Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Conferencia

AI-MAAKO 2006

VI Festival de Música Electroacústica de Santiago de Chile

CECH
En el marco de la Celebración de los 50 años de Música Electroacústica en Chile
VI Festival de Música Electroacústica de Santiago

Entre el martes 10 y sábado 21 de octubre se llevará a cabo el VI Festival Internacional de Música Electroacústica de Santiago, "Ai-maako 2006" , uno de los eventos más importantes de este tipo de música a nivel latinoamericano. Serán 17 conciertos y 10 conferencias, todo absolutamente gratis. Los lugares serán el Centro Cultural de España (Av. Providencia 927, a pasos del metro Salvador) los días 10 al 14 de octubre, y la Sala SCD Bellavista (Av. Santa Filomena 110) del 18 al 21 de octubre. Este Festival es organizado anualmente por la Comunidad Electroacústica de Chile ( www.cech.cl ), y este año representa la culminación de las muchas actividades que se han llevado a cabo para conmemorar los 50 años de Electroacústica en Chile, entre las que destaca sin duda la reciente y exitosa "Gira Mundial de Conciertos de Música Electroacústica Chilena CECh 2006" (España, Francia, Portugal, Suiza, EE.UU., México, Argentina). 

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ESCÁNER CULTURAL INICIA ETAPA 3.0

Revista pionera en la Web celebra con un libro de investigación, historia y testimonio:

Escáner Cultural [12 años]

LANZAMIENTO:
jueves 19 de mayo - 19:00 horas - Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes - Parque Forestal s/N° - Santiago – Chile

www.escaner.cl

La primera revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias en Latinoamérica se hizo en Chile: Escáner Cultural surgió en 1999 frente a ciertos vacíos del periodismo cultural y logró consolidarse en la red pese a no recibir financiamiento alguno.

En 2010, un proyecto Fondart le permitió importantes adelantos técnicos y la publicación –en mayo próximo– de un libro con el registro de su particular historia: Escáner Cultural [12 años], un material de divulgación y consulta inédito.

La revista inicia así una nueva etapa. Jugando con la noción de la Web 3.0, desarrolla un sitio más expedito y dinámico para el usuario; y, más allá del ciberespacio, ofrece un testimonio inédito sobre una experiencia pionera en la región.

LA REVISTA

Autónoma, pluralista y participativa: así nació la revista Escáner Cultural en 1999, fruto del esfuerzo de una artista que descubría deslumbrada los alcances de Internet en esa época. Yto Aranda es reconocida actualmente en el ámbito del arte y la tecnología, y una de sus obsesiones tenía que ver con los medios de comunicación: deseaba contar con un espacio alternativo que difundiera la diversidad de autores y obras comúnmente excluida por los criterios de espectáculo y consumo. Así logró contagiar primero a sus cercanos y pronto a artistas, escritores, académicos y teóricos de arte de distintos lugares de Latinoamérica.

Doce años después, unos 30 columnistas colaboran en el sitio, alimentando mensualmente una comunidad en red. Allí comentan, critican, divulgan, organizan y comparten datos, actividades, textos críticos, material fotográfico y audiovisual sobre prácticas de vanguardia, cultura contemporánea y artes visuales en general. La revista aborda temas como arte y nuevos medios, net art, poesía visual, arte correo, arte acción, cultura libre, cine, video, contingencia social, historia, filosofía, poesía, literatura, música y teatro. Con contenidos aptos para todo público, recibe sobre tres mil visitas al día y en varias áreas es un referente en la Web. Todo pese a no recibir financiamiento alguno

El sistema que ha sumado éxito a este proyecto –opina su directora– es la autoedición. Cada columnista sube sus escritos en forma independiente, y es responsable de su calidad y veracidad. Los derechos autorales son protegidos y a la vez liberados bajo una licencia de Creative Commons (de reconocimiento, no comercial y sin obra derivada). La revisión de textos es mínima y la base de esta relación es la confianza. Un comité editorial y una serie de pautas de trabajo básicas velan por el correcto funcionar de este procedimiento que permite el ejercicio de discursos personales.

Escáner Cultural nº: 
136
 CAJA NEGRA ARTES VISUALES
KONTAGIOS
.

La Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles perteneciente a la Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico, tiene el agrado de invitar a usted a la conferencia: Espacios Alternativos de Creación Visual: Caja Negra 1977-2010 que dictará don Patricio Muñoz Zárate (curador del Museo Nacional de Bellas Artes) y Érica Sánchez (gestora cultural)la que se realizará el miércoles 4 de mayo a las 18:00 en el Salón Auditorio San Damián, Sede Las Condes II.

Posteriormente se realizará la inauguración de la muestra Kontagios del Colectivo de Artes Visuales CAJA NEGRA., la que tendrá lugar a las 19:30 hrs. en la Sala de Exposiciones ubicada en la misma sede.

Ambos recintos  se encuentran en Avenida Las Condes 11.271 (espacio San Damián)

LA DANZA LAS EMOCIONES

Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa.

Con muchos abrazos y felicitaciones además de expresiones reales de solidaridad se pudo termino ayer a la primera conferencia internacional para aquellos alumnos que comenzaban con esa actividad el diplomado en Couching y Liderazgo que dirige Julio Olalla. Fueron cuatro días llenos de emociones y suspensos.

Y me atrevo a decir una gran danza donde los trescientos participantes bailaron con fuerza y verdad.

Al comienzo fueron entrando a ese espacio sagrado( palabras de Olalla) con una mezcla de pudor y curiosidad. Los cuerpos avanzaron lento, los brazos a lo largo y las manos inquietas. Julio Olalla comenzó su disertación con una energía poco usual y las siguientes palabras: Si queremos aprender algo debemos admitir que no sabemos.

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Llega a Valparaíso el 27 de febrero
buque científico de la expedición TARA OCEANS 

en su travesía alrededor del Mundo


 
El buque de la expedición científica TARA OCEANS recalará en Valparaíso desde el 27 de febrero al 9 de marzo, luego de haber recorrido los canales de la Patagonia y extraído muestras en las aguas chilenas. A continuación preparará su travesía del Océano Pacífico.

La prensa queda cordialmente invitada a una Conferencia de Prensa el 28 de febrero a las 11 horas a bordo del barco en el Puerto de Comercio de Valparaíso, muelle 7.
El capitán del buque, Hervé Bourmaud, y el científico Chris Bowler, presentarán los objetivos de este ambicioso proyecto científico y enseñarán las diferentes partes del buque. Estará presente también, Marcela Cornejo, oceanógrafa de <la Universidad> de Concepción y observadora chilena de la expedición.
 
Durante su estadía en Valparaíso, se organizarán varias visitas escolares y el 8 de marzo se realizará un encuentro con científicos chilenos.

Se ruega a las personas interesadas confirmar su presencia, enviando un correo electrónico con nombre y n° de Rut o pasaporte (para el ingreso en el puerto de comercio) a:
tristan.merrien@diplomatie.gouv.fr / Fono: <(02)470 8002>

© F.Latreille/Tara Expéditions


Encuentro  de Poesía Experimental en EE.UU.
El Simposio Avant Writing 2010…
 (y algunas otras cosas)

 “Let’s not wait eight years to do it again.” (No podemos esperar otros ocho años para repetirlo)

Bob Grumman

Trabajos de la Avant Writing Collection,
entre ellos: UNI/vers de Guillermo Deisler

Desde México: César Horacio Espinosa Vera

Entre el 19 y 21 de agosto de 2010, la nueva biblioteca Thompson de la Universidad Estatal de Ohio se vio invadida por una excitada horda de escritores, académicos, artistas y otras personas, con motivo del 2º Avant Writing Symposium. En el transcurso del festival tuvieron lugar alrededor de 50 presentaciones de obras, performances, trabajos escritos, lecturas, instalaciones, muestras de trabajos de poesía visual-experimental y otros diversos eventos.

Juego de bolsas de Art Detox en
el vestíbulo de la Skylab Gallery,
En la foto: Bob bruekL

Así lo reporta en su blog Catherine Mehrl Bennett, quien fue organizadora del encuentro junto con su esposo, John M. Bennett, uno de los personajes históricos de la poesía visual y el arte-correo en Estados Unidos. 

Un aspecto importante que también menciona Catherine fue el hecho de que –acompañado  por ella– John M. Bennett, el curador de The Avant Writing Collection (quien tiene un doctorado en Literatura Latinoamericana), había visitado recientemente las ciudades de México y Montevideo, así como la Península de Yucatán y Guatemala, donde recorrió los sitios arqueológicos mayas (realizando un estudio sobre los glifos mayas), y también estuvo como invitado en dos simposios similares de arte y escrituras experimentales efectuados en aquellas ciudades.

 

 

El texto que les presento este mes a los lectores de Escáner Cultural es una conferencia que fue solicitada por Pablo Rojas en el contexto del primer encuentro de artes visuales organizado por los alumnos de Arcis Valparaíso. Su tono o temperatura es un poco intempestiva y por ello para mi se organiza como un mándala critico que vuelve ha poner en circulación preocupaciones y mal-estares que rondan y acosan la praxis de lo artístico en su praxis global. En el texto lo insinuado es una pregunta por el enseñar en contextos marcados por la diferencia y asfixiados por las estrategias del mercado, la cual desemboca posteriormente, en sintéticas sugerencias de cómo vivir, pensar y sentir en espacios sin afuera. Ambos temas se organizan en torno a una reflexión sobre los posibles rendimientos críticos que pueden tener tácticas culturales que se des-agregan del sistema y forjan desde esta post alteridad un borde que regenera la imaginación social que la tecno-cultura nos esconde. Aprovecho esta ocasión para agradecer a los alumnos de Arcis Valparaíso Cultura Visual que con su actitud critica, su voluntad política y su deseo han generado temas esenciales para sobrevivir nuestro presente.

 

 

Conferencia Arcis Valparaíso

 

Acción escrita o primera deriva cognitiva.

 

1-¿Cómo vivir en espacios sin afuera?

 

 

Intentando responder esta auto-pregunta, recordé que hace un año mas o menos empecé a escribir un texto sobre el poco interés que me provoca el arte, sus espacios, sus problemas y su ensimismada institucionalidad, dicho texto quedo inconcluso y sin revisar, con palabras mal colocadas y términos desajustados, sin embargo, como un muerto viviente o un fantasma digital vuelve a parecer en mi pantalla exigiendo que le ponga fin a su corta vida o le entregue un ultimo aliento, concluyendo las ideas que componen y descomponen, al mismo tiempo, su moribundo cuerpo. Bueno, no haré ni lo uno ni lo otro, simplemente haré algunos ajustes para intentar hablar sobre indebidas cosas en un espacio consagrado al deber ser del enseñar.

 

Hace muchísimo tiempo que circulo por los espacios del arte, galerías, museos, conferencias, mesas redondas, universidades etc. etc. etc., han sido para mi los territorios donde año tras año e emplazado mis prejuicios, mis dudas y mis deseos, lo curioso del asunto es que dichos recorridos ya no los experimento con la emoción y vitalidad que otrora me provocaban, en la actualidad estos paseos y encuentros llenos de expectación se han tornado en meros reductos para la redundancia y la repetición de lo mismo.

 

No quisiera ser pesado ni menos aburrido al manifestar mi franca indiferencia respecto de colegas, obras, gestiones culturales, curadurías, discusiones y debates pero no puedo evitar el des- encuentro que tales instancias me generan. Este mal-estar, en un espacio que para mi debiera ser como un hogar o un domicilio se debe en gran medida a que el arte en su performance global mas que ingresar en la era de su mayor apertura esta entrando, contrariamente, en la época de su ineluctable cerrazón.

 

 
 
 
 
REVERSO_JAIME DEL VAL en INTERFACE CUERPO Y NUEVAS TECNOLOGÍAS Primer encuentro internacional de danza, performance y tecnología. Chile
 
 
Por Marcela Rosen
 
Brisa MP creó, organizó y gestó este encuentro, participó en el FONDART que es el fondo concursable estatal y lo ganó, con lo difícil que es ganarlo y pudo traer a Jaime y a Olinto el grupo Reverso, para hacer talleres y muestras en la Biblioteca de Santiago y en el las calles del centro de Santiago. En el primer encuentro internacional de danza, performance y tecnología también estuvieron la artista argentina Alejandra Ceriani, el artista chileno Christian Oyarzún y  artista multidisciplinaria Brisa Muñoz la gestora del encuentro. Estos artistas hicieron diferentes talleres gratuitos a los que había que postular anticipadamente y que tuvieron mucho éxito. También hubo conferencias y muestras de su obra.
 
 
Jaime del Val caminando por el centro de Santiago
 
 
 
Este artículo fue borrado por el señor Carlos Miranda Levi
estoy buscando la información que contenía, próximamente estará en línea

 

número 109 - octubre 2008

 

POESÍA VISUAL EXPERIMENTAL - CONFERENCIA DE CÉSAR ESPINOSA EN CHILE

Por Marisol García-Huidobro

Con gran entusiasmo recibimos la visita de César Espinosa en Santiago de Chile.

Espinosa junto a su esposa, Araceli Zúñiga, colaboran como columnistas de Escáner Cultural, donde a través de diversos artículos, se pueden apreciar sus compromisos con el arte alternativo, experimental y de vanguardia.  Desde los años 60 hacen un enorme esfuerzo por difundir, documentar y reflexionar en torno a diversas manifestaciones artísticas, como poesía experimental,  poesía visual, arte correo, arte acción.

 

En esta ocasión, César había sido invitado a Uruguay, a un evento de poesía visual, organizado por Clemente Padín en Montevideo y tuvo la iniciativa y gentileza de pasar por Chile a crear una red de trabajo conjunto y compartir su experiencia de Uruguay.

 

El encuentro convocado por Espinosa, tuvo lugar en el Museo de Arte Contemporáneo y expusieron sus trabajos y obras de arte digital, los artistas Yto Aranda, Felipe Cusen y Martín Bakero, donde expresaron la influencia de la poesía experimental en sus trabajos.

 

La ponencia de Espinosa, fue una muestra de las una y mil posibilidades que ofrece el mundo de la poesía, el arte, la creatividad y la perseverancia, en un mundo lleno de paradigmas y fronteras ideológicas.

 

Es necesario realizar festivales que rompan la distancia entre México y el Cono Sur: el artista mexicano César Espinosa

 

En su intervención acerca de las Bienales Internacionales de Poesía Visual-Internacional, celebradas en México desde 1985-86 hasta este año (tendrá lugar la décima y última, en la Ciudad de México), el artista mexicano César Espinosa señaló que el  trabajo de la poesía experimental no solo se restringe a la hoja de papel, al formato bidimensional, sino que necesariamente  experimenta con el arte-acción, el video, la voiz y el sonido, y todo lo relativo al desarrollo hipermedial y del Internet.

 

Con una participación de 300 a 350 autores, las Bienales en México han sido un evento importante. Artistas como Clemente Padín, Arrigo Lora Totino, un expositor histórico de la poesía visual italiana, o Dick Higgins, figura de primera importancia en el grupo Fluxus desde los años ´60, han estado presentes en estas bienales.

 

En 1985 se convocó a la primera Bienal, con varias secciones internacionales y una mexicana.  En 1990, la tercera bienal constó de seis exposiciones simultáneas en la Ciudad de México, Uruguay, Argentina y Chile, curada ésta por Clemente Padín Jorge Echeñique; hubo una sección de USA y de Portugal, respectivamente, y se inauguró la videosala “Pola Weiss”,  pionera del video en México.