Instalación
Lun, 05/09/2011 - 01:46 | 
DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN
Desde España, Alberto Caballero
Recordemos que en la nota 1 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar, desmaterializar,desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. El paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a 'sujeto' de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista está nominado por su acción.
DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN
Desde España, Alberto Caballero
Recordemos que en la nota 1 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar, desmaterializar,desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. El paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a 'sujeto' de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista está nominado por su acción.
HIPEROJO DEL PORNO PLASTICO
(poética del hincado)
Desde Chile, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
Galería NORMAL
Proyecto: PORNO
Artistas: Klaudia Kemper - Sarjo - Francisco Huichaqueo - Fernando Mendoza - Gonzalo Rabanal - Victor Hugo Bravo.
"Un conjunto de condiciones nos lleva a formarnos del hombre (de la humanidad) una imagen igualmente alejada del placer extremo que del extremo dolor: las interdicciones más comunes afectan unas a la vida sexual y otras a la muerte, aunque una y otra hayan formado un dominio sagrado que emana de la religión. Lo más doloroso empezó cuando las prohibiciones relativas a las circunstancias de la desaparición del ser fueron dotadas con un aspecto grave y que las que se referían a las circunstancias de su aparición - en suma toda la actividad genética - fueron tomadas a la ligera. "
INSTALAR ...LA ACCIÓN
notas 1995-2005
Desde España, Alberto Caballero
Barcelona, septiembre 2005
Introducción
Me gustaría, a través de lo que denomino 'notas 1995-2005', pensar algunas cuestiones previas a esto que empezamos a denominar: 'instalar la acción'. A partir del análisis de artistas/exposiciones/obras poder introducir algunos temas relacionados con 'las teorías contemporaneas (Virilio, Zizek, Agamben, etc)', cuestiones que he desarrollado en su momento en 'las lecciones' que imparto en la asignatura 'Introducción a las teorias contemporáneas' en el M áster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios, del Mecad, Barcelona.
Hacer ver / hacer leer/ hacer escribir
descorporalizar... desmaterializar ...desrealizar
XIMENA ZOMOSA. REPERTORIO TRIVIAL
Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
La producción visual de Ximena Zomosa estratifica los contenidos íntimos del cuerpo, físico y social recolectando a modo atávico desde la diversidad material, pulsiones que configuran un universo referencial emplazado en la antropología y la sociología, como estudio de los comportamientos de lo trivial.
La casa y el quehacer en todas sus dimensiones y casilleros de posibilidades, funciones de madre, de manutención del núcleo, de una extraviada armonía en la ubicación contemporánea como artista femina que comparte en fragmentos un poco aquí un poco allá, suponiendo un devenir que se agencia en la duplicación de las tareas, el arte como tal es parte del vestir, remendar, cocinar, asegurar en el cotidiano el funcionamiento de los cuestionamientos plásticos adheridos a la vida diaria.
Su repertorio material ingresa en estado puro, esto es como tal sin prejuicio semántico, sin dejar de soslayar una repercusión en lo serial, el moldaje, el extensible de los conceptos del grabado, matrizado, reproducción serial, industrialización, ahora bien cada pieza que nos presenta Zomosa no deja de envestirse y revestirse de un cuestionamiento sociocultural que califica estereotipos que pisan, transitan por los estatutos formativos educacionales,
EL ESPACIO CRANEO
(habitar mi cabeza) Sobre la obra de Nancy Gewolb
Instalación – ambiente
Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
NANCY GEWÖLB MAYANZ Vive y trabaja en Valparaíso
Licenciada en Bellas Artes, U. de Chile.1973 (no reconocida por el gob. Militar)
Licenciada en Bellas Artes, U. de Chile. 1979 Profesora Titular de Expresión Gráfica, Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Arte, Universidad de Playa Ancha, Valparaíso, Chile,1990 hasta la fecha.
Miembro del Comité Asesor de la Dirección del Museo de Bellas Artes, Santiago, Chile.
HABITAR MI CABEZA
La emoción sobrecoge la retórica del discurso cuando ésta recupera el estatuto de veracidad al tamizar desde los sentidos y el percepto las operaciones del problema visual.
SIMBIOSIS
[arte y ciencia] Una relación estratégica
Por Sara Malinarich [ENLACES.escher system project]
"Espero poder haberos transmitido algo de la emoción que un científico siente cuando encuentra algo nuevo, algo que es él el primero en ver: Para mí no hay emoción o satisfacción comparable a la que produce la actividad creadora, tanto en ciencia como en arte, la literatura u otras ocupaciones del intelecto humano" Severo Ochoa
ARTISTAS: Angel Pastor [http://es.geocities.com/angel_pastor/index.html ] - Emmanuel Lamotte [http://www.erational.org] -
Gema Ramos - Heath Bunting y Kayle Brandon [http://www.irational.org] - Joan Casellas - Jose Rico
Lynne Yamamoto y Lucrecia Knapp - Malgosia Butterwick
Nicolas Boillot [http://www.fluate.net] - Nieves Correa - Terje Ojaver
Peter Johansson y Barbro Westling - Roxana Popelka
AGETREO VISUAL
(compás de espera)
Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo
Proyecto expositivo audiovisual DELAY
Artistas:
ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS
Andrés Durán (1974), vive y trabaja en Santiago. Entre 1993 y 1996, estudia Arquitectura en la Universidad Central. A partir de 2001 es Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura, de la Universidad Arcis, de Santiago de Chile. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, donde se destacan: 2004- "Selección Nacional IV Bienal del Mercosur" , Museo de Arte Contemporáneo, Chile. 2003- Video instalación "Mensúlas" , IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. /"La bohemia se lleva" , exposición colectiva sonora "Proyecto bohemia" , Galería Animal, Santiago Chile.
FAIM
(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net
Por: Francisco Arroyo
Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.
FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.
FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.
Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.
PROYECTO CUERPO. VIDEO INSTALACIÓN. KLAUDIA KEMPER. CONCAVO VERSUS CARNE
Por Víctor Hugo Bravo
Klaudia Kemper
Nace en 1966 en Brasil
Estudia Diseño en la Universidad Católica de Chile
Actualmente vive y trabaja en Valparaíso
Este último periodo de Kemper aborda forma, imagen y movimiento como configuración orgánica de un ser-cosa.
Restableciendo la polifonía pictórica, aplica la matriz del sistema serial y a modo de retícula orgánica y organizada desmembra el cuerpo, su cuerpo y el de otros, amputando con la cámara detalles amorfos de los jardines Bosquianos para urdir un correlato fisiológico del ser humano en su estadio de sociedad indolente al grito aterrador entramado en la pared.
Extractos corpóreos, filigranas biológicas crepitan en temblores al unísono estallando su convexo impúdicamente, sin poder mirar para rearmarse en un corpus carnal completo, balbuceando esquizofrenicamente su condición modular sin reparar que son parte de una ilusión única, soñada esta y todas las noches de la vida.
SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS
Desde Argentina, María Santa Cecilia
“ SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS”
es una obra desarrollada por Judith Villamayor( becaria kuitca 2003/05) y se trata de emular el concepto de informática de una forma de virus, el "worms", creando un grupo de artistas trabajando de manera muy parecida al grupo de artistas anfitrión que realiza el Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas/UBA-Kuitca. Apropiándose de su espacio y su metodología de trabajo.
En el subprograma trabajaron 12 artistas.
Web: http://www.rojas.uba.ar/kuitca/subprograma.html
Con esta leyenda finaliza el video documental del subprograma.
Es la forma exterior del workshop, pero en su interior sucedieron muchas cosas.
La dinámica de trabajo consistía en que cada dic un artista diferente del grupo hablaba de su historia, su presente y sus proyectos. Siempre era el artista el que marcaba desde y hasta donde quería llegar valiéndose de su propio lenguaje.
ENTREVISTA DE ESTEFANÍA DUARTE A CÉSAR REGLERO
• ¿Podría hablarme sobre los orígenes del mail art y del net art?: (Librillos o postales de los años 60)
• CRC -ORIGENES MA: Yo pienso que el origen del MA podría situarse en el momento en que el correo y las primeras oficinas postales empezaron a funcionar, pues me imagino que desde siempre el artista ha tenido tendencia a pintar sus sobres, a intercambiar arte con otros artistas y, en definitiva a comunicarse valiéndose del lenguaje universal que es el arte. Desde luego que esto no es mail art, pero si es "correspondencia artística" que, en definitiva, es el paso previo para llegar al MA. Sin embargo, fue en los años 60 y con Ray Jonhson que se inició un movimiento de arte desconocido hasta entonces. Y que, en definitiva, fue la semilla que derivo en el mail art.
• LO ESENCIAL: La idea de primar las comunicación artística a través del arte y valiéndose del correo postal, el juego dentro del arte, la no comercialidad, la no selección, la no devolución, fueron factores que determinaron a un movimiento que ante todo quería disfrutar de la creación libre y solidariamente. De esta forma el mail art se convirtió en una forma "de ser y estar en el arte", en una actitud frente al arte. Creo que esta es la mejor definición de MA (una actitud ante el arte, una actitud en el arte)
ARTE Y LOCURA. UNA INSÓLITA SIMBIOSIS
Texto: Carlos Yusti
Perder la razón es un viaje (muchas veces sin boleto de regreso) por el laberinto de la mente, en donde no hay Minotauro ni un hilo de Ariadna para el retorno. Aunque lo escrito encierra mucha cursilería literaria, se puede asegurar que la locura la locura está lejos de la metáfora y bastante cerca del horror.
La locura más que un desorden fisiológico es un problema de orden social con implicaciones éticas y morales cuyo tratamiento (a fines del siglo XVIII fue considerada como enfermedad) hoy sigue basada en la represión y el aislamiento del alienado mental.
No obstante la locura seduce. Desde los griegos fue observada con curiosidad filosófica por Platón y Aristóteles. Los artistas tampoco escapan a su poder seductor. En la Edad Media a los desequilibrados se les trataba como poseídos y eran llevados a la hoguera, forma de profilaxis nada humanitaria patentada por la Iglesia. Hyeronymus Bosch, conocido como El Bosco, vivió todo ese tiempo nublado de superstición religiosa y crueldad. Su pintura lleva al extremo dicho horror y por ese motivo el mundo que pinta parece alejado de toda normalidad, parece responder a una visión afiebrada y delirante.
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Tags: Artista, Carlos Yusti , Instalación, Sociedad
ARTE SITE-SPECIFIC EN EL SUR DE CHILE
Este verano recién pasado se realizaron algunas de las primeras residencias, de artistas, dependientes del Museo de Arte Moderno de Chiloé . Es así como, durante parte del mes de enero y hasta el 5 de febrero de 2005, día de la inauguración de las obras de la XVII Temporada del museo, el grupo conformado por las artistas Amelia Jiménez, Zinnia Ramírez, Paula Rubio y Ana María Wynecken se fueron a Castro a materializar su proyecto "Site-Specific MAM Chiloé". Se trataba de materializar instalaciones in situ que lograran introducir al espectador en una vivencia estimulada a través de las obras que intervendrían el entorno, de manera de ampliar el concepto de arte más allá de la obra museológica, mediante el intercambio de experiencias con la gente orientadas al enriquecimiento y comprensión de la realidad artística contemporánea.
Lo que reunió a estas artistas es un interés común en trabajar nuevas formas de creación artística que van mas allá del perímetro del museo mismo. Compartieron y mostraron esta vivencia del site-specific con la comunidad, logrando un enriquecimiento a través de esta experiencia artística-cultural bastante desconocida en la región, pudiendo aportar a la población un nuevo concepto artístico que además los incorporó como factores relevantes en este proceso creativo.
13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.
www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl
- Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
- Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
- Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
- Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
- Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.
Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández
TIEMPO ¿LIQUIDO?
