Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

 

 

 

 

Santa Lucía es una ciudad tranquila del norte del departamento de Canelones, Departamento pegado al de Montevideo. Se encuentra a orillas del río del mismo nombre, Santa Lucía, de donde se extrae el agua potable para saciar a casi toda la República. Los habitantes superan los 17.000 y fue una de las primeras localidades en donde se realizó actividad turística, siendo de hecho la primer ciudad declarada como tal en el Uruguay. Se conservan aún hoteles, casas quintas, palacetes de principios del siglo XX en donde la alta burguesía montevideana concurría a vacacionar. Una de esas casona, perteneciente al ilustre filósofo y educador uruguayo José Enrique Rodó, es hoy el Centro Cultura de la ciudad en donde se realizó este primer Festival de Performance.

Del folleto de presentación extraemos:

Se trata del primer Festival de Arte de la Acción en el Interior de la República. El Arte de la Acción, también llamado Performance en el área anglosajona es un arte de expresión escénica similar al teatro y y otras artes como la danza, la opera, etc., en las cuales la conjunción de lo espacial y lo temporal es decisiva. La única diferencia entre ambas es que en el teatro, el actor o actuante, "representa" a un personaje y, en cambio, en la acción, el artista o actuante se "presenta". El accionista es el instrumento de su propio arte, sólo que en este caso no se puede separar de la propia obra. La documentación, ya sea escrita, fotográfica o videística, etc., no hace otra cosa que confirmarlo. En tanto el público permanezca en su rol de espectador, la performance continuará siendo una expresión artística; si interactúa con el público, el evento pudiera transformarse en un ritual en donde existe todo un abanico de opciones que van desde la actitud pasiva (como en el teatro) hasta su máxima participación, como sucede en las ceremonias religiosas o en los bailes populares.

La suma de lenguaje confluyendo en una sola obra se hizo realidad con la aparición de la performance. Pero no a la manera de la ópera musical, en donde cada arte conserva su índole, es decir, en donde pueden ser separados, unos de otros, cada cual conservando sus contenidos sin pérdida de información como en el poema ilustrado, en donde el texto verbal no se ve alterado por lo visual de la ilustración. En la performance confluyen, no sólo los signos de diferentes lenguajes con toda su carga expresiva, sea del tipo que sea, sino también, toda una gama de elementos técnicos propios de los diferentes soportes que aquellos signos suelen conjurar, tales como sonidos, luz, oscuridad, fuego, agua, papel, ruidos, etc., y otros no tan discernibles como el lugar, el clima, la temperatura ambiente, la hora del día, la edad promedio o las aspiraciones del público, etc., puesto allí para conformar esa totalidad de expresión artística, la performance.

 


Intervención urbana CC Patas Arriba (Ulises Bustamante)

 

ENCUENTRO DE PERFORMANCE ZAS! EN MEMORIA DE ALBERTO GRECO

Centro Cultural Patas Arriba

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Por Claudia Ruiz Herrera


Entre el 24 de octubre y el 14 de noviembre de 2009 se desarrolló en la Ciudad de Avellaneda, el encuentro de performances Zas! en memoria del artista argentino Alberto Greco, el cual constó con la participaciones de artistas de Argentina, Colombia, Brasil y Uruguay.

A los 44 años de la muerte de Alberto Greco, provocador lúcido e innovador, que con sus señalamientos efímeros e imprevistos que él mismo denominó vivo-dito, consistía en señalar a una persona u objeto como obra de arte; incluso el acto de su muerte voluntaria la convirtió en un gesto artístico al escribir la palabra "Fin" en la palma de su mano.
El encuentro de performances se realizó sin imitar ni mucho menos venerar las acciones de Greco, nada más alejado de su esencia, sino realizar nuevas acciones con el espíritu creativo de cada artista invitado.


FRAGMENTOS DE ISABEL TORRES

Por Vicky Larraín

Camina decidido y desea activarse. Su quehacer y vida se mezclan para que a la vuelta de cualquier esquina algo la estimule para realizar una acción de arte.

Joven de 23 años nacida en Viena y después de viajar por varios países se instala en Chile, su pasión es el arte de la acción espontánea.

No le satisface su carrera de intérprete en danza en la Universidad Arcis y se retira después de tres años.

Su frase Mi Casa es una Mudanza, me desconcierta el día que la conozco.

Me desconcierta y atrae de tal forma que durante mis estudios de Cine documental, en la Escuela de Cine de la Universidad de Humanismo Cristiano este año 2009, cuando nos piden realizar un documental, lo hago sobre ella.

Seguirla durante 24 hrs. es una odisea, no se detiene, inventa, y habla de una forma tan sugestiva y elocuente que el documental se me hace fácil.  Es en verdad ella el hallazgo.

PROYECTO CICLO PRIMER ENCUENTRO DE ARTE ACCIÓN EN LA DIARIA

 

CICLOS fue un encuentro de arte acción realizado en el café de la diaria todos los miércoles de octubre de 2009, de 19 a 21 hs. Fue organizado por Lucía Ponce de León, Liv Schou y Erik Schou. Participaron los artistas Jesusa Del Bardo, Mariana Picart, Noel Langone, Gerardo Podhajny, Ezequiel Steinman, Clemente Padín, Raúl Núñez, Erik Schou y Alejandro Rocchi. La dinámica del evento consistía en que todos los artistas presentaran una acción cada día, completando la obra en las cinco jornadas del encuentro. De esta forma, el arte de acción que suele ser un arte efímero, es abarcado desde una perspectiva de más largo aliento, donde la sustancia radica en el proceso que propuso cada artista. En esa dirección se apuntó al elegir la temática para cada jornada que grafican esos CICLOS que forman parte de toda tarea creadora: crisálida/mariposa/muerte/huevo/larva

 

Cinco miércoles consecutivos de octubre – noviembre 2009 de 19 a 21 horas.

Participarán alrededor de diez artistas invitados. Cada artista realizará una performance diferente en cada una de las jornadas basada en cinco disparadores interrelacionados. Cada obra será unitaria, pero a su vez parte del proceso que conformarán los cinco encuentros del ciclo. En el caso de no asistir a todas las instancias cabe la posibilidad de que el artista participe a distancia -en forma no presencial- a través del medio que considere apropiado.

 

CICLOS
Primer encuentro de arte acción en café la diaria
Miércoles de octubre de 19.00 a 21.00 horas.
Ocho artistas, ocho obras en cada jornada.

 

 

 MINAS TRABAJANDO-TRABAJANDO MINAS 2009

Por M. Elena Retamal R.


El día 24 de Octubre del año 2009, se realizó el 3º Evento MINAS, el cual constó con la participación de artistas chilenos y extranjeros, quienes establecieron reflexiones desde el ámbito de lo visual frente a problemáticas en torno al Trabajo, la Participación, y la Autogestión.
La Convocatoria se organizó a partir de los siguientes aspectos:

Consideraciones Generales.

ARTICULO 1

DEFINICIÓN
Según la terminología geológica, una Mina es un yacimiento por cuya explotación se consigue extraer los minerales desde las profundidades de la tierra. La MINA que tan coloquialmente se usa para referirse a las mujeres tiene su origen en esta definición y su uso establece una referencia explícitamente genital. Una Mina está ahí, escondida bajo la superficie-piel de la tierra, hasta que el minero la descubra y la penetre. Esta relación metonímica entre mina y mujer forma parte de una estrategia discursiva; el ejercicio coloquial del habla, participa de un mecanismo hegemónico que actúa y sobre los individuos, es decir, mediante estos ejercicios de identificación, de repetición performativa, una mujer es llamada a situarse, comportarse y modelarse como una MINA, asumiendo los contenidos asociados a esta definición.

ARTICULO 2

CRONOLOGÍA
En el año 2007 uno de los hechos que nos motivó para plantear el Proyecto MINAS en su 1ª versión: Minas Multidisciplinas Corporales, fue la visibilidad pública que adquirieron los crímenes contra mujeres durante ese año y el diálogo establecido sobre Femicidio y Violencia Intrafamiliar en la sociedad chilena.
En el año 2008 el Proyecto en su 2ª versión fue: Minas Dispositivos en la Matriz, para lo cual nos trasladamos al Barrio la Matriz en Valparaíso a reflexionar sobre Género y Política atendiendo a conceptos de reproducción y creación, mientras ese año el Tribunal Constitucional prohibía la distribución de la píldora del día después en el sistema público de salud.

Escáner Cultural nº: 
121

 

OVUM10 – TDS / ENCUENTRO EXPERIMENTAL DE POESIA EXPERIMENTAL Y MAIL ART EN TARRAGONA

 

Informe: Sergi Quiñonero, Eduardo Barbero, César Reglero y Clemente Padín

 

 

Fechas

22, 23 Y 24 de Septiembre de  2009

 

PARTICIPANTES

Francisco Peralto / Editor de poesía experimental y poeta visual  / Corona del Sur - Lois Gil Magariños / Coordinador de la Corporación Semiótica Galega - Eduardo Barbero/ Coordinador del Boek Visual /Barcelona - Toni Prat / Poeta Visual / Barcelona - Pere Sousa (Merz Mail) Poeta Visual y Fonético - Maribel Lázaro (tesis Doctoral sobre Mail Art) /Barcelona - xavierSIS poeta aKústico y Director del Museo de la Nada /Lleida – Eddie (J.Bermudez) Poeta Multidisciplinar /Valencia - Ibirico / Poeta Visual y experimental/ Madrid - Javier Seco / Poeta multidisciplinar / Granada - Gustavo Vega / Tesis Poesía Visual y poeta Visual/ Barcelona - Raúl Gálvez / Poeta visual y accionista/ Valencia - Sergi Quiñonero  / Poeta multidisciplinar / Poblet /Tarragona - Paco Muñoz/ Gestor Cultural/ Cunit / Tarragona - Gustavo Fernández/ Artista Multidisciplinar/ Reus / Tarragona - Guillermo Marín /Artista Multidisciplinar /Tarragona - Unai Reglero/ Director de Caldo de Cultivo y Kunstainer / Tarragona - Isabel Jover del Taller del Sol /Roda de Bará / Tarragona - César Reglero del Taller del Sol/ Roda de Bará / Tarragona - Miquel Angel Marín /Clarinete Experimental y profesor de conservatorio/ Tarragona - Cvaldespina/ Artista multidisciplinar / Roda de Bará - Magda Guillén / Rapsoda y poeta visual/ Tarragona - Pedro Alba / Performance y artista multidisciplinar / La Rioera de Gaia - Colectivo GROP /Torredembarra / Tarragona y Clemente Padín/ Poeta Visual y teórico experimental / Uruguay

 

LA MUGA CAULA…DE MARCEL DUCHAMP A ESTHER FERRER

 

Informe de Joan Casellas y Clemente Padín

 

 

Hace cinco años se inicia el encuentro artístico La Muga Caula (la Muga Caula es un nombre inventado por Casellas para dar nombre al evento, partiendo del nombre del río, la Muga, que quiere decir “frontera” en Vasco e Ibero y el salto de la Caula, del latín “calida”, “caliente”; esto es. la Muga Caula= la “frontera caliente”) en torno a la presencia, hoy muy conocida, de Marcel Duchamp en el salto de agua de la Caula durante los años en que finalizaba su gran obra póstuma Etant donnés. Man Ray también visitó el lugar y claro y sobre todo Dalí, quien dibujó la bella cascada.

 

La Muga Caula, pues, ha efectuado investigación a la vez que cumplía su objetivo principal: promover la poesía de acción y la performance. La promoción ha sido constante y creciente: en La Muga Caula participan artistas de todo el mundo, también locales, artistas poco conocidos y artistas consagrados —entre los cuales Julien Blaine el año pasado y Esther Ferrer este año, autores de los carteles anunciadores.

 

Con la intención de difundir el arte de acción y su estudio, se ha ampliado hasta veinte los días de la exposición que tiene lugar cada año en Les Escaules y se ha promovido la edición de documentales como La Muga Caula 4, de Nelson Hausmann, cuya proyección en sesión continua se ha podido ver en el Museo del Empordà durante el verano del 2009 y también en muchos centros culturales de España. La creación de talleres para estudiantes ha unido investigación y práctica; éstos, dedicados a la poesía de acción y al videoarte, serán impartidos los días 16, 17 y 18 de septiembre por Clemente Padín y por Raúl Marroquín, respectivamente.

 

En su primer lustro de vida, la frontera caliente de La Muga Caula registra un intenso tráfico de ideas y acciones que trascienden la magia de la aldea ultralocal para proyectarse como encuentro internacional particular y diferente, de Marcel Duchamp a Esther Ferrer. Un encuentro dichoso en medio del Ampurdán.

Al Documentar

se me quemó la iglesia


Gabriela Alonso


Quilmes, Buenos Aires, Argentina
Creadora de Zonadearte, Un Espacio para la reflexión, proyección, formación, pensamiento, Intercambio e investigación. Un Espacio polivalente, en continua evolución.
http://gazona.blogspot.com
www.gazonadearte.com.ar
info@gazonadearte.com.ar
videos en yotube - buscador: zonadearte

 

 
se me quemó la iglesia 


Provengo de la pintura y el grabado, más tarde la fotografía y el video. Comienzo a intervenir en los espacios urbanos en un principio por situaciones políticas muy agitadas en mi país, este nuevo soporte obviamente me invita a incorporar la acción y aunque el cuerpo y el gesto desde mis primeras incursiones dentro del arte fueron columna vertebral en mi obra debí atravesar por muchos periodos de experimentación previa hasta reconocerme dentro del arte de acción o de performance, hoy me doy cuenta que mis pensamientos siempre fueron performaticos, no podría por el momento apartarme de este formato.


Las instalaciones, los colores, la fotografía, la huella, el objeto, el video forman parte esencial en mis acciones. No desecho nada, todo me es posible. El arte de acción o la performance me brindan la posibilidad de construir de manera más completa y solida mis ideas, no me siento sujeta a ningún tema específico, respondo a infelicidades o felicidades diarias siendo estas el eje de mi obra que pueden ser de carácter intimista así como universales. Intento abrir siempre una ruta distinta en contra de lo predecible a través de la experiencia directa, Para mí el cuerpo es el principio y es el fin en cada proceso. Creo que en el arte de acción no existe el límite más que el sujeto al del propio cuerpo.


Escáner Cultural nº: 
112



“The Killers”

LOS ASESINOS OBRA DE  Ernest Hemingway basada en el punto de vista que el autor tiene, sobre Nueva York en los años 1920.

Durante la era de prohibición del alcohol cualquier persona que controlase el producto controlaba la ciudad.

¿Porque se me viene el pensamiento?

¿Quien controla hoy y que se controla en este país al sur del mundo?

¿El empresario?, aquel que posee el dinero. Que en realidad esta prohibido para los muchos que debemos realizar las grandes filas de espera, para lo que sea.

En el libro de Hemingway desafortunadamente la policía era absolutamente débil o se unía a esta mafia existente.

 

Acá la mafia que nos rodea esta cada vez mas cercana. Mafia mínima (robar celulares, mafia mediana (no atender  a la gente) mafia grande, la corrupción y el trafico de influencia.  

Se nos vienen encima las elecciones para Presidente y mientras por un lado se  compran los votos y los millonarios hacen las campañas con espectáculos y farándula, van apareciendo tanto candidato, que ni siquiera se entiende. La mayoría cae en la trampita de creer que es necesario un rostro nuevo. 

Y es que no existe, no hay un líder que pueda eliminar a aquellos valores que cada vez mas son solo objetos. Los valores del negocio. Volviendo a los asesinos estamos matando un camino cada vez más diferente que aquel de la igualdad, asesinato de imagen, asesinos a sueldo que entregan un vacío difícil de sostener.

Como Armando Uribe dice: la globalización es la peor enfermedad contagiada hasta ahora.

 

ANA MENDIETA- RAPE SCENE: LA DETENCION DEL INSTANTE

María Luisa Portuondo

portuondo.v@gmail.com

Rape Scene, de la artista cubana Ana Mendieta, fue presentada el año 1973. La performance, que poseía un carácter más teatral que las anteriores intervenciones de la artista[1], estaba basada en el caso real de una estudiante de la Universidad de Iowa que había sido violada el mismo año. Esta intervención  fue presentada a un grupo de amigos muy cercanos de la artista, quienes esa misma noche habían sido invitados a comer a su departamento en el campus de Iowa. Al llegar, la puerta del departamento espera semi abierta dejando entrever, en el interior, el cuerpo de Mendieta desparramado sobre una mesa, atado de pies y manos, desnudo de la cintura hacia abajo y con las piernas manchadas con sangre.

 

NUEVO DIPLOMADO ARTES INTEGRADAS

 

Vicky Larraín

DISEÑO DE LA EMOCION

 

Y nos preguntamos ¿cual es la forma para diseñar un espacio emocional?

 Establecer una conexión entre la corporalidad y aquella sensación que la mueve. No es como se podría pensar un asunto de estética pura. La capacidad de diseñarla, va  mas allá,  Al conectar estas esferas del sentir y lo físico se desata la catarsis en control, ya que el objetivo es un diseño. Si deseamos por ejemplo diseñar la pena,  existen ejercicios que te llevaran a lo mas profundo de este sentimiento, ejercicios corporales que la extraen del sentimiento y la trasladan a una grafica que una vez lograda es similar a alcanzar la misma emoción pero vista de fuera.

Sin olvidar el proceso por el cual hemos transcurrido.

Este trabajo es una de las experiencias que se tratan en un nuevo seminario sobre la psicomotridad y donde el eje central son la danza-teatro, (que no es danza sumada al acto teatral, sino es la expresión dramática del cuerpo) y el Performance Integral.

 

VULNERANDO FRONTERAS, SEDE MONTEVIDEO

20 de Junio, 2009

 

Este encuentro internacional de arte acción y performance se enmarca dentro de las acciones realizadas en todo el mundo conmemorando el legado de la artista italiana PIPPA BACCA -Giuseppina Pasqualino di Marineo-, quien fue asesinada a finales de marzo mientras realizaba una performance sobre la confianza, la alteridad y la entrega. Y cuenta con la aprobación de Elena Manzoni di Chiosca, madre de Pippa Bacca.

Espacio: Casa Plim-plim, Tristán Narvaja 1632, Montevideo

Dirección y coordinación general:

Lemu Martínez, Lorena Avallar, Rocío Campos, Vanesa Genlote, Paola Ayala

Creación: Lemu Martínez

Asistencia de dirección: Mariana Heredia y Rocío Nattero

 

Coordinan en Montevideo: Sofía Martínez Frenkel/ Lulu Borde

 

Hacia un arte del encuentro/ Vulnerando fronteras II, Montevideo, Uruguay

 

Fundamentos y espíritu del encuentro

 

Hacia un arte del encuentro asume este nombre y esta identidad con la total convicción de que en el vínculo como acto creativo se encuentra la esencia de una posible y cercana transformación humana. Hablamos del arte de ser y hacer junto a otro, de redescubrirnos, experimentar y realizarnos juntos, abrazando nuestros límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades.

 

2da. Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia

 

Informe Incompleto de Clemente Padín

 

En el marco de la 2da.Bienal de Arte Contemporáneo de Tesalónica, Grecia, tuvo lugar el Festival de Performance del 24 al 30 de Mayo, 2009 con el título general de "Praxis" que deriva de "After Theory" de Terry Eagleton. El Festival estuvo enteramente dedicado a la performance y las intervenciones urbanas y se constituyó en el punto de encuentro de artistas griegos e internacionales que practican estas formas de expresión. Los artistas participantes provienen de Grecia, Estados Unidos de Norteamérica, Portugal, Dinamarca, Nigeria, Canadá, Rumania, Polonia, Suiza, Alemania, China, Japón, Francia y Uruguay: Angelika Fojtuch, Angeliki Avgitidou, Aris Prodromidis, Beatriz Albuquerque, Boris Nieslony, César Martínez, Chengyao He, Clemente Padín, Danai Pappa, David Adamo, Demosthenes Agrafiotis, Eric Andersen, Evangelina Basdekis, Guillermo Gómez-Peña, Hector Mavridis, Jelili Atiku, Joachim Montessuis, Mary Zygouri, Matei Bejenaru, Michel Collet, Monika Günther y Ruedi Schill, Panos Tsagaris, Paul Zografakis, Seiji Shimoda, Grupo Sfina, Sylvette Babbin y Valentine Verhaeghe.

 

En evento fue curado por Demosthenis Agrafiotis y Eirini Papakonstantinou en tanto la organización corrió a cargo del Museo Estadual de Arte Contemporáneo, Tesalónica, Grecia.

 

Tesalónica es una hermosa ciudad sobre el Mar Egeo con una población de 2.300.000 habitantes. Su nombre proviene de una hermana de Alejandro el Grande, esposa del Rey Cassander, fue fundada hacia el 315 ac, como ciudad autónoma del Reino de Macedonia. A la caída del Reino en 168 ac se convirtió en una ciudad bajo el dominio de Roma y, posteriormente, con la división del Imperio Romano, pasa a formar parte del Imperio Bizantino hacia 1204 dc. Luego de diversas vicisitudes pasa a formar parte del Imperio Otomano en 1393 y, en 1881, se reintegra a Grecia. En la II Guerra Mundial es ocupada por los nazis en 1941 hasta que, en 1944, fue liberada por las fuerzas aliadas.

 

Veamos las expresiones de los curadores de la 2da., Bienal: Gabriela Salgado, Bisi Silva, Syrago Tsiara

 

"En su novela seminal Un cuento de dos ciudades (1859) sobre la vida en París y en Londres, el novelista inglés Charles Dickens escribió 'Eran los mejores tiempos, eran los peores tiempos, era la época de la sabiduría, era la época de la estupidez... lo tuvimos todo antes de nosotros, no tuvimos nada antes de nosotros', captando acertadamente el espíritu de aquellos tiempos. Casi 150 años después, el sentimiento de decepción, el fracaso de los políticos para afrontar los grandes problemas, el reciente colapso financiero, el asalto al medio ambiente y un sentido general de alienación individual y colectiva en una sociedad que no ha sido capaz de rectificar, son evidentes.

 

ROAD TRIP I STGO-BAIRES-STGO 2009:
emplazamiento y cuerpo nómade de la obra

 

Por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com


Las obras, de este modo, son una suerte de pasaporte abierto que adquiere valor
de acuerdo a las capacidades que despliegue en su poder de credenciar, resingularizando,
materias, palabras, sensaciones, emociones, etc., que en el presente permanezcan
invisibles o inaudibles para los actuales instrumentos de comunicación.

Mauricio Bravo Carreño, 2009**

Escáner Cultural nº: 
117
Al Documentar

 

"El mundo va lento - El mundo violento" en las calles del Cusco

 

Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


 

 

 

LA VIDA DEL INTERVENTOR ALAN POOL

 

Por Alan Pool

 

Yo, como interventor me inventè a partir del 2005, tambièn como una manera de rechazo a lo que habìa hecho anteriormente (que aùn en ocasiones me domina pero esta vez aprovecho a mi favor), ademàs, debido a mi necesidad de expresar todo lo que aparecìa en mì, en mi cabeza, en mis pensamientos, no sè si sea yo u otro, pero soy fiel a mis instintos e impulsos, la creatividad y las ideas se deben de expresar en la forma màs conveniente.
Mi definiciòn de intervenciones es la siguiente: son un sabotaje a la vida, son un atentado al subconciente de las personas, son terrorismo existencial.
Y si a veces o aùn no he logrado plasmar de esa manera mis intervenciones, llevo una vida de interventor, pues es una forma de vida, y busco algo que no sè aùn, simplemente continuo, lo hago y veremos què sucede durante.
Ademàs, tengo mi propuesta como el corazòn de Poetas y Violetas, es decir soy el creador y organizador de estos eventos donde busco difundir las diversas propuestas artìsticas o no artìsticas, bàsicamente son las presentaciones en vivo para que haya interacciòn, vida, conciencia; y mi plan es que a cada ciudad que visito realizar un evento de Poetas y Violetas, las he realizado en Lima y Cusco (Perù), estoy en Cochabamba, Bolivia, y mi ruta es ir por algunas ciudades de Argentina y Chile.

El blog donde difundo mis intervenciones: INTERVENCIONES S.A.
http://intervenciones-sa.blogspot.com/


El blog donde se cuelgan las fotos, videos de los eventos de Poetas y Violetas, y las propuestas y material de sus participantes: POETAS Y VIOLETAS
http://poetas-y-violetas.blogspot.com/

Estas son algunas de las intervenciones que he realizado en mi mediana existencia de interventor.


Escáner Cultural nº: 
116