La recopilación de esta serie de notas/articulos, algunos publicados con anterioridad, otros no, recuperados de archivos, me hace pensar, esta contruyendo una línea a pensar: ¿cómo se escribe? ¿cómo se escribe para el arte? ¿como se relaciona teoría y arte? Etc.etc. Muchas preguntas más que en la reescritura, en la reedición, en la recopilación se van entreleyendo, se van dilucidando, no todas.

 

Primero, no hay relación entre teoría y arte, la teoría no da cuenta toda del arte, como dijimos en otro lado de la política o de la sociedad, el arte siempre 'va más allá' de la teoría, de allí que la filosofía, el psicoanálisis, la sociología, la critica literaria, la linguistica, etc, han querido y quieren dar cuenta de la obra artistica, del artista, del proceso, de un movimiento, etc, y no, nunca dan cuenta plenamente, no hay relación plena entre teoría/pensar y el arte, siempre dejará vacios,  agujeros, marcas, bordes. Siempre se trata de un borde entre teoría y arte, construir un borde, entre la una y la otra, los puntos de contacto y por supuesto los puntos de discrepancia entre una y la otra. No satisface a una ni a la otra. Tanto si el pensador piensa el arte, como si el artista piensa la teoría. Ese más allá y ese más aca, como piensa Nietsche el arte y como da a pensar Bacon, en sus entrevistas con Silvester, como el uno amplia el  pensamiento al arte, y otro reduce el arte al pensamiento. El escribir y la entrevista, el hablar, son modos diferentes de dar cuenta. 

 

Segundo, como se escribe. Una nota para el blog  AP-Arte / A(cción)P(erformance)-ARTE (Graciela Ovejero Postigo, Nelda Ramos), me hizo pensar en esto. El arte es una escritura, se trata de una escritura, de un modo de hacer del artista, de Pollock o de Bacon, de un imposible de escribir que cada uno nos dejar ver, nos deja leer, escribiendo en la tela, en la piedra o en el cuerpo. Ahora como se escribe sobre este proceso, teniendo un aparato teorico que permita leer este proceso, proceso de cada uno, ya que no es lo mismo decir Lygia Clark que decir Ana Mendieta. Por otro lado también esta el modo de escritura de cada uno, está el crítico de arte, que visita una exposición, una bienal, una retrospectiva, que da cuenta del acontecimiento, del evento, desde una posición ideológica, incluso diría politica, sabe que lo que dice/escribe va a influir no solo sobre la obra del artista, sino sobre las comunicaciones y el mercado. Luego está el comisario/el curador, que ha seleccionado la obra, la serie de obras, que ha instalado la obra en la galería, en el museo o en la bienal, a través de su lectura, de una nueva escritura de la obra (Sofhie Calle y sus curadores, sus editores, sus registas), escritura no definitiva pero si definitoria en la carrera del /de la artista (Louise Borgeois), los curadores saben del poder que ello conlleva. Y más aún si son festivales, bienales y demás, si incluyen o no a un artista u otro, van diseñando el perfil en la carrera de ese determinado artista, se genera así los artistas del grupo de tal o cual curador. Antiguamente era camplo de los marchantes, de los coleccionistas, etc. (recordemos a los impresionistas frente a los famosos salones parisinos de arte clásico), ahora nuevamente (en esta sociedad neoliberarl) renace el poder de los coleccionistas frente a las decisiones tomadas por los entes públicos.

 

Tercero, pensar ....la acción, escribir sobre el arte de acción, implica necesariamente un aparato teórico previo, o en construcción, para tener claro los conceptos fundamentales, fundadores del arte en tanto acción. No ha sido lo mismo pensar el mundo clásico, que la modernidad....y mucho menos los años, los rios de tinta, los autores, los cientos de libros, de lo que se ha llamado la postmodernidad, en todas las artes, incluso en filosofos como Peter Sloterdyk, Slavoj Zizek, Giorgio Agamben, entgre muchos otros. Pero sobre todo Hannah Arendt, ha podido extraer el concepto de acción, despejado del concepto de acto, o incluso de trabajo, se ha necesitado un holocausto y un pensamiento tan potente como el de Arendt para despejar esta cuestion de la responsabilidad, cuando se rompe el par pensar/actuar y se desprende de allí la acción.

 

Tambien debemos desprendernos del 'pensar histórico' hegeliano, el producto, el objeto del arte, como producto de un proceso histórico, ha tocado fin con lo que denomicno 'el fin de la historia', o sea la coherencia entre momento histórico y proceso artistico, se ha fracturado, ya que ante el mismo momento histórico (no sucedió antes en la história de la humanidad) los procesos artisticos pueden ser totalmente contradictorios (andy worhol versus basquiat, jeff koos, Niki de Saint Phallle por un lado y la performance por otro, en sintesis el pop art como el fetiche del objeto y la performance en tanto el cuerpo como fetiche), la história, el metodo histórico ya no da cuenta de los procesos individuales, los procesos individuales han superado los procesos históricos (Bacon, Lygia Clark, Sofhie Calle, etc.).

 

Cuarto, escribir la acción. La acción es un concepto que está estrechamente ligado a la acción, la acción es un resto de los  significantes/actos que no se han podido significar, que no se pueden hacer serie, que no han logrado sentido. De la misma manera lo escrito es un  resto que no se ha podido hablar, poner parla, es una parte del lenguaje que no ha llegado a ser palabra, representación,  que no tiene objeto. De allí que acción es un modo de escritura que no llega a escribirse, incluso que no llega a leerse, es ilegible. ¿Se da a ver? ¿ Se da a leer? De allí que el espectador, aquel que espera, que espera ver, se encuentre con algo que no se puede ver, ante la desnudez del cuerpo del performer, todo se da a ver o algo se oculta que no se puede ver, que es imposible de ver.  De allí que se dice que Orlan es el no va más allá de la performance cuando no solo muestra su cuerpo desnudo, de toda vestimenta, sino hace que habrán su cuerpo, que operen su cuerpo y muestren lo que hay dentro, opera con su cuerpo. Dea llí que Marina Abramovich no tiene 'nada que hacer' con su cuerpo, solo lo deja estar, lo deja contemplar. ¿No hay más allá?

 

¿No hay más allá? No hay más allá en la performance, no hay más allá en la acción. Ahora son los pueblos, los ciudadanos, los afectador por..., que salen a la acción, que se manifiestan, que participan, y en más de un rincon de este mundo, de este mundo globalizado,en argentina, en europa o en el mundo arabe o en china. Pero esto es cuestion de otros pensadores y de otros  escritores. Pero si, estoy seguro que todos estos movimientos, que todos estos cambios de puntos de vista, van a modificar no solo 'el arte de acción' sino todo el arte, todo 'el más allá'. Ahora la creatividad, la innovación, entre otros, son conceptos que se manejan en el campo de las empresas, la tecnología, la ciencia, son conceptos que se manejan en el campo del arte. Se están dando otras relaciones, otros anudamientos, que supongo se escapan al de la performance, habrá que revisar nuevamente los conceptos, y sus relaciones. 

 

Estas notas previas espero que sirvan de introducción a este conjunto de articulos, a esta recopilación, a esta reescritura, para mostrar algunos de los procesos, algunos de los caminos, que he ido recorriendo para dilucidar por un lado los conceptos y por otro sencillamente 'como escribir sobre la acción' como escribir sobre la relación imposible entre escritura y acción. 

 

Como siempre mi agradecimiento ante todo a los artistas, sin ellos no hay escritura, a aquellos me han puesto a pensar, que me han invitado a pensar, que me han invitado a escribir, que me han motivado a publicar, y sobretodo a los lectores, sin lectores no hay escritura. ¿Y quienes son los lectores? Nunca se sabe. 

 

En este pack encontrareis tres escritos: tres invitaciones , tres conferencias, el primero son notas previas, lecturas primeras sobre los conceptos, algunos ampliar otros descubir, el segundo es una lectura de estos conceptos, donde uso a los oyentes para ir encadenando dichos conceptos, y el tercero es una construcción sobre 'lo imposible de escribir': la acción. 

 

2.1. La sexo-acción, un devenir femenino: el cine de (por)mujeres

lecturas previas

Jornada debate sobre posición femenina y diferencia de los sexos 

Grupo de Estudios Psicoanalíticos de Asturias Foro del Campo Lacaniano 

30 de Noviembre 2003, Gijon

 

2.2.'Cuerpos especificos… en la perfomance' 

primera lectura

para La Caverna espacio de investigacion de arte contemporáneo

Facultad de Humanidades y Arte,Universidad deRosario

encuentro de perfomance para invierno /Rosario de Santa Fe, Argentina

9 al 12 de agosto 2006

 

2.3 'El cuerpo y la ley: de Freud a Haneke 

(El cuerpo entre el contrato y la ley)' segunda lectura

Para Diferencias sexuales en la erótica actual

Psicoanálisis & Sociedad. Centro de Investigación

Sala d'actes Col.legi Oficial de Psicòlegs de Catalunya

Barcelona, Septiembre 2007

 

 

La sexo-acción, un devenir femenino: el cine de (por)mujeres

 

De la identificación, la diferencia, la sexuación, deja un resto la sexo-acción. ¿Qué particularidad tiene el cine de (por) mujeres en relación a esta hiancia entre el sexo y la acción, para la postmodernidad?

 

2.0 Previo a las Jornadas

Intimidad (y cine de mujeres)

debate MF&P

 

Debate, sobre una serie de películas de/por mujeres, entre el arte y la sexualidad, que se ha realizado dentro del espacio Modernidad Femenina y Psicoanalisis,  2001-2002 en la lista-no-toda MF&PS, previo a la presentación en las Jornadas.

 

2.1. La sexo-acción, un devenir femenino: el cine de (por)mujeres

lecturas previas

Jornada debate sobre posición femenina y diferencia de los sexos 

Grupo de Estudios Psicoanalíticos de Asturias Foro del Campo Lacaniano 

30 de Noviembre 2003, Gijon

 

En este texto encontrarán la lectura de una bibliografía que direcciona todo mi trabajo sobre `la acción, si no podemos entender este concepto, si no lo podemos diferenciar de otros como acto, acting o acting-out nos despistaremos mucho. Para aquellos que esten interesados en mis lecturas entre la teoría y el arte aquí encontrarán la definición de algunos de estos conceptos y su ampliación a otros como sexo-acción, por ejemplo, que poco a poco van encuandrando el campo de mi investigación. 

 

Aquí va la la tercera parte... leer texto completo en PDF > Las cautivas