Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición

CARACAS APUESTA A FIA 2000

9ª FERIA IBEROAMERICANA DE ARTE

Desde Venezuela: Sol Bendayán

Con grandes expectativas abre sus puertas la 9ª. Feria iberoamericana de Arte en Caracas entre el 4 y el 10 de julio en el Gran Salón de Convenciones del Hotel Caracas Hilton. Una vez más nuestra ciudad es anfitriona de 35 Galerías de arte provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, México, Perú, República Dominicana y Venezuela.

  

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JAVIER LEVEL. "Series Litúrgicas"

Desde Venezuela: Sol Bendayán

Una grata sorpresa ha sido la exposición del joven escultor Javier Level. Después de un silencio de 6 años reaparece en el panorama de nuestras artes visuales. Perteneciente a la generación de jóvenes artistas había venido desarrollando una expresión muy particular en el difícil género escultórico. Ha sido reconfortante descubrir que durante todos estos años no había permanecido inactivo, sino que más bien continuó su proceso creador alcanzando una madurez y síntesis en sus vertiente mágico-religiosa con fuertes acentos autobiográficos y poéticos.

 

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NOTAS DE ARTE Y LITERATURA

Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez

Isaías Peña Gutiérrez

ENSAYO

 

CONCURSO DE SAMANÁ

POESIA

 

FERIA DEL LIBRO DE BOGOTA

Del 27 de abril al 8 de mayo se realizó la XIII Feria Internacional del Libro de Bogotá, dedicada a Italia como país invitado especial. Entre los escritores extranjeros estuvieron presentes, Noe Jitrik, Nicasio Urbina, Nino Manfredi, y el chileno Pedro Lastra. Entre las novedades se destacaron las novelas colombianas Basura, de Héctor Abad, Nada importa, de Alvaro Robledo, Sangre ajena, de Arturo Alape, y la novela para niños y jóvenes, Cuchilla, de Evelio Rosero, Premio Latinoamericano Norma-Fundalectura.

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PLURALIDAD Y OFICIO
CERÁMICA CONTEMPORÁNEA VENEZOLANA EN LA COLECCIÓN BANCO MERCANTIL

Desde Venezuela: Sol Bendayán

Una importante muestra de Cerámica Contemporánea Venezolana se acaba de inaugurar en la Galería de la Fundación Mendoza. Con obras pertenecientes a la Colección del Banco Mercantil esta exposición atestigua la importancia y el nivel de calidad alcanzado por nuestros artistas en esta disciplina considerada hasta hace algunos años como Artes Aplicadas.

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MÁS DE 70 ARTISTAS NACIONALES RINDEN

HOMENAJE A ROBERTO MATTA

EN EL CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

(1911 - 2002)

Obras inéditas de artistas como Ulrich Wells, José Balmes, Omar Gatica, Carmen Aldunate, Maria José Romero, Víctor Mahana y Edwin Rojas.

Se exhiben además grabados de Roberto Matta.

Organizan Galería ARTIUM y la Asociación de Pintores y Escultores de Chile (APECH)

INAUGURACIÓN: Miércoles 9 de marzo de 2011 a las 19:00 horas

Galería ARTIUM y APECH adhieren a la celebración internacional del centenario del nacimiento de Roberto Matta (1911 - 2002) organizando una exposición donde participan más de 70 artistas locales, cada uno con una obra inédita inspirada en la vida y obra del maestro surrealista y Premio Nacional de Arte 1990.

La muestra se inserta en un programa especial de la APECH que busca difundir la obra de nuestros Premios Nacionales de Arte y Literatura y apoyar la creación local. Bajo el Auspicio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, la muestra “Homenaje a Roberto Matta” reúne pinturas  de pequeño formato (50 por 50 centímetros), donde también se abordan otras técnicas y estrategias en el espacio de un cuadro.

Entre los expositores, se cuentan artistas como: como: Ulrich Wells, José Balmes, Edwin Rojas, Sergio Lay, Teresa Ortúzar, Omar Gatica, Yto Aranda, Carmen Aldunate, María José Romero, Ebe Bellange, Manuel Gómez Hassan, Víctor Mahana, Antonella Gallegos, Soledad Vial, Claudia Adriazola, entre muchos otros.

SALON PIRELLI

Desde Venezuela: Sol Bendayán

El IV Salón Pirelli 1999-2000 se realizó entre octubre del pasado año y enero 2000,en la sede del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas, patrocinado por la conocida empresa Pirelli.. Constituye un evento bienal importante abierto a todas las tendencias para artistas menores de 35 años . Un jurado de selección revisó 500 envios, aceptando 60 propuestas que comprenden pintura, dibujo, pintura, cerámica,fotografía, escultura, instalaciones, performances, videos y CD-Rom.

A pesar de que en su convocatoria el Salón ofrece posibilidades a todas las tendencias, en la realidad se observa una marcada preferencia por el arte experimental. Este constituye la mayoría de las obras.

 Abraham Gustin 

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ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO

Clemente Padín, Montevideo, URUGUAY.

El 16 de Diciembre de 1999 se inauguró la exposición ARTE POSTAL HACIA EL NUEVO MILENIO en el local del Museo de Filatelia (MUFI) de Oaxaca, México. El Museo de Filatelia es el primero en su género en México y ha sido abierto para la conservación de las colecciones filatélicas y su difusión al público, aparte de constituirse en punto de encuentro de todos los amantes del mundo entero de esta arte - ciencia.

 Obra del artista español Tartarugo 

Como una extensión en sus actividades, el Museo a través de su Directora, la Licenciada Alejandra Mora, convocó al networking internacional a participar en una exposición de arte correo solicitando, sobre todo, el envío de artiststamps (sellos de correos artísticos apocrífos) como una forma insólita de reunir el arte oficial de los sellos de correo, consagrado por la Filatelia y el arte alternativo (fuera del sistema oficial de las artes) conocido como arte correo. Así, fue posible disfrutar una de las más grandes colecciones de sellos en ambas manifestaciones. Del éxito de la convocatoria de arte correo da fe el arribo de 388 envíos de 30 países. 

 

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 T A B L A V I V I E N T E

Muestra de video y cine  en la Plaza Mulato Gil de Castro bajo el patrocinio del Museo de Artes Visuales:

 Cerca de 80 trabajos enviados al Museo de Artes Visuales fue el resultado de la convocatoria Tablaviviente interpelando  a artistas a través de las siguientes preguntas:

¿Trabajas con video, cine o una mezcla de éstos? ¿Tu propuesta artística tiene como prioridad la estética por sobre la narrativa lineal de la obra?

Esta invitación nace de la inquietud de Maria José Rojas, curadora y artista visual de indagar en los formatos y soportes utilizados hoy por artistas chilenos y extranjeros para su obra audiovisual. Enmarcado dentro del contexto de una investigación acerca de los soportes históricos y actuales de la imagen en movimiento y de los recursos tecnológicos de éstos, su interés se basa en la obra que opera en un plano visual y no narrativo.

Los orígenes del arte de la imagen en movimiento puede rastrearse desde dos prácticas artísticas: La primera, cronológicamente es aquella que nace del cine como soporte. Desde  los años 20 se presencia bastante experimentación de artistas visuales en torno a la imagen en movimiento, en forma de animaciones y film intervenido. Más tarde, al finalizar los 60 y 70 los artistas comienzan a usar el video como registro de sus obras. Ambas corrientes se desarrollan en forma independiente y de alguna forma corresponden a tipologías clásicas del arte: el expresionismo/surrealismo y el conceptualismo/minimalismo. Estas dos corrientes,  a razón de sus intereses y el soporte original de sus obras (cine o video) adoptan actitudes distintas frente a la preocupación por la superficie y acabado de sus trabajos. Mientras la corriente de artistas que trabajan, originalmente en cine aunque más adelante adoptan soportes más económicos, definen su obra en la materialidad de ésta misma, aquellos que vienen del registro en video hacen de la baja resolución una estética. Esta estética explota la sensación de registro (el arte está en el evento u objeto registrado, no en el video), de inmediatez y a la vez encuentran en el lenguaje urbano su nicho.

GAUDI, JULIO PACHECO Y SIDIA
Desde Venezuela: Sol Bendayán

Varias exposiciones se han inaugurado en Caracas en las últimas semanas. Dos de ellas destacan por la calidad de sus participantes y las obras exhibidas. En la Sala de Exposiciones de la Corporación Andina de Fomento (CAF) dirigida por Mariela Provenzali y Lilian Reina, una escogida muestra reúne trabajos de tres escultores: Hugo Zapata de Colombia, Sebastián de México y Gaudi Esté de Venezuela. GAUDI ESTE es una de nuestras escultoras más relevantes. Con una larga trayectoria ,su obra es una visión contemporánea de símbolos universales. En ella se mezclan rasgos de las culturas, africanas, egipcias y latinoamericanas. El dominio que posee de la madera, su medio expresivo, le permite subordinar la técnica a su necesidad creadora logrando obras de gran fuerza y personalidad. Parte de figuras antropomórficas donde se mezclan rasgos humanos, animales y de objetos para reflejar distintas facetas del dominio y el poder a que estamos sometidos en nuestra vida cotidiana y social.

Foto 3: Escultura Gaudi Esté

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XXIV EDICION DEL SALON NACIONAL DE ARTE ARAGUA

Desde Venezuela: Sol Bendayán


En los espacios del Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu en la ciudad de Maracay, capital del Estado Aragua de Venezuela se encuentran 10 artistas invitados y 48 artistas seleccionados para la XXIV Edición del Salón Aragua. Creado en 1961 y con un prolongado silencio a partir de 1968 el Salón Aragua resurge en 1982 con inusitado empuje y se apresta a enfrentar el nuevo milenio. Su constante actualización a través de su trayectoria lo ha convertido en un destacado espacio abierto y lugar de confrontación para los diferentes lenguajes del arte contemporáneo a nivel nacional. El dinamismo, gerencia y dedicación de la actual presidenta del Museo Mario Abreu: Idelisa Rincón González ha sido sin duda alguna un factor determinante en la permanencia y continuidad del Salón.

 

   

 

 

BORORO Y LOS DERECHOS DEL NIÑO

PINTURA DE BORORO

En la Galería Tomás Andreu se lleva a cabo la exposición que hace Bororo para y por los derechos de niño. Es una muestra que no tiene intereses vanguardistas, ni teóricos, sí tiene una finalidad social, la de promover en forma activa los derechos que tienen los niños. El resultado es bastante emotivo y poético. Es lindo leer los derechos en cuadros, con alegres colores.

El día de la inauguración cantaron "Los Jaivas" y vinieron muchas autoridades a celebrar. Muy bien hecho. Además se hizo un hermoso libro, en el que salen todos los cuadros y todos los derechos. Nosotros también estuvimos ahí, y cómo no, quisimos aportar con nuestro granito de arena, para eso entrevistamos a Bororo, para que ustedes conozcan un poco más acerca de esta iniciativa.

 

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"ENTORNO", UNA EMPRESA QUE AMA EL ARTE

En una interesante iniciativa la importadora de parquet clásico y entablados para suelos "Entorno", ha diseñado su edificio como un gigantesco mostrario de pisos dejando los muros habilitados para la correcta presentación de obras de arte. El día 19 de Junio se inaugura con una muestra de pintura el funcionamiento oficial de la galería.

Apoyando esta actitud acogedora de parte de la empresa privada hacia la cultura y el arte, Omar Gatica, Isabel Aranda *Yto*Claudia Collao, Andrés Cox y María Inés Blanco, liderados por el coleccionista privado Dr. Raúl Saez han montado una exposición con la intención de comenzar a darle vida a este espacio como galería.

 

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PLEI RUM - Yamil de La Paz, (Costa Rica) - PLEI RUM, Instalación 

PLEI RUM PARA LA ZONA DE ARTE

Gabriel Alonso

 Yamil habla de las distintas maneras en que percibimos nuestras realidades y como al final de cuentas lo que imaginamos es, de un modo u otro, solo lo que es.  Simplemente eso, quizá un modo de imaginarnos como obra, y serlo.

CHELSEA. EL NUEVO SOHO EN NUEVA YORK.
Jacques Sterenberg desde New York.

 

 

En las calles de Chelsea.


Entre la Octava Avenida y el río Hudson, resurge un barrio de Manhattan, con la velocidad que sólo da la ciudad de New York, CHELSEA, el puerto donde debió atracar en 1912 el Titanic, Kim Basinger deambuló en las escenas de la película "Nueve Semanas y Media " y donde escritores de la talla de Dylan Thomas, Arthur Miller, Eugene O'Neill se hospedaron en el legendario Chelsea Hotel de la calle 23.

Hoy en los soleados días de New York, luego de varios años de éxodo masivo de galerías del Soho, debido a sus altas rentas y la saturación de un ambiente "chic", con proliferación de tiendas de moda.  

 

 

Una calle en Chelsea

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ROSER BRU EXPONE EN SANTIAGO


Expone en el salón de la CTC y nosotros estuvimos ahí para entrevistarla. La exposición se titula "Las Enseñanzas de Goya", comenzó el 24 de Marzo y finaliza el 23 de Mayo.

Además de la obra se exhibe permanentemente un vídeo en donde se entrevista a la artista, muy interesante, si eres de Santiago o andas por estos lados, no te pierdas esta oportunidad.

Roser Bru nació en Barcelona, España, vive la monarquía, un primer exilio en Francia (1924-1929), la República y la Guerra Civil. En 1939 los republicanos pierden la guerra y debe huir de España con su familia a Francia, donde son traídos como refugiados a Chile en el barco Winnipeg.

Aquí en Chile estudia y trabaja dedicando su vida al arte y formando parte de nuestra historia, nunca pierde el contacto con su lugar de origen, Barcelona, teniendo así dos tierras.  

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