Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Crítica

INMACULADA ORTIZ DE GALISTEO Y LA SENSIBILIDAD FORMAL

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

La verdadera recreación de un paisaje no se da solo cuando realizamos una copia exacta de figuras y contextos. Lo fundamental es plasmar el ambiente, la atmósfera que rodea al acto costumbrista de reflejar una simple imagen con formas y colores.

Es sin duda una cualidad especial de la que un artista esta dotado, si puede desarrollar esta especial sutileza o sensibilidad.

En este sentido podemos sin duda destacar la obra de la autora cordobesa (España) Inmaculada Ortiz de Galisteo, un trabajo serio, armónico, sensible, puro, una sutil representación de espacios y figuraciones que muestran cierta parte de la realidad , una realidad reflejo de lo cotidiano.

Cuando hablo de "reflejo" me ciño a su significación exacta, ya que Inmaculada capta la esencia de lo que pinta, le da movimiento y la disipa, como si de bruma de mar se tratara.

Expectantes, las figuras permanecen inertes en un espacio delicadamente estructurado, sinuosamente tratado al detalle; un detalle no ornamental y recargado sino básico y uniforme, compendio de sentimientos y contemplación.

Parece como si la autora utilizara los cinco sentidos en su creación, en la asimilación y plasmación de paisajes, bodegones....

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UN MUNDO SIN CÓDIGOS, DA VINCI

Desde Panamá, Rolando Gabrielli ©2006

Me hago ECO, de Umberto

La mujer pasó delante de mi mesa de trabajo envuelta en planos y yo en mis textos sobre arquitectura, la silueta de la ciudad. ¿Quién se inscribe para ver en estreno El Código Da Vinci? No levanté la cabeza, pero sentí como anotaba algunos nombres y los repetía en voz alta. El verbo corría por la sala de los arquitectos, sobre sus mesas, bajo las lámparas de luz blanca. No creo que alguien se haya negado al llamado del filme mediático, a la historia del inefable Dan Brown y su señora Blythe, la investigadora que descifró la historia del best seller en el libro El Enigma Sagrado de Michael Baigent y Richard Leigh. La mujer dijo OK, ya están apuntados para el viernes, y sentí el viento de la puerta detrás de mis hombros. Yo había leído hace unas horas la crítica en el Festival de Cine de Cannes, donde se estrenó el libro. Los críticos pusieron una lápida sobre el filme, su director y la estrella principal y su acompañante. No fue por eso que no me inscribí con la manada, sino por esa costumbre que tiene la gente de usar celulares, comer, mascar, reír y sobre todo hablar durante la presentación. Desde luego en Cannes, la risa, el silencio y el chismorreo no faltó. Pero, me dije, después de Cannes, a otro perro con ese hueso de Dan Brown. Iré otro día. De la novela me enteré cuando recién salió editada opor una rusa, que me llamó muy exitada con sus hallazgos y mil preguntas que me hizo. Ella, nacida en los Urales, ingeniera, agnóstica, se devoraba El Código Da Vinci y toda la historia que podía sobre el cristianismo. 

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LUZ LÓPEZ Y LA BÚSQUEDA DE RESPUESTAS EN EL SER HUMANO

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

La sinuosidad del tratamiento tonal se hace patente y evoca una clara sensación de sosiego que lleva al contemplador a centrar sus sentidos en la obra y , tal vez, acariciar el espacio en el que se desenvuelven esquemáticas figuraciones que completan la temática deseada.

Sentido y sensibilidad, grandes espacios acompasados cual espectro gráfico por donde pululan imaginativas señales que proyectan toda su fuerza en el cosmos creado, como si de un mapa conceptual se tratara, como si los pensamientos elaborados en la mente de la autora pasaran y se reflejasen en el universo material, dando forma conjunta y sostenida a la obra, reforzándola, marcando con vigorosa fuerza lo pretendido.

La búsqueda interna llevada al campo plástico, la plasmación pura y dura del sentimiento dentro del plano de la expresión pictórica, el éxtasis místico, el ansia por la indagación matérica, por la constatación de lo alegórico lleva a Luz López a una exorbitante muestra de caracteres y sensaciones, a una constatación de la más pura investigación del sueño, de lo pasado como objeto de culto y aprendizaje, como proyección irracional del ser , un ser supremo, reflexivo, incluso irreal, que evidencia sus miedos e invita al destino a sumarse al folklore más elemental, el de la razón , el de la mera constatación de la imposibilidad del ser humano por variar su propio destino. 

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LOLA ORTEGA Y EL JUEGO TONAL

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

La luz se torna en característica esencial, en base de su obra , en factor de atracción sensorial, complementando la utilización en su justo plano de las tonalidades , las cuales provocan la ambientación y calidez deseadas.

Como un aura luminiscente , cada trabajo engloba al espectador atrayéndolo al espacio formado, envolviéndolo con sinuosidad espectral, llevándolo hacia la luz, fuente e inspiración de cada obra, centro y pilar fundamental en el que basa toda composición.

La armonía estética se nos muestra como absoluto reflejo, como transparente exaltación de fluctuaciones que pululan por un espacio recreado en el que fondo-forma se conjugan a la perfección para dar en sí una respuesta, un fiel reflejo de las inquietudes de la autora.

Dichas fluctuaciones o formaciones asemejan un telar, un conjunto basado en la diversidad de tonalidades que parecieran ser llevadas por la fuerza del viento, recreando de esta manera simulaciones de movilidad que dotan a la obra de una sensibilidad especial.

Lo etéreo es palpable, lo tonal indisoluble, el gusto por la expresión colorista destacable.

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DigitalAnálogo


Aviso rótulo ilustrado
Comuna La Candelaria - Zona Centro Oriental, Medellín – Colombia
Foto: Tulio Restrepo Echeverri. 2011


EL DISEÑO GRÁFICO POPULAR EN MEDELLÍN - III PARTE

 

Autor: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

 

Continuación.

En el presente artículo daremos continuidad a la exposición sobre el Diseño Gráfico Popular en Medellín, iniciado en los artículos citados en Escáner Cultural nº 133, Enero - Febrero de 2011; y Escáner Cultural nº 134 - Marzo 2011, respectivamente.


 
ANTECEDENTES - CONTEXTO HISTÓRICO 


Para determinar los aspectos que justifican la presencia de una práctica cultural del Diseño Gráfico Popular en el espacio público y las condiciones materiales y sociales que han motivado su surgimiento, se hace necesario contextualizar el proceso de transformación y modernización relacionado con los cambios en la configuración espacial y territorial de la ciudad que a su vez afectan el modo en que las manifestaciones estéticas de diseño popular se presentan como un inventario de la otra imagen de ciudad al margen de las narrativas sobre la ciudad desde la literatura, la música, el arte urbano, el cine, el video y la fotografía; aclarando que si bien algunos de estos medios incluyen en su repertorio la estética popular, en este enfoque se presenta esta manifestación de forma directa, no mediatizada o estetizada por dichos lenguajes.

 

Escáner Cultural nº: 
136
Perfiles Culturales


LAS CRISIS ECONÓMICAS EN EL SISTEMA CAPITALISTA. ELEMENTOS PARA SU HISTORIA.

Por Rodrigo Quesada Monge [1]

Introducción.

Hablar de crisis económicas hoy resulta tan baladí y, sin embargo, al mismo tiempo, tan complejo, que escribir sobre el tema se hace necesario en vista de la enorme cantidad de prejuicios, distorsiones y frivolidad que predominan.

Para los griegos de la Antigüedad Clásica el concepto de crisis invitaba a pensar inmediatamente en su superación, pues venía aspergeado de una buena dosis de optimismo y, sobre todo, provocaba la reflexión hacia las distintas posibilidades de superación que el concepto exigía. Aristóteles hablaba de crisis cuando se trataba de fracturas en la racionalidad con que los hombres pueden desenvolverse en los asuntos civiles. Para él la crisis quebraba esa lógica y obligaba a los hombres a imaginar nuevas salidas, nuevas alternativas para mejorar la solución de los problemas y los desacuerdos sociales. Pero nunca pensó la crisis como una forma de quietismo, de estancamiento. De tal forma que, con los griegos, aprendimos algo que en la cultura occidental se ha olvidado por completo: la crisis exige cambio, aproximarse a los asuntos de los hombres y de la sociedad con la fuerza de la esperanza, y la absoluta confianza en el poder humano para resolver conflictos y debates, criterios y argumentos distintos.

En tiempo de crisis por guerras, clima o enfermedad, el griego se lanzaba a los torneos, al teatro, a la lucha libre y al deporte en general, así como a los festivales de oratoria y artes dramáticas. Los romanos exacerbaron los avances de los griegos y los substituyeron por el circo. El peso específico del poder de la racionalidad y de la espiritualidad humana para atender a las épocas de crisis cedió su lugar, en la Edad Media, al poder de Dios. El feudalismo era un sistema económico y social en el que la fuerza de la solidaridad era tal que se le dejaban a Dios la solución de las crisis, de aquí su enfoque un poco más allá de la ética, y un poco más acá de la metafísica aristotélicas. Se volvía contemplativo frente a las crisis, el hombre del medioevo.

La burguesía, en cambio, más avariciosa que ahorrativa, más emprendedora que reflexiva, obsesionada con la medición del tiempo y la cuantificación de sus gastos convirtió a la crisis en una tragedia, porque era una tragedia que tenía que ver con sus procesos y mecanismos de acumulación de riqueza. Y la acumulación era la espina dorsal de ese sistema económico que vino al mundo en la segunda parte del siglo XVI y que, hoy, entre los estertores y el barullo de una crisis total, trata de hacer frente a sus limitaciones y de salir adelante, no como lo hacían los griegos, en medio de la algarabía de la esperanza, ni como lo hacían los monjes contemplativos medievales, en medio de rezos y sahumerios, sino, todo lo contrario, sirviéndose del despojo y el arrinconamiento del que menos tiene. Siempre se acumula a costa de otros, y, cuando así no sucede, aparece la crisis, según la burguesía. Veamos por qué.

Escáner Cultural nº: 
136

ELENA MARTÍN Y LA SINGULARIDAD DEL ESPACIO CREADO

Desde España, Francisco Arroyo
Artista Plástico / Crítico Independiente

Singular la apuesta que la autora realiza por la inclusión y variación del color plano dentro de una ambientación pura, sin intromisiones estéticas, centrada en lo básico y sólo transformada por sustanciales contraposiciones tonales, complementadas entre sí y diferenciadoras de ambientes puros que designan el fundamento o línea trabajada.

Horizontes luminosos remarcados por la textura utilizada o fuerza de la paleta, se ven apoyados por figuraciones geométricas aglutinadoras de espacio, formadoras del todo, vitalistas, de gran impacto visual.

La alineación de dicho espacio es referente en la búsqueda del sentido en cada trabajo. La ambientación se nos presenta certera , atrae al espectador y le obliga a formar parte o entrar a colaborar en la realización de la misma, mediante la invitación que hace a los sentidos a recrear o completar el fondo presentado.

Alegre tratamiento tonal en el que la figuración adquiere un carácter básico, uniforme y fundamental, pasando a ser orden y centro del concepto recreado, y generando gran parte de la movilidad estructural que deambula por su universo matérico.

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LA FOTOGRAFÍA Y LA PINTURA UNA PROVOCADORA CONCILIACIÓN

Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma

Desde que la fotografía - o más exactamente el daguerrotipo -, hizo su incursión en el mundo de la percepción a mediados del siglo XIX, su relación con la pintura ha sido extremadamente provocadora. A tal punto que ese invento creado por un “dios vengador cuyo Mésias fue Daguerre”, según las palabras de Baudelaire – crítico acérrimo de la fotografía quien la consideraba el refugio de los pintores mediocres -, terminó prácticamente por eliminar la pintura del ámbito del arte. Hubo que esperar la famosa fórmula “pintar lo que se ve” de Gustave Courbet y la implosión del color en la pintura impresionista, para que la pintura tomara de nuevo un respiro frente a las pretenciones de realidad de la fotografía.

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Lenguaje y conversación
más que educación
cuantas veces al día fallamos en comunicar nuestras ideas


El matrimonio, el buen trabajo, los equipos de "beis", son ejemplo de estructuras que para ser eficientes y exitosas dependen de señales, símbolos, códigos y lenguajes. Si el manejo de los códigos es claro y transparente, se consigue un mejor trabajo o relación amorosa, inclusive la suma de éxitos de comunicación da como resultado una mejor calidad de vida – una consciencia –. Estamos llenos de signos y su orden correcto es imprescindible para que funcionen. Cualquier dislexia se convierte en ruido y basura. A mayor codificación es crítica la capacidad de lectura. Cuando la comunicación falla y las personas son indiferentes al mensaje cualquier estructura por mejor planeada que esté se cae sin remedio; los factores determinantes por la falla en la transmisión de un mensaje son generalmente: la conversación era con otro y el mensaje no le pertenece; puede haber un problema físico, el receptor puede ser ciego o sordo; por algún error de construcción de gramática o sintaxis el mensaje es basura o ruido, como en el caso de las computadoras GI-GO (garbage in, garbage out) - no importa que los signos sean los correctos, sólo se necesita una mínima falla en el orden o en el espacio para que sean nada, o sea, comunicación chatarra; también a veces me gusta especular que otra posibilidad en la falta de entendimiento de señales podría ser que es otra escuela de catchers, por qué no y, por ende su código de palmadas en el codo es sólo para un pitcher que no soy yo – sobre todo, porque en realidad no soy pitcher –; otro pensamiento que cruza mi mente, también posible, es la existencia de la magia y el encantamiento, el conocimiento secreto, los códigos que deben de ser de los iniciados para que no caigan en las manos equivocadas; La masificación de mensajes nos inunda de palabras a tal grado que ya no se pueden reconocer, la apariencia externa de los signos es la misma, el diluvio hace que se vea igual la basura que las señales genuinas de catchers para robarse la segunda base.
La palabra conserva su poder y usada correctamente el encantamiento todavía puede convertir el plomo en oro, sin embargo la palabra está perdida; cuando se pierde la palabra de la palabra de honor se pierde todo lo que colgaba de ahí. La tribu se convierte en esa secta de la película "Bajo el planeta de los simios" que adoraban como tótem a una bomba atómica.

Escáner Cultural nº: 
136


Imagen: Ventisquero  Algunos derechos reservados por betoscopio

CARTA ABIERTA AL SEÑOR
PRESIDENTE DE LA REPÚBLICA
DON SEBASTIÁN PIÑERA

Señor Presidente:
Con el respeto que me merece su persona y su investidura, me permito en mi calidad de ciudadano libre de compromisos políticos, empresariales e institucionales, plantearle algunas preguntas y un comentario en relación al megaproyecto Hidroaysén, próximo a ser votado en cuanto a su factibilidad.

Preguntas:
¿Está usted dispuesto a cargar en su consciencia el que bajo su presidencia se haya aprobado el más brutal Megaproyecto de la historia de Chile, en cuanto a sus devastadores impactos ambientales, sociales y culturales?
¿Imagina usted el infierno de impacto social y cultural que significará para los asentamientos humanos de la región vivir diez o doce años rodeados de megamaquinarias y de miles de trabajadores no locales destruyendo y devastando su entorno, su cotidianeidad, sus costumbres y su tranquilidad familiar? ¿Está usted dispuesto a cargar eso en su consciencia?
¿Piensa usted que una línea de transmisión de 2.300 kilómetros con torres de 70 metros de altura (equivalentes a edificios de 20 a 25 pisos) cada 400 metros, que, según análisis preliminares basados en peticiones mineras realizadas por y para los interesados, fragmentaría 6 parques nacionales, 11 reservas nacionales, 26 sitios prioritarios de conservación, 16 humedales y 32 áreas protegidas privadas, es algo liviano como para cargar en su conciencia?

¿Ha pensado usted que una franja de 2.300 kilómetros de largo por 100 metros de ancho para instalar las torres, significan 23.000 hectáreas de total deforestación? Cuatro veces más que las presuntas hectáreas que serán inundadas por las represas ¿En adición a lo anterior, ha reflexionado usted sobre la descomunal destrucción de naturaleza que significará trasladar, desde unos pocos puertos, 5.750 torres de esa magnitud a su lugar de emplazamiento? ¿Vale la pena eso en la consciencia?
De concretarse la construcción de dicha línea, Chile podrá sentirse “orgulloso” de haber generado la cicatriz más grande del planeta. ¿Cabría tal “orgullo” en su conciencia?
Es un hecho que, a pesar de la desinformación, la publicidad maliciosa, las presiones y las tácticas de seducción locales a través de regalitos realizadas por la empresa, una clara mayoría ciudadana se manifiesta contraria al proyecto. ¿Siendo nuestro país una presunta democracia, cabe en su conciencia que esa ciudadanía que hizo posible que usted fuera Presidente, no sea respetada?

Little Chilean Thoughts

Elaine y Willem de Kooning en 1953, fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.

 

Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.

 

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Presentación

Escáner Cultural nº: 
136
El Navegante

Ana Belen López Maestre, Artista novel 2

El arte como lenguaje

                                    

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

1. Introducción

La afirmación, que nadie rebate, de que el arte constituye un lenguaje bien parece una verdad asentada ya como concepto en la sociedad del que nadie duda pero del que nadie parece saber nada más aunque se presente como innecesario todo intento de dar ulteriores explicaciones –y de atenderlas.

Nuestro empeño en resucitar esta cuestión nace de nuestra oposición a las numerosas teorías que identifican el arte del siglo XX con la subversión y llegan a la conclusión de que toda manifestación de un artista plástico debe ser corrosiva si quiere ser arte.

Escáner Cultural nº: 
136

LOS GRUPOS Y LA MALA PUNTERÍA

Por Iris México

Tener buena puntería.

Es el problema, en todos los ámbitos de la creación y del acercamiento al verdadero pueblo: tener buena puntería.

Esto es lo que podría llamarse un terrorismo blanco, un terrorismo sano, posible solamente cuando se entienden los problemas de un grupo determinado de países y, con mayor ambición, los de todo el mundo.

Sin duda alguna, la poderosa burguesía criolla, los grupos de las capitales más insolentes y desafiantes, cerrará las ventanas de sus mansiones.

Pero este grupo, felizmente llamado Frente Mexicano de Grupos de Trabajadores de la Cultura , no circunscribe su tarea a un país, sino a todo un Continente: América.

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WILLIAM EGGLESTON: EL SILENCIO DEL COLOR

Por: Ricardo Arcos-Palma

Este mes en Revelado, echaremos un vístazo crítico restrospectivo a uno de los fotografos más importantes de la contemporaneidad. Se trata del fotografo norteaméricano William Eggleston (1937) a quién redescrubrí hace unos tres años en una exposición restrospectiva realizada en la Fundación Cartier en París. Existe una característica constante en la fotografía de Eggleston: es lo que yo he llamado el silencio del color . Sus fotografías desde los años 60s, se cargan de una atmosfera particular, no solamente porque ellas incursionan en el color -(Eggleston es uno de los pioneros), sino también porque ellas nos muestran la fuerza de los colores; pero tal fuerza se manifiesta en el silencio. El silencio en este caso no debemos entenderlo como una ausencia de sonido, sino como una depuración pues bien sabemos que el silencio absoluto no existe. El silencio en realidad perfora los tímpanos. Y en este caso el silencio del color, mantiene abierta la pupila del ojo hasta la ebriedad. Pero el color de qué? Eggleston fotografía el detalle de objetos de la vida cotidiana estadinense: casas, automóviles de diferentes marcas: Ford, Chevrolet, o vallas publicitarias de productos estrella como Coca-Cola, Pepsi, así como un rincón olvidado, que en ocaciones el transeúnte no ve, simplemente por que a fuerza de pasar al lado termina ingnorándolo por completo pues este objeto no salta a la vista. 

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JORDI FORNIES CÁRMER

Por: Francisco Arroyo

Entre castillos, paisajes, caminos y tangos, Forniés nos abre un enorme abanico de posibilidades temáticas fundamentadas en la abstracción y en tenues tonalidades, en la mayoría de los casos, marcadas por un sinuoso relieve , provocado por la técnica mixta utilizada, la cual da mayor vida a su trabajo.

Destacable el carácter figurativo que el autor intercala como idea y fundamento de muchas obras.

Concepciones alegóricas, al punto conceptuales que armonizan en espacio y forma, dotándolas de gran calidad y un inevitable agrado sensitivo a ojos del contemplador.

Clara tendencia , en su material fotográfico, a la sinuosidad y difusión de fondos, destacando aún más si cabe , la figura principal de cada trabajo con claro gusto por el monocromismo de base.

Estructuración singular e intercalación de elementos a lo largo del plano en firme respuesta a su visión del entorno e idea con respecto a formas y materiales.

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