Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Acción de arte



ARTEFACTOS DE MORTALIDAD

Por Vicky Larrain
culturachile2007@gmail.com.

Preguntas y Reflexiones  de Reyna Perdomo

¿Que ha realizado?Estudia diseño grafico e ilustración en la Escuela de Artes Visuales de CaracasGraduada en danza moderna y coreografía en el Instituto Superior de danza interactiva de Caracas Beca de especialización en Interactiva Multimedia Design at Minerva Academia, Scan ( Groningen ).Diversos solo performances en colaboración con el multimedia experimental performance Desarrolla aplicaciones de CD room aplicación “Interactiva Choreo-Graphique”  artista seleccionado como primero. Internacional Dance/Tecnología Festival “Mona co Danzas Dances Forum” (2000).  Recientemente parte del profesorado en el Departamento de Diseño Industrial en la Universidad Técnica de Eindhoven.

En éstas páginas presentaremos enlaces interesantes sobre el tema de danza y tecnología. La mayoría de ellos son probablemente en inglés. Trataremos de agregar los sitios en español que hagan referencia a grupos o personas que estén relacionados con nuestro tema.Si tienes alguna dirección que pueda ser añadida a ésta página. ContáctanosDance-Tecnología Zone. Es un recurso para artistas y otros interesados en la utilización de nuevas tecnologías y medios en la realización de danza, danza-teatro y trabajos relacionados.Ciudad Internet Recursos en la red con muy buenos enlaces e información sobre danza en español.    REFLEXIONESPor qué Danza y Tecnología?

El acelerado desarrollo tecnológico no puede ser pensado sin su relación con el desarrollo del ser humano. Las artes y las ciencias estrechan cada vez más sus caminos y la evolución de uno influencia al otro, creando una espiral cuyo movimiento nos guía hacia una nueva percepción y comprensión de nuestra realidad.En este proceso, el arte es el alimento sin el cual no podríamos avanzar en nuestra evolución, aún con toda la tecnología disponible. "El cuerpo humano, como sistema sensorial y expresivo es, ahora más que nunca, fundamental y esencial para establecer una conexión válida con las ciencias y las nuevas tecnologías." Jean-Marc Matos. K Dance.

"La danza y la coreografía, como artes del movimiento, centradas en el trabajo corporal y multisensorial, representan un mundo técnicamente muy rico, que puede y debe aportar una visión central en el desarrollo y diseño de futuros proyectos interdisciplinarios de alta tecnología, para investigar, educar y crear." Thecla SchiphorstEl objetivo de este sitio es transmitir de una forma sencilla, información actualizada en español sobre lo que está aconteciendo en el desarrollo de nuevas tecnologías y medios y su relación con la danza y el teatro. "Cuando una sociedad reconoce el valor del arte, Está reconociendo el valor de su propia alma"Guillermo MenesesConcepto, contenido, diseño y realización por Reyna Perdomo  CUAL ES LA IMPORTANCIA DE LIFE FORMS

LifeForms ha sido adoptado por animadores, artistas de efectos especiales y diseñadores de juegos de video, ¿Pero no vá ésto contra la noción usual de crear movimiento? LifeForms es un generador de ideas. Te permite inclusive ver muy complejos movimientos todas las veces que quieras desde diferentes perspectivas. Es muy difícil pedir a un bailarín que repita saltos perfectos 17 veces sólo para crear nuevas ideas. LifeForms te permite ver movimientos en tercera dimensión, a través de una figura estilo Michelin en la pantalla del computador.¿Cómo el cuerpo puede aportar al diseño de interfaces?

Nuestras actuales interfaces están centradas en la noción Cartesiana de separación de mente y cuerpo, una mitología de siglos de descorporeidad que devalúa lo psico-físico. Estamos intoxicados con la idea de estar desconectados de nuestros cuerpos. En discusiones sobre realidad virtual (VR), por ejemplo, se habla mucho sobre descorporeidad y miedo de ello, los dispositivos de realidad virtual como guantes de data y cascos son dependientes de una fina sintonización al cuerpo.Si uno se  interesa en corporeidad, la única forma en la que podríamos vivir en un mundo virtual es a través de nuestros cuerpos. La danza se origina del aprendizaje y la experiencialidad de cómo el cuerpo físico opera. El entendimiento del movimiento viene de trabajar de forma psicofisica-concierne a la corporeidad de nuestro lenguaje físico en relación a la tecnología. "Body Maps":, y experienciar es sentir, lo sensual, el tocar. En la tecnología de computación no estamos ocupados físicamente de ésta manera: la interacción con el mouse (ratón), por ejemplo, es literal y simplista. Entonces, para "Body Maps", yo he cubierto una mesa con terciopelo blanco para crear una superficie sensual. Cuando acaricias la mesa, ésta detecta la locación y la proximidad de tu toque.

 

 

 
 
SOS Tierra/08/Ecobicicleteada
Arte acción urgente por el planeta

 

 


de izquierda a derecha: Ricardo Castro, Inutilísimo Monroy y Almendra

 

INVOCATORIA: “ARTISTAS INTANGIBLES”. CONMEMORACIÓN en el DÍA DE LOS MUERTOS y MUERTAS

 

2 de noviembre de 2007

Columna a cargo de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 


 
 
 
Invocatoria
 
“ARTISTAS INTANGIBLES”

Viernes 2 de noviembre 2007
Día de los muertos
Nocturno de las muertas
 
 
POESÍA – MÚSICA – PROYECCION DE ARTE DIGITAL - FOTOGRAFÍA - PINTURA - INSTALACIONES

Participaron: Nora Schkolnik, Yto Aranda, Katherine Aballay, Isabel Abedrapo, Inutilisimo Monroy, Gabriel Castro, Ricardo Castro, Marcela Rosen, Kardo Kosta, Jazmín Angel, Pablo Iglesias y Martín Gubbins
 
 
 

poema de Ricardo Castro dedicado a Diego Ortiz de Zárate:
 
 
 
 
 
Póstumos Re.conocimientos

Creadores Remasterizados.


La cordillera de los ünder abre su ardiente capilla para el encuentro y
en recuerdo de los habitantes de ultratumba,
los de la superficie sacan a la luz del día, a la luz de la noche,
desclasifican imágenes, objetos, escrituras,
obras de maestras y maestros subterráneos,
documentos para la nueva creación artística,
amenizando con flores, con velas y cirios encendidos,
con música de réquiem, con video y fotografias de registro
 
 
 

...fue en el momento de Zaragoza, pieza de teatro escrita y dirigida por Oscar Stuardo Vilú, actuaban : Rodrigo Vidal, Hugo Espinoza, Igor Almonacid, en la tramoya Fernanda Abarzúa que además se ocupó del vestuario, en la escenografía Ricardo Castro Guerra, no era yo, fue mi homólogo, yo actuaba, fui el tercer personaje; el escenario: Festival de teatro en territorio norteamericano en la calle Moneda, fuimos el éxito de la temporada, una historia de bar, de borrachos, de apariciones, de travestidos, tengo recuerdos gratos y gratificantes de aquellos momentos.
¿Dónde está la escenografía? ¿Dónde el vestuario? Es lo que el viento se llevó, el viento de la muerte se llevó al Oscar, sin estar en la academia me gané un Oscar, las últimas veces que nos vimos, lo visitaba en su casa de Dublé Almeyda ahí vivía con Miguel y otros seres que no recuerdo, para ese tiempo escribía poemas, se los leía –Me recomendaba formas de decir– almorzábamos y luego ponía vinilos y escuchábamos las grabaciones, fue simpático hasta el final el viejo Stuardo Vilú, lo recordaré cada año de mi vida, cada 1º y cada 2º de noviembre inventaré algo para él, como en Zaragoza, la celebración es en un restaurante con decorado de mesas, con flores y velas encendidas.
Extracto de “Narraciones Paraanormales”
Ricardo Castro G.
Octubre 24, 2007.
 
 
 
Con este texto dedicado a Oscar Stuardo Vilú, su maestro de teatro, Ricardo Castro nos invitó a recordar a los artistas difuntos que nos dejaron su legado, que nos han influído en la vida (vía) de la creación, la invitación la hace cada 2 de noviembre, ya lleva dos versiones, la anterior pueden verla en http://werken.zoomblog.com/
 

 

 

ZONADEARTE - ARGENTINA - BUENOS AIRES - QUILMES

 

Por Gabriela Alonso

Hace aproximadamente tres meses, Yto me invito a escribir una columna mensual en Escáner, reconozco que sentí un gran compromiso, es que siempre admire la inteligencia y tenacidad de Isabel, y aunque desde un principio ni bien me lo pidió supe que respondería a su pedido, desde ese dia hasta hoy pase por muchos momentos de incertidumbre y dudas. Finalmente aquí va la columna , tratare de mostrar a quien éste del otro lado del plasma, mes a mes, la actividad que se lleva a cabo aquí en Quilmes una ciudad ubicada a unos 20 Km. Al sur de la Capital Autónoma de Bs. As. En Zonadearte.

 

Por que Zonadearte? - a Clemente.

 

En el año 2004, después de muchos años de gestionar otros espacios por la falta de uno propio y con el fin de llevar a cabo actividades relacionadas al arte correo / instalaciones / Intervenciones y acciones, le di inicio a Zonadearte.Y como sucede en estos casos cuando alguien se propone nadar contra la corriente, casi caprichosamente resistir desde el sur, va encontrando a otros que caminan el mismo camino, los que por inconscientes o por locos deciden desafiar a la apatía, a la tranquilidad y al estatismo. Se pegan a tu lado y así se hace uno más fuerte y es más fácil.

 

 

ARTE ES ACCION : Informe preliminar

 

por Clemente Padín

Comencemos con el comunicado de prensa difundido por el Museo de Arte Reina Sofía a comienzos de Enero, 2008:

El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección General de Bellas Artes y

Bienes Culturales, organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid. Ésta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el

conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística. Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales  e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.

Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde

principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

Matthias Jackisch (Alemania): formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel. Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

Janusz Baldyga (Polonia): es uno de los principales representantes de la

performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

Esther Ferrer: conocida principalmente por sus performances, tanto  individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996).

Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc. En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.

Jason Lim(Singapur): participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermon Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores

representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

Clemente Padín (Uruguay): poeta visual, performer, videoartista, curador y crítico de arte. Realizó su primer performance en 1970 en el Hall de la Universidad del Uruguay. Ha realizado decenas de exposiciones individuales y, como performer, ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Alemania, Chile, México, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Reino Unido, Francia, España, Argentina, Cuba,  Canadá y Uruguay. En 2005 fue galardonado con el Premio Pedro Figari a la trayectoria artística en su país. En 2007 comisarió Concentrado Acción en Montevideo.

Concha Jerez(España): artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en

colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

Herma Auguste Wittstock (Alemania): miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

Seiji Shimoda (Japón): iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de

diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

 

 


LA AXION DE ELIZABETH ROSS

 

 

Arte Acción Plaza 3/segunda entrega

 
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

 

Participantes en la plaza San Francisco de Quito, Ecuador


Continúan llegando documentos desde las diferentes plazas de este encuentro simultáneo internacional del 11 de noviembre de 2007, con el tema: "Celebración de la libertad crativa" frase de E. A. Vigo, fue realizado en su conmemoración a los 10 años de su muerte.

Las plazas de este artículo son: Plaza San Francisco de Quito, Ecuador a cargo del Colectivo Carnedecañón. Plaza de Santa Rosa de La Pampa, Argentina a cargo de Calderón Dini y Rodi Daniela y parte de las acciones en la Plaza de los Dominicos (Parque Duarte) en Santo Domingo, República Dominicana a cargo de Sayuri Guzmán.

El mes pasado hubo tres artículos sobre arte acción plaza 3, les recomiendo leerlos, escribieron Clemente Padín * , Alberto Caballero * y yo * .

Hay dos blogs para ver más:

http://www.arteaccionplaza-lapampa.blogspot.com/

http://arteaccionplaza.zoomblog.com

 

Y la invitación a participar en la versión cuatro está abierta, aún no sabemos la fecha, los interesados pueden escribir al organizador/encargado de la plaza más cercana o al grupo Presente Continuo de Argentina y a Alejandro Masseilot el organizador y creador a: arteaccionplaza@gmail.com

 

 

Listado de plazas:

CHILE: Plaza Brasil y Tallersol – Santiago
Organiza: Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

ALEMANIA: Plaza Volksgarten – Köln (Colonia)
Organiza: Guillermo R. Malfitani

REPÚBLICA DOMINICANA: Plaza de los Dominicos (Parque Duarte) - Santo Domingo
Organiza: Sayuri Guzmán
sayuriguzman@gmail.com

 


ESPAÑA: Plaza de la Revolución – Barcelona
Organiza: Oscar Escribano Carnero
ozzeyes@yahoo.es



URUGUAY: Plaza Liber Falco – Montevideo
Organiza: Giovanna Barufaldi

ECUADOR: Plaza de San Francisco – Quito
Organiza: Colectivo Carnedecañón: María Belén Granda – Patricio Dalgo Toledo
colectivocarnedec@yahoo.es

VENEZUELA: Plaza Caracas - Caracas
Organiza: PTA (Performancistas Temporalmente Autónomos)
http://performancelogia.blogspot.com

COLOMBIA: Plaza Supermercado Carulla – Bogotá
Organiza: Alfaro Flores María Fernanda- Portilla Andrés Mauricio
plurikulturanamaku@yahoo.es

ARGENTINA: Plaza Parque Oliver – Santa Rosa, La Pampa
Organiza: Calderón Dini y Rodi Daniela
buma80@yahoo.com.ar

ARGENTINA: Sede: Plaza Islas Malvinas y Centro Cultural Islas Malvinas - Ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires
Organiza: Compañía PRESENTE CONTINUO
Idea y Dirección: Alejandro Masseilot
Asistencia de dirección: Zulema Eleo
Colaboración: Luís Eduardo Martínez, Sergio Jiménez Rosales, Carla Pugno
arteaccionplaza@gmail.com

presente_continuo@yahoo.com.ar

 

 
 
MINAS.
“a nosotras las reinas…1
 
 
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


Por M. Elena Retamal Ruiz 2

Para comenzar me gustaría acotar dos puntos para hilar este relato.
El primero se refiere al concepto de lo Femenino, el cual se aleja, en cierta forma (no del todo) de ciertas problemáticas discursivas que se establecen en torno a la palabra Género. Referimos de lo Femenino como una mirada más bien metafórica, “que va tomando existencia simbólica en lo que hacen las artistas, y en cómo lo realizan”3 considerando en ello una frontera frente a denominaciones identificatorias con lo Feminista. Sin querer profundizar demasiado en ello, me permito citar una pregunta que Adriana Valdés establece en torno a esta distinción Femenino/ Feminismo: ¿Por qué la resistencia de tantas artistas chilena a identificarse como mujeres, por qué adherir al tópico conservador de que el buen arte no tiene sexo?4 Quizás una de las respuestas posibles es que la historiografía chilena tiene una mirada bastante prejuiciada sobre tales articulaciones narrativas y las artistas no están dispuestas a seguir excluidas de estos relatos, quizás porque los propios discursos feministas nacionales se han anclado en retóricas puristas que no dan cabida a nuevas propuestas visuales 5.

 


Malena Valdeavellano                      Colectivo Dama Brava. Foto Ximena Riffo
Intervenciones en la  Marcha por la NO  Violencia contra las Mujeres. 22 de noviembre



El segundo punto, sitúa su precepto crítico bajo la relación Arte y Política, creemos que es necesario potenciar re-construcciones más allá del supuesto discursivo que establece que, hablar de Arte y Política es valido sólo en un contexto dictatorial o postdictatorial, es decir cuando aún las democracias parecen inestables, como lo ocurrido en Chile en los años ochenta 6. Situamos lo político en ámbitos de nuestra vida cotidiana, pues opera en la acción de los individuos frente a criterios sobre lo moral, lo estético o lo económico. J.P Mellado acota “… con su teoría del “sitio del suceso”, para instalarse como “arte de la excavación”, lo político de la relación “arte y política”, en Hispanoamérica, se localiza en esta zona de reparación y de recuperación de las “identificaciones”, en un contexto en que la desaparición se instala como amenaza. Desaparición de formas de existencia social, desaparición de territorios, desaparición de etnias, desaparición de cuerpos, desaparición de archivos, etc.”7 Desaparición de mujeres, víctimas de sus asesinos.

Al Documentar

"Enseñando letras", 23 de noviembre de 2007


MARCELA ROSEN ARTISTA DE ACCIÓN

 

Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Es una época de celebraciones, hace poco celebramos la Libertad Creativa en el homenaje a Vigo en el III Encuentro de Arte Urbano Arte Acción Plaza y ahora estamos celebrando la publicación Nº 100 de la revista Escáner Cultural, para que fuera un acontecimiento y un número especial invité a los columnistas, mis colegas, a hacer un artículo sobre sí mismos, y sé que puede ser difícil, pero estoy segura de que los lectores y las lectoras lo agradeceremos, es importante saber algo más de quien está detrás del escrito. Este Nº 100 podrá quedar como un documento destacado y ser usado más adelante como referencia sobre nosotr@s l@s columnist@s. Creo que es un buen regalo al cumplenúmero 100. Les envío saludos fraternos a mis colegas y gracias por el esfuerzo
extra, y a ti lectora y lector, un abrazo virtual.
La revista comenzó en enero de 1999 y este próximo enero cumple 9 años de existencia, tenemos nuevo sistema web, pasamos desde marzo del presente año a la web 2, los columnistas editamos y publicamos nuestros artículos y existe el sistema para que cualquier persona escriba sus comentarios al final de cada artículo. La directora Yto Aranda, revisa todas las columnas y está siempre corrigiendo nuestros errores y apoyándonos cuando tenemos problemas para publicar.
Para cumplir el cometido de este artículo sobre mi misma, haré un resumen de mi actividad en el arte de acción, mis otras actividades o trabajos pueden verlos en mi página web www.escaner.cl/rosen

Escáner Cultural nº: 
100

 

ARTE Y POLITICA

El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. es una forma de amor, de transmitir los años en arte."Si el hombre es, por naturaleza, un animal político, suponemos que «todo arte y todo artista son, en última instancia, políticos»; o, por lo menos, que «todo arte admite también una lectura política.

PREGUNTAS

1¿Cómo define UD. un Arte Político?

 

2-¿Respondería el arte político a una propaganda a favor de un partido, una ideología, un gobierno, o seria una

consigna en si en cuanto a la realidad social se refiere?

Antonio Berni, hombre de izquierdas, artista visual argentino sostenía: «Si hay arte, no hay pancarta; pero si no hay arte, la pancarta es burda y no sirve para nada; mejor dicho, sirve a todo lo contrario de lo que se propuso servir».

De las Mutaciones

El Performance; una forma (congruente) de reflexionar sobre la vida… Mónica Mayer.

 

 

 

Araceli Zúñiga

 

Diseño de columna: Federico Martínez

 

Con Mónica Mayer –artista conceptual, investigadora y crítica de arte-  presentamos la continuación de Mujeres en Acción, Serie documental del Performance en México, investigación de Josefina Alcázar, quién ha cedido para Escaner Cultural -amorosamente- la exclusividad para divulgar parte de este trabajo (ya imprescindible) para el estudio de las artes no objetuales en México.

 

 

Mónica Mayer

Fotografía Cordelia Dilg

 

Mónica Mayer nació en la ciudad de México en 1954.  Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en México y posteriormente obtuvo una maestría en Sociología del Arte en Goddard College en EU.  Ha expuesto ampliamente en México y el extranjero,  tanto individual como colectivamente y ha presentado más de un centenar de performances.  Mayer es columnista del periódico El Universal desde 1989 y ha publicado en diversas revistas nacionales y extranjeras,  como Performance Research (Gran Bretaña).

 

Algunos artículos dedicados a su trabajo artístico son: Mónica Mayer Interioriza su feminismo por Raquel Tibol; Estrategias de supervivencia: Espacios y tiempos de la creatividad femenina por Karen Cordero Reiman.

 

 

El grupo Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer, Maris Bustamante)

en pleno durante una manifestación feminista en la ciudad de México .

 

Entre sus publicaciones más recientes destacan los libros Rosa Chillante: Mujeres y Performance en México (2004)-mismo que puede conseguirse en versión PDF, en Internet, en Performanceologia, en su página de documentos (*) - y  Escandalario: los artistas y la distribución del arte.(2006), donde (nos) comenta (y fundamenta) acerca de este libro:…”A finales de los ochenta, Maris Bustamante, Rubén Valencia, Luis Soto, Alberto Gutiérrez Chong, Elena Hernández, Víctor Lerma y yo nos reunimos con la idea de abrir un espacio alternativo que nunca despegó. Fue un expediente más de ese archivero lleno de proyectos fallidos que todos hemos tenido. Solamente llegar al nombre, Escandalario, nos tomó casi un año y no le gustaba a todos. Decidí usar como título para este libro el nombre de aquella galería que nunca fue porque para mí resultó una experiencia apasionante que me permitió ver la importancia y la dificultad de la distribución del arte”.


 
ENTRE LA ACCIÓN “CONTEXTUALIZADA”
Y LA ACCIÓN COMOINSTANCIA ESTÉTICA.

 

LA ENCRUCIJADA DE LA PERFORMANCE LATINOAMERICANA*

 

 

por Silvio de Gracia

 

Esta intervención pretende abordar la performance latinoamericana en su devenir histórico y en la definición de su identidad. También busca poner en tensión términos como contextualización, contenido, compromiso político autorreferencialidad. Plantea una serie de interrogantes que llevan a redefinir ciertas certezas "institucionalizadas" dentro del repertorio latinoamericano de concepciones teóricas sobre el cuerpo, la acción y sus operatorias discursivas.
 

Hablar de arte acción o de performance en Latinoamérica es referirse a prácticas que históricamente han sido ignoradas, rechazadas y desvalorizadas, tanto por el sistema institucional del arte como por un entorno social poco receptivo a propuestas potencialmente subversivas. No es de extrañar que la historia del arte acción latinoamericano aún no se haya escrito, sino que permanezca dispersa y prefigurada en artículos y documentos que la mayoría de las veces han producido y difundido los mismos artistas. No hay que olvidar que críticos e historiadores, inmersos en sociedades culturalmente conservadoras y políticamente dislocadas por temores y censuras institucionalizadas desde el autoritarismo, han preferido evitar la performance y otras proposiciones desestabilizantes para concentrarse en ser funcionales a un sistema de legitimación y promoción de arte de consumo en soportes tradicionales, o peor aún, para ser divulgadores de experiencias artísticas que reflejaran una sujeción instrumental a las directrices de los discursos represivos de la academia y la antidemocracia. Esto explica en gran parte la carencia de una bibliografía más considerable y de estudios especializados sobre arte acción, situación que impide tener una visión más amplia y rigurosa de la singularidad y la trascendencia de esta práctica en la vasta escena latinoamericana. Afortunadamente, en los últimos años estas carencias parecen revertirse a partir de un sostenido interés de nuevos críticos e investigadores disfuncionales al sistema y genuinamente interesados en las zonas más controversiales del arte contemporáneo.

 

 

Para muchos artistas e investigadores resulta indiscutible que el arte acción en Latinoamérica posee características que lo diferencian del practicado en otras zonas del mundo. Una de las primeras en analizar esta cuestión fue Aracy Amaral, cuando en el marco del Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual, realizado en el Museo de Arte Moderno de Medellín, en Colombia, en 1981, se atrevió a sostener que el no-objetualismo latinoamericano estaba dotado de una identidad no subsidiaria de las directrices delarte acción internacional. “Parece posible afirmar –dijo entonces- que las acciones que distinguen, que singularizan el no-objetualismo en Latinoamérica, respecto de los demás realizados desde los años sesenta en Europa ylos Estados Unidos, son las puestas en que emerge, integrada a la creatividad, la connotación política en sentido amplio (…) Al manifestar esa intencionalidad política se revelan a sí mismos, comprometidos con el propio aquí/ahora...” (1)

Un ligero recorrido por elarte acción latinoamericanobasta para confirmar las palabras de Aracy Amaral. La preocupación política, entendida comocompromiso con las problemáticas emergentes de la realidad social, es la tendencia que más fuertemente ha marcado las prácticas de arte acción en la escena latinoamericana. Aunque extensa y diversa en su geografía y en sus pueblos, casi toda Latinoamérica comparte elementos culturales y un pasado histórico eminentemente traumático. Desde la experiencia colonial hasta la reciente sujeción a poderes hegemónicos globalizantes, la historia latinoamericana ha estado signada por males recurrentes: inestabilidad política, economías débiles o vulnerables y marcada conflictividad social. En casi todos los países de la región se han sufrido golpes militares que quebraron el orden democrático y que instalaron modelos dictatoriales y represivos. En este contexto de profunda efervescencia política, de control policiaco y de violaciones a los derechos humanos era de esperar que el arte acción se asumiera como estrategia de resistencia y como medio de hacer visibles los traumas del “cuerpo social” condenado a la invisibilidad y alsilencio.

En el caso de la performance es preciso considerar que la misma siempre responde a un contexto específico que la determina y que le permite anudar significados. Comosugiere la investigadora norteamericana Diana Taylor, la performance puede operar como“un transmisor de la memoria traumática”, y también comosu “re-escenificación” (2). La situación de América Latina violentadapor regímenes dictatoriales, que reprocesaron la vida social a partir de discursos totalizantes, explica la irrupción de un cuerpo que metaforiza el trauma y se convierte en soporte de latencias y desobediencias. Se trata de un “cuerpo político”, es decir, un cuerpo que no sólo es instrumento de significaciones, sino que opera en sí mismo comoreflejo de determinadas demarcaciones de lugar, asociadas al flujo de los acontecimientos históricos y sociales. En los 70’s, la lucha política y la emergencia de un arte de resistenciaarticularán un estilo característico de laperformance latinoamericana que con mayor o menor eficacia pervive hasta la actualidad. De estas experiencias, para algunos ya perimidas en su discurso y en su metodología, se rescata una concepción delcuerpo comoterritorio de confrontaciones y negociaciones, comotrama especular que supone un posicionamiento ideológico frente a las realidades delentorno. Dicho de otro modo, se asume el cuerpo como una construcción social, no como una forma dada y desarrollada aisladamente, sino como producto de una dialéctica entre el “adentro” y el “afuera”, entre el cuerpo individual y el cuerpo social. Comosostiene Clemente Padín, veterano performer y representante de esta vertiente ya clásica, en los años setenta y ochenta, el compromiso de muchos artistas con la defensa de los derechos humanos, sociales y políticos ante los atropellos de los regímenes antidemocráticos, encontró en la performance “un género que ha manifestado su eficacia en la denuncia y sensibilización popular”(3). En esta misma línea de compromiso utópico, ya en 1964, en Brasil, Ferreira Gullar trabajaba en los Centros de Cultura Popular con el convencimiento de que “el artista podía participar del proceso de restauración social”, poco antes de que se produjera un golpe de estado cuyo régimen se extendería hasta bien entrados los 80’s.

Columna de Marcela Rosen

Accionesfrente a la Plaza o volver al futuro

Por Antonieta Sosa

Noexiste nada muerto de manera absoluta,cada sentido tendrásu fiesta de resurrección
Mijail Batjin

 “Ceremonias con armas blancas”

Ceremonias con armas blancas” Carlos Zerpa

 

De Las Mutaciones

MARIS BUSTAMANTE... ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA.

Por Araceli Zúñiga.

Diseño de Columna:  Federico Martínez.

EL NO GRUPO EN EL ESPACIO DE MODA

MARIS BUSTAMANTE Y RUBEN VALENCIA

Con Maris Bustamante -pionera del performance en México-  iniciamos Mujeres en Acción, Serie documental del Performance en México, investigación (ya imprescindible) de Josefina Alcázar.

Maris Bustamante es pionera del arte en soportes no tradicionales. Desde su primer happening, en 1971, su obra muestra nuevas formas de pensar la realidad desde las artes, ya sea performance, instalación, ambientación, arte-correo, arte objeto, libros de artista, escenografías y publicidad. Aborda temas relacionados a las represiones al cuerpo y al intelecto femenino desde una posición feminista a través de la sorpresa y el humor sarcástico. Miembro fundadora del No-Grupo y de Polvo de Gallina Negra.

 

 

 


Lotty Rosenfeld
PROVOCADORA HASTA LAS CRUCES

Por Boris Yaikin C.

La artista visual, instaladora y videí­sta chilena que a principios de los ochentas formó parte del reconocido Colectivo de Acciones de Arte (C.A.D.A.), es la homenajeada en el Dí­a Nacional de la Artes Visuales 2007, gracias a sus intervenciones públicas y registros audiovisuales llenos de simbolismo y múltiples lecturas.

Es 1979 y en una exposición de Goya en el Goethe Institut, Lotty Rosenfeld acompañada del artista visual Juan Castillo, se topó con los escritores Diamela Eltit y Raúl Zurita que estaban repartiendo panfletos. Se pusieron a hablar de arte, de producción artí­stica y formaron al poco tiempo el C.A.D.A., Colectivo de Acciones de Arte que funcionaba en la casa que entonces habitaban los escritores en la calle Lincoyán en Ñuñoa.