para conocer a un artista que escuchar sus opiniones. Por ello pretendemos cerrar este breve informe con algunos textos en los cuales Calixto Saucedo habla sobre sí mismo, su medio y sus obras: 

 


 

EL TRAVESTISMO TRANSPARENTOSO DE GUSTAVO BARRERA:
POESÍA Y PERFORMANCE EN CREATUR (2009)

 

Por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Vi por primera vez a Gustavo Barrera en la performance que hicieron con Antonio Silva y Héctor Hernández en barrio Brasil el año 2000. Era en una casa-restaurant en la que aparecieron disfrazados de mujer, gesticulando tipo bailaoras de flamenco con mucho fru-fru. La verdad es que no recuerdo muy bien lo que hicieron, pero quedó en mí la impresión de un show extravagante que pretendía épater les bourgeois, aunque en lo personal no logró provocarme y hasta lo encontré un poquito out, como un simpático trío de yeguas locas que me dejaban la sensación de un cliché. Mirándola en retrospectiva, esa intervención seguramente es importante para una generación literaria que salió del clóset después de una década de poesía noventera que ocultó la diferencia homosexual y, de hecho, hoy día mi amigo Antonio Silva es reconocido como un precursor de ese movimiento. Sin embargo, a mí no sé porqué las cuestiones de género nunca me han llamado demasiado la atención o al menos no más que otras. Por eso, después de leer un testimonio de Gustavo en Creatur, su libro recién publicado por Ril en este otoño 2009, vuelvo a ese evento intrigada por algo sorprendente: Gustavo Barrera comenzaba a desaparecer. El tumulto de las apariencias impidió que le diera importancia en ese momento, pero este artista intentaba fascinarnos con “una gesticulación excesiva de doblaje mudo” (Creatur, p.103) que estaba aplicando a su propia voz. Por eso, al presentar Creatur quiero explorar el travestismo espectral de Gustavo Barrera, un travestismo made in Chile, un carnaval invertido, travestido o al revés.

Escáner Cultural nº: 
115

 

MAN IN TRANSIT PLAY V

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO Y PERFORMANCE

Por Silvio De Gracia

            En noviembre del pasado año, se desarrolló en las ciudades de Junín y Pergamino, en la provincia de Buenos Aires, Argentina, el Festival Internacional de Video y Performance PLAY V man in transit.  Organizado por HOTEL DaDA Arte Acción, y bajo la curaduría general del autor de esta nota, en esta edición se apostó a producir un festival doble, puesto que al tradicional programa de video, se sumó un programa de performance con la presencia de artistas invitados de gran relevancia internacional.

 

El festival se desarrolló durante 4 jornadas, del 12 al 15 de noviembre, fundamentalmente en el seno de instituciones vinculadas a la formación artística, dado que se planteó llevar los lenguajes del video y la performance a aquellos espacios que pudieran ser más receptivos al mismo, más allá de los ámbitos tradicionales de exhibición.

 

 

Proyecto Speak

 

 

Indagación en el territorio de la Performance y las nuevas poéticas tecnológicas.

 

Por Alejandra Ceriani
aceriani@gmail.com

Licenciada y Profesora en Artes Plásticas/Facultad de Bellas Artes/UNLP/Pcia de BS AS/ Argentina.


Resumen:
En base a dos experiencias sobre procesos del cuerpo en movimiento en sistemas interactivos de lenguaje multimedia, se originaron algunas reflexiones que atañen tanto a lo particular de las disciplinas artísticas, la danza performática y el arte interactivo, así como a su mixtura. Hacemos referencia a dos proyectos: Proyecto Hoseo (i) y Proyecto Speak (ii) performances interactivas en tiempo real de carácter escénico, desarrollados actualmente en diversos ámbitos afines.

 

PLAY V - man in transit

FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEO Y PERFORMANCE

  

                                                              Informe Clemente Padín

 

 

Organiza: HOTEL DaDA Arte Acción

Curador General: Silvio De Gracia

Comité Organizador: Silvio De Gracia, Graciela Cianfagna y Silvia Aquiles.

Curadores invitados: KIM Kang (Corea del Sur) / Irina Danilova (Rusia) / Ignacio Pérez & Aidana Rico (Venezuela) / Pancho López (México) / Javier Robledo (Argentina)

 

Equipo de producción en Junín: Lucas Lavítola, Andrés Amado y Celeste Fresedo.

Agradecimientos: Escuela de Arte Xul Solar, Rosana Guardia, Martín Kieffer y Silvina Torviso.

 

Coordinadora por HOTEL DaDA Arte Acción en Pergamino: Silvia Aquiles.

Organizan en Pergamino: Fundación Casa de la Cultura y Escuela de Artes Visuales Emilio Pettoruti.

Auspicia Dirección de Cultura de la Municipalidad de Pergamino.

Al Documentar

 

 

MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ. Valparaiso 2008

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

MINAS. DISPOSITIVOS EN LA MATRIZ
17-18-19 OCTUBRE. VALPARAISO.

 

Por: M. Elena Retamal Ruiz

 


I.- MINAS

La noción de Hegemonía se define como la capacidad que posee un grupo o sector de la sociedad para lograr el consenso a favor de sus intereses particulares, haciendo que estos se perciban como generales. Dicho consenso es entendido como natural para todo el resto del grupo social. Sin embargo la hegemonía no es pasiva, no se constituye por única vez y para siempre sino más bien está en constante renovación porque se encuentra permanentemente resistida y desafiada. Este proceso de resistencia a un sistema determinado establece discusión, fractura o cicatriz en torno a la dimensión simbólica que lo contiene. Manifestaciones artísticas se ubicarán en esos espacios de conflicto entre las representaciones y las significaciones, como cuerpo alternativo de prácticas culturales, que buscan sensibilizar a la sociedad frente a los modos de representación que le son dados como únicos y verdaderos. Podemos establecer en este ámbito la relación entre Arte y Política, es decir en los espacios de interferencia, de cruce frente a los discursos totalizantes.

Escáner Cultural nº: 
110

 

El performance es Salomé entregando

 la cabeza de Bush: María Eugenia Chellet

 

el momento de la seducción

el suspenso de la seducción

el álea de la seducción

el accidente de la seducción

el delirio de la seducción

el descanso de la seducción

“De la Seducción”, Jean Baudrillard.

 

De las Mutaciones

Araceli Zúñiga

 

 

Con María Eugenia Chellet, de la Serie Mujeres en Acción, investigación y juego de Josefina Álcazar, nos acercamos al performance a través de María Eugenia Chellet y, por lo tanto, al juego (peligroso) de la seducción.

 

Todo es seducción, sólo seducción, dice Baudrillard en su delicioso ensayo sobre la seducción. Y agrega: Han querido hacernos creer que todo era producción. Leitmotiv de la transformación del mundo: el juego de las fuerzas productivas es el que regula el curso de las cosas. La seducción no es más que un proceso inmoral, frívolo, superficial, superfluo, del orden de los signos y de las apariencias, consagrado a los placeres y al usufructo de los cuerpos inútiles. ¿Y si todo, contrariamente a las apariencias –de hecho, según la regla secreta de las apariencias- si todo obedeciera a la seducción?

 

Fuera de ti no hay buscarme,
porque para hallarme a Mí,
bastará sólo llamarme,
que a ti iré sin tardarme
y a Mí buscarme has en ti.

(Santa Teresa de Jesús)

 

 
 
 
 
REVERSO_JAIME DEL VAL en INTERFACE CUERPO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Primer encuentro internacional de danza, performance y tecnología. Chile
 
 
Por Marcela Rosen
 
Brisa MP creó, organizó y gestó este encuentro, participó en el FONDART que es el fondo concursable estatal y lo ganó, con lo difícil que es ganarlo y pudo traer a Jaime y a Olinto el grupo Reverso, para hacer talleres y muestras en la Biblioteca de Santiago y en el las calles del centro de Santiago. En el primer encuentro internacional de danza, performance y tecnología también estuvieron la artista argentina Alejandra Ceriani, el artista chileno Christian Oyarzún y  artista multidisciplinaria Brisa Muñoz la gestora del encuentro. Estos artistas hicieron diferentes talleres gratuitos a los que había que postular anticipadamente y que tuvieron mucho éxito. También hubo conferencias y muestras de su obra.
 
 
Jaime del Val caminando por el centro de Santiago
 
 
 
Este artículo fue borrado por el señor Carlos Miranda Levi
estoy buscando la información que contenía, próximamente estará en línea

 

El Performance: Una Forma de Exponerse a los Demás.

 

 

De Las Mutaciones

Araceli Zúñiga

Diseño de columna: Federico Martínez Montoya

María Eugenia Chellet

Ciudad de México 1948

 

¡Mujeres en Acción! Investigación de Josefina Alcázar, piedra roseta para (intentar) acercarnos a los códigos del Performance en México.

 

A través de esta Serie documental de las mujeres en acción mexicanas, podemos conocer desde muy cerca el trabajo de artistas que trabajan enriquecidas y reinventadas a través de múltiples referencias personales. Hoy le corresponde a María Eugenia Chellet. Una clásica del Performance: Rosa de Sarón.

María Eugenia Chellet realiza sus primero trabajos de performance en 1989 y parten de la fotografía y el collage. Su obra tiene que ver primordialmente con el autorretrato, como una forma de explorar la identidad. Aborda el mundo mítico de las imágenes femeninas idealizadas en la pintura clásica, en el cine, en la historieta, en los pin-ups  en la publicidad. Su obra es ritual  autorreferencial. Ha incursionado en el performance “familiar” (esposo e hijo).

 

 


NELDA RAMOS - ARTISTA MULTIDISCIPLINARIA

 

 

 


 

SOS Tierra/08/ECOBICICLETEADA Y ARTE ACCIÓN/HUDSON Segunda parte